Nadine Cosentino

Nadine Cosentino passe sa jeunesse dans les Pyrénées-Orientales, puis vit à Nantes, à Agen, et à partir de 1976 en région parisienne, mariée avec le peintre Jean-Marc Ehanno. Bibliothécaire de formation, elle reprend des études en arts plastiques puis se consacre à la peinture. Elle présente une première exposition personnelle en 1986 à « La Galerie » et participe à partir de 1987 à de nombreuses expositions collectives, au Salon des réalités nouvelles et à la Biennale des femmes. Elle est invitée en 1992 pour À voix basse, organisée par Geneviève Thèvenot (Le Temps de Voir), participe en 1996 à l’hommage qui lui est rendu au Musée d'art moderne de Troyes et en 2005 à « The Body », à Londres.

« Ses premiers dessins aux crayons de couleurs, figuratifs, précis, montrent, dans une mise en scène surréaliste, des drapés suggestifs. Puis le décor s'estompe, la matière de l'étoffe s'épure jusqu'à une abstraction poétique, paysage de l'intime », écrit Jacques Busse[2].

« Paysages-corps, corps-paysages » pour Virgilio De Lemos, les œuvres de Nadine Cosentino jouent selon Busse « du fragment comme d'un tout ». Dans le climat d'une  « anatomie géante », l'ambiguïté des formes y dévoile « des replis secrets, hanches des collines ou vallonnements charnus. Le grain de papier provoque le grain de sable, le grain de peau. La lecture « paysagiste » n'occulte pas celle du jeu érotique ou réciproquement »[3].

« Sahara charnel, nudité plénière, planétaire, solitaire - fragment plutôt d'une anatomie géante et impersonnelle : Nadine Cosentino parvient à l'équation parfaite. Elle l'est au point que les deux termes, pour s'être finalement rejoints, ne font plus qu'un. La métaphore, où subsisteraient un corps et un paysage dans leur rapprochement même, est dépassée », analyse semblablement Henri Raynal[4].

Les œuvres qu'expose Nadine Cosentino à partir de 2013 se détachent de cette synthèse et s'orientent plutôt vers « des paysages improbables faits de terres et de mers entre possibles océans et lagunes » saisis dans les « instants suspendus où vagues de pierres et plages marines s'accompagnent sans se heurter »[5].

« Chaque fragment du sol, du ciel, de la mer, chaque parcelle de l'être est l'objet d'un traitement précis, presque désincarné. Aucune de ces parcelles ne se montre : elles sont, sans artifice, sans emphase ; et il en découle une sorte de gravité muette. Et si l'objet/corps parfois se drape ou se recouvre de bandelettes, c'est toujours pour privilégier la forme des êtres et des choses; et algues et vagues, chevelures et crinières toujours sous-tendent la racine. »

Guy Lanoë, préface à Nadine Cosentino, Musée Chapu, Le Mée-sur-Seine, 1994

« Nadine Cosentino apprivoise l'enveloppe du corps humain. Elle en garde la tactilité charnelle (…). Jeu de dévoilement et de recouvrement ordonné par la seule luminosité. Le corps s'y soumet, transformé, dilaté pour une anamorphose inattendue, ou bien, grossi sous l'effet d'une loupe, il s'offre à notre regard comme une énigme à déchiffrer. (...) Un pli, un renflement sont tout à la fois colline et hanche, et la bouche entrouverte devient gouffre. Ces approches simultanées génèrent leur propre espace. »

Lydia Harambourg, Nadine Cosentino, La peau du réel, dans La Gazette de l'Hôtel Drouot, Paris, 17 mars 2006

• 1986 : La Galerie, Paris
• 1989 : Galerie Muscade, Paris
• 1990 : Espace Saint-Jean, Melun
• 1991 : Galerie Checura-Forestier, Paris
• 1991 : Galerie J., Strasbourg
• 1994 : Musée Chapu, Le Mée-sur-Seine
• 1995 : Espace Prévert, Savigny-le-Temple
• 2003 : Galerie Mireille Batut d'Haussy (avec Irène Zack, sculpteur), Paris
• 2006 : Centre d'Études Catalanes, Université de Paris IV Sorbonne, Paris
• 2008 : Espace Saint-Jean, Melun
• 2008 : Sentinelles des sables , Éditions Laurence Mauguin, Paris
• 2009 : Librairie Ombres Blanches, Toulouse
• 2011 : Galerie Le Sphinx, Montauban
• 2011 : L'entre-temps, Éditions Laurence Mauguin, Paris
• 2012 : Ville de Collioure
• 2014 : Galerie Jonas, Cortaillod-Neuchâtel (Suisse)
• 2015 : De terres et de mers, Éditions Laurence Mauguin, Paris
• 2017 : Galerie Le Sphinx, Montauban
• 2018 : Galerie 21, Toulouse
• 2019 : L'entre-mer, Éditions Laurence Mauguin, Paris

Depuis 1987 : Salon des réalités nouvelles, Paris

• 1987 : Le Portail à roulettes, Salses
• 1988 : Biennale des Femmes, Grand Palais, Paris
• 1989 : Exposition internationale de Siegburg (RFA)
• 1990 : Galerie Checura-Forestier, Paris
• 1990-2002 : Salon d'Art Contemporain de Dammarie-les-Lys
• 1992 : Chemin d'un éditeur, Espace Saint-Jean, Melun
• 1992 : À voix basse, le Temps de voir (Geneviève Thèvenot), Maillot-prés-Sens
• 1992-1995 : Salon de la Sape, Musée de Montgeron
• 1993 : L'Art à l'école, Ministère de la jeunesse et des sports, Paris
• 1993 : Galerie Sculptures, Paris
• 1994 : Peintres de la Galerie J à la Tour de la Liberté, Saint-Dié
• 1996 : Galerie Vignon, Tours
• 1996 : Un espace, trois regards - Cosentino, Ehanno, Lemaigre-Voreaux, Atelier Elisabeth Lemaigre-Voreaux, Barbizon
• 1996 : Galerie Sculptures, Paris
• 1996 : Hommage à Geneviève Thèvenot, Musée d'Art Moderne, Troyes
• 1997 : Les liens du temps d'André Duprat, Espace Saint-Jean, Melun
• 2000-2001 : Galerie l'Entrée des artistes, Barbizon
• 2001 : La sève versée, Espace culturel municipal, Nemours
• 2002 : Triptyque, Salon d'Angers
• 2004 : Invitée d'honneur au Salon d'Art Contemporain de Dammarie-les-Lys
• 2005 : The Body, Collyer-Bristow Gallery, Londres
• 2012 : Pastel(s), Galerie Saint-Jacques, Saint-Quentin
• 2014 : Le dessin ou La probité de l'art, Galerie art aujourd'hui, Paris
• 2015 : Temps calme, beau fixe…, Galerie art aujourd'hui, Paris
• 2016 : Pastels incontemporels, Maison des Arts, Châtillon
• 2019 : Salon Soulages Galerie 21, Seilh

• Musée de la Vicomté, Melun
• Palais des beaux-arts de Lille

• André Duprat, L'Étang choisi, éditions Porte du Sud, 1991

 : sources utilisées pour la rédaction de cet article

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Delarge
  • (en) Bénézit

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