Observatoire de l'Espace

Depuis 2005, l’Observatoire de l’Espace développe une histoire culturelle de l’Espace en réalisant depuis 2005 des inventaires des traces du spatial sur Terre. Différents types d’inventaires ont été constitués : sur les instruments du spatial appelé IPSI (inventaire du patrimoine spatial instrumental), le patrimoine spatial radiophonique et audiovisuel (IPSAV), le patrimoine spatial artistique (IPSAR), le patrimoine spatial immobilier (IPSIM), le patrimoine spatial des objets et représentations (IPSOR).

L’Observatoire de l’Espace mène également une politique de soutien à la recherche en sciences humaines et en histoire de l’art sur le thème de l’Espace. Pour cela, il accueille des post-doctorants et noue des partenariats avec des laboratoires de recherches (CLLE ERSS[7], ISIC[8], LISST[9], etc.).

Il a également créé le blog académique «Humanités spatiales» en avril 2015. Ce blog propose un espace d’analyse, de réflexion et de dialogue aux chercheurs en sciences humaines et sociales qui s’intéressent à l’espace et aux activités spatiales, en particulier à ses diverses représentations culturelles, qu’elles soient scientifiques, artistiques, littéraires, visuelles, sonores, etc. L’ensemble de ces recherches nourrit les matériaux mis à disposition des artistes pour réaliser leurs créations.

L’Observatoire de l’Espace soutient la création artistique à travers son programme « Création et Imaginaire Spatial ». Il propose des résidences hors les murs à des artistes ayant un projet de création en lien avec l’Espace[10].

L’Observatoire de l’Espace offre aux artistes en résidence différents processus d’immersion dans l’univers spatial : entretien avec des spécialistes du monde spatial, recherche de documentation et de données scientifiques, accès à des lieux où se déroule l’activité spatiale (laboratoires[11], bâtiments patrimoniaux, sites industriels, centres techniques), participation à des séminaires scientifiques ou encore vol en impesanteur dans l’Airbus Zéro-G[12].

Les créations qui résultent de ce programme sont variées : de la littérature à l’art contemporain en passant par le spectacle vivant ou la musique contemporaine. Elles sont montrées au public lors de manifestations organisées par l’Observatoire de l’Espace et présentées dans d’autres lieux culturels à l’initiative des artistes.

Observatoire de l'Espace du CNES

Le festival Sidération[13]a lieu tous les ans, au mois de mars, au siège du Centre national d’études spatiales (CNES) à Paris. Depuis 2010, il propose au public une immersion dans l’imaginaire de l’Espace à travers des créations qui couvrent tous les champs artistiques. La programmation est éclectique : théâtre, musique, vidéo, cinéma, arts visuels, expérience participative, lecture, ou encore récits scientifiques réels ou imaginés[14]. Chaque année, une trentaine d'artistes présentent leurs créations en lien avec l'Espace, au siège du CNES, transformé en scène arts-sciences pour l'occasion. Ces œuvres sont souvent issues d'un accompagnement des artistes au sein de l'Observatoire de l'Espace, à travers la résidence hors les murs, la mise à disposition des ressources de l'univers spatial, ou des appels à textes pour la revue Espace(s).

L’Observatoire de l’Espace organise des expositions, notamment à l’occasion de Nuit Blanche. En 2014[15], 2015[16], 2016[17], 2017[18], et 2018 [19] l’Observatoire de l’Espace a lancé un appel à projets à des artistes autour d’un thème lié à l’histoire spatiale. Il met à leur disposition un corpus d’archives pour enrichir leur imaginaire ou servir de base à leur création. Les œuvres produites sont exposées en regard du corpus d'archives, à l’occasion de la Nuit Blanche au siège du CNES.

En parallèle de ces évènements, l’Observatoire de l’Espace organise ou participe, en partenariat avec d’autres institutions culturelles, à des manifestations dans toute la France.

2009 : l’Observatoire de l’Espace a organisé, en partenariat avec la Bibliothèque Publique d’information (BPI) au centre Pompidou, un cycle de conférences intitulé L’Espace : décryptage[20]. Chercheurs, ingénieurs, historiens et personnalités du monde spatial ont questionné quelques mythes associés aux activités spatiales depuis un demi-siècle : en quoi le succès du voyage sur la Lune masque-t-il l’imposture de Wernher Von Braun, le responsable du projet ? La surveillance et le contrôle de la Terre via les satellites présagent-ils du règne de « Big Brother » ? L’accès à l’Espace a-t-il produit de nouvelles icônes ?

2012 : l’Observatoire de l’Espace a participé à la Biennale internationale de Céramique de Vallauris où il présentait l’exposition « L’Espace des métamorphoses »[21] dans la Chapelle de la Miséricorde. Cette exposition visait à explorer les relations entre la création contemporaine, la céramique et l’univers spatial.

2013 : « la Faune de l’Espace »[22]. Le théâtre du Grand T de Nantes a donné carte blanche à l’Observatoire de l’Espace pour investir une partie de ses lieux et construire une programmation arts-sciences dans le cadre de sa première attraction : "Rencontrer l’Animal".

2014 : « Espace(s) fait sa revue », l’Observatoire de l’Espace organise une série d’événements autour de la publication de sa revue, Espace(s). Ces événements sont organisés en partenariat avec des institutions culturelles françaises (Planétarium de Vaulx-en-Velin[23], Centre International de Poésie de Marseille[24]…). Ils réunissent des auteurs de la revue, des artistes et des scientifiques autour d’un thème spatial pour croiser les regards et faire émerger différentes dimensions de l’Espace.

2016 : l'Observatoire de l'Espace et Les Abattoirs se sont associés pour co-produire l'exposition « Prévisions », dont le commissariat était assuré par Gérard Azoulay, responsable de l'Observatoire de l'Espace, et Christophe Kihm, critique d'art. Elle visait à explorer la valeur formelle du plan d'engin spatial, le premier voyage que suggère le plan et le potentiel esthétique de celui-ci.

2018 : à la suite du dépôt de la collection d’art contemporain de l'Observatoire de l'Espace du CNES au musée Les Abattoirs, les deux établissements ont présenté l'exposition « Gravité Zéro »[25] portant sur l’exploration artistique de l’aventure spatiale et y regroupant les oeuvres produites par l'Observatoire de l'Espace lors des précédentes éditions de Nuit Blanche.

Les Voyageurs de l’Espace est une formation artistique créée dans le giron de l’Observatoire de l’Espace en 2009 qui joue de l’hybridation des imaginaires et des formes artistiques. Chaque création des Voyageurs de l’Espace fait appel à un plateau différent, mêlant musiciens, danseurs, comédiens, auteurs et scientifiques venus partager leur expérience de l’Espace. Les Voyageurs de l’Espace ont réalisé plusieurs projets artistiques dont Correspondances Paris-Moscou (2010), Chute libre[26](2013-2015) et Musique d'ailleurs qui a donné lieu à l'enregistrement d'un album sorti en 2016.

La Revue Espace(s)[27] est un périodique dédié à la littérature contemporaine et à la création touchant à tous les domaines (de la typographie à la scène en passant par la BD, la photographie, le dessin, la musique, la poésie, etc.). Elle rassemble dans chaque numéro une trentaine de textes et contributions plastiques autour d’un thème lié à la réalité ou à l’imaginaire du monde spatial (« Rêves, révoltes, révolutions »[28], « Obsessions et fascinations »[29], « Huis clos »[30], etc.). Cette collection se présente sous la forme de « cahiers de laboratoire » pour rapprocher univers littéraire et scientifique. Elle accueille également les travaux des artistes résidents du programme Création et Imaginaire spatial et les œuvres plastiques produites par l'Observatoire de l'Espace.

La collection « Musée imaginaire de l’Espace »[31] associe différents points de vue sur des thèmes liés au spatial. Elle donne accès à un regroupement d’œuvres, d’instruments et d’objets d’origines diverses qui sont dispersés dans des institutions très variées (musées, laboratoires, centres d’archives, etc.). Cette collection a pour vocation de cerner le patrimoine issu des activités spatiales et d’en indiquer les nombreuses influences et les interactions historiques, littéraires et artistiques.