Muse (inspiration)

Le terme renvoie aux Muses de la mythologie grecque, neuf nymphes des sources et sœurs filles de Zeus et de la déesse des sources Mnemosyne (déesse de la mémoire). Elles se vouent à Apollon, le dieu des arts, qui les conduit sur le Mont Hélicon pour rendre hommage à Zeus.

Hésiode est le premier poète grec connu à mentionner et décrire les Muses au sein du monde des dieux, dans sa Théogonie[1].

Le mot muse commence, dans les temps modernes à s'appliquer à des personnes réelles : amies ou maîtresses d'artistes, parfois des hommes. Ces muses inspirent par leur caractère, leur charisme, leur sollicitude ou par leur attrait érotique. Pour des femmes qui souhaitaient une activité créatrice, cette position de muse pouvait être la seule voie possible pour une carrière artistique[2].

Certaines de ces muses ont acquis leur propre renommée en tant qu'artistes respectés, comme Anaïs Nin, Mathilde Wesendonck, Youki Foujita-Desnos, Charlotte von Stein, Amanda Lear, Dora Maar, Alma Mahler-Werfel, Marietta di Monaco, Emmy Hennings, Camille Claudel, Gala Éluard Dalí, Jeanne-Claude, Edie Sedgwick, Brigitte Bardot, Lotti Huber, Anna Karina, Jane Birkin et Anita Pallenberg[3].

• Edmond Pilon, Muses et bourgeoises de jadis, Paris, Excelsior, 1933.
• (de) Peter Braun, Eva Wagner, Von der Muse geküsst – Starke Frauen hinter großen Künstlern, Cadolzburg, Ars Vivendi, 2011 (ISBN 978-3-86913-096-5).
• (de) Francine Prose, Das Leben der Musen: Von Lou Andreas-Salomé bis Yoko Ono — Aus dem Englischen von Brigitte Jakobeit und Susanne Höbel, München, Nagel & Kimche, 2004 (ISBN 978-3312003365).
• (de) Annette Vezin, Luc Vezin, Musen des 20. Jahrhunderts, — Aus dem Französischen von Sabine Herting und Bernadette Ott, München, Knesebeck, 2003 (ISBN 978-3896601643).