Lorenzo Ferrero

Il a étudié la composition de 1969 à 1973 avec Massimo Bruni et Enore Zaffiri au Conservatoire de Turin, et la philosophie avec Gianni Vattimo et Massimo Mila à l’Université de Turin, où il a reçu un diplôme en esthétique en 1974 avec une thèse sur John Cage.

Son intérêt précoce pour la psychologie de la perception et la psychoacoustique l’ont amené en France, à l’IMEB où il a fait des recherches de musique électronique entre 1972 et 1973, à l'IRCAM à Paris, et en Allemagne, à la Musik/Dia/Licht/Film Galerie de Munich, en 1974.

Scène de l'opéra La Conquista, 2005

Lorenzo Ferrero a reçu de nombreuses commandes de festivals et institutions, et ses œuvres sont fréquemment jouées en Europe et en Amérique du Nord, notamment en Italie, Allemagne, France, Grande-Bretagne, Espagne, Finlande, Russie, République Tchèque et États-Unis. Ses compositions les plus connues sont les opéras Marilyn, Salvatore Giuliano, Charlotte Corday, La Conquista et Risorgimento!, le premier Concerto pour piano, le Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano, la suite de six poèmes symphoniques La Nueva España, le cycle vocal Canzoni d'amore, Parodia, Ostinato, Glamorama Spies, Capriccio pour piano et orchestre à cordes, Tempi di quartetto pour quatuor, et le ballet Franca Florio, regina di Palermo. En 1986 il a participé au Prix Italia avec La fuga di Foscolo. Sa musique est publiée par Casa Ricordi, Milan.

Actif en tant qu'organisateur d'événements artistiques, il a été directeur artistique du Festival Puccini à Torre del Lago (1980-1984)[1], de l’Unione musicale de Turin (1983-1987), du Festival de Vérone (1991-1994), et de la foire-exposition Musica 2000. En 1999, il a été co-fondateur et coordinateur artistique de la Fête de la musique, un festival de musique classique, jazz et musique du monde, qui s'est tenue à Milan, et quatre ans plus tard il a été directeur général du Festival de Ravello.

De 2007 à 2011 Ferrero a été membre du conseil d'administration et vice-président de la SIAE, la Société italienne des auteurs et éditeurs. Toujours en 2007 il a publié Manuale di scrittura musicale[2] qui décrit les règles de base de l'écriture correcte et élégante de la musique du point de vue orthographique et graphique, ouvrage qui s'adresse à tous les compositeurs, musicologues, enseignants, étudiants et copistes ayant besoin de conseils pratiques. En 2008, il a traduit, révisé et publié Lo studio dell'orchestrazione[3], l'édition italienne de The Study of Orchestration de Samuel Adler, un point de référence parmi les manuels d’orchestration.

Lorenzo Ferrero a enseigné la composition au Conservatoire de Milan de 1980 à 2016. Il a également enseigné au St. Mary's College of Maryland et à la LUISS Business School, un département de la Libera Università Internazionale degli Studi Sociali de Rome. En outre, en tant que membre de l'Union italienne des auteurs, compositeurs et librettistes, il a été co-fondateur de ECSA (European Composer and Songwriter Alliance), et de 2011 à 2017 il a été président du CIAM (Conseil international des Auteurs de Musique), dont il est actuellement président d'honneur.

Il est cité dans The New Grove Dictionary of Opera comme "le compositeur d'opéra le plus brillant de sa génération en Italie"[4] et dans The New Penguin Opera Guide comme "le chef de file des tendances néo-tonales communes à un certain nombre de compositeurs de sa génération, qui ont favorisé un théâtre musical de type narratif qui vise à atteindre un public plus large que celui atteint par les héritiers de la tradition moderniste"[5].

En plus des œuvres originales ci-dessous, Lorenzo Ferrero a complété l'orchestration de la troisième version de l'opéra La rondine de Giacomo Puccini, créé au Teatro Regio di Torino le 22 mars 1994. Avec un groupe de six autres compositeurs il a écrit un Requiem pour les victimes de la mafia, une composition collective pour solistes, chœur et orchestre sur un texte italien de Vincenzo Consolo. Le Requiem a été créé à la Cathédrale de Palerme le 27 mars 1993. Il a également écrit la musique pour la cérémonie d'ouverture des Championnats du monde de ski alpin 1997, y compris l'hymne officiel, de la musique de scène (entre autres pour Carmelo Bene), et une musique de film. De nombreuses vidéos de spectacles peuvent être trouvées sur YouTube. Le musicologue anglais David Osmond-Smith a décrit son style comme "une synthèse sans bornes des traditions classiques et pop [...] qui n'oublie jamais ses précurseurs du XIXe siècle"[6].

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