Kean (Sartre)
Kean est une adaptation en cinq actes et six tableaux par Jean-Paul Sartre de la pièce d'Alexandre Dumas, Kean, ou Désordre et génie (1836). Cette nouvelle version, conçue par Sartre pour le comédien Pierre Brasseur, a été créée le au théâtre Sarah-Bernhardt.
Pour les articles homonymes, voir Kean.
Kean | |
Auteur | Jean-Paul Sartre |
---|---|
Pays | France |
Genre | Pièce de théâtre |
Éditeur | Gallimard |
Date de parution | 1954 |
Date de création | 14 novembre 1953 |
Metteur en scène | Pierre Brasseur |
Lieu de création | Théâtre Sarah-Bernhardt |
Elle a été reprise en 1983 par Jean-Claude Drouot au théâtre de l'Athénée-Louis-Jouvet puis par Jean-Paul Belmondo en 1987 au théâtre Marigny, pour son retour sur scène après 28 ans d'absence. En 2019 Alain Sachs signe une nouvelle mise en scène avec Alexis Desseaux dans le rôle titre. Elle sera jouée au théâtre 14, au Théâtre de l'Œuvre et au théâtre de l'Atelier, s'en suivra une tournée nationale. La pièce obtiendra cinq nominations aux Molières 2019.
Argument
À Londres au XIXe siècle, Edmund Kean est un comédien shakespearien adulé. Don Juan invétéré, il amuse par sa faconde et son esprit la bonne société londonienne. Eléna, la charmante épouse de l’ambassadeur du Danemark est éprise de l’acteur. Le prince de Galles apprend que cet émoi est réciproque, et lui propose de renoncer à cette idylle contre une forte somme d'argent.
Analyse de l’œuvre
Sartre s'intéresse ici principalement à la perception de l'acteur — qui ne parvient pas à être naturel, ne peut s’empêcher de jouer un rôle — et au théâtre de la société, représenté ici par les conventions bourgeoises du XIXe siècle. Le philosophe condamne l'hypocrisie et le rôle que nous jouons en permanence dans notre société.
Citation
- Kean : « Voilà donc le soleil. Il faudra que je m'y habitue. Celui de Kean était peint sur une toile. Salomon, le ciel de Londres était une toile peinte : tous les matins, tu levais les rideaux, je levais la tête et je voyais... Ah ! Je ne sais plus ce que je voyais ! Quand l'homme est faux, tout est faux autour de lui. Sous un faux soleil, le faux Kean criait les fausses souffrances de son faux cœur. Aujourd'hui, cet astre est véritable. Comme elle est morne la vraie lumière. Dis, Salomon, la vérité, ça ! C'est vrai, c'est vrai que je suis un homme fini. Je n'arrive pas à y croire. Il y a des moments où j'ai le sentiment que je vais tout comprendre et puis ça s'évanouit. (Un temps) Prête-moi cent florins, donne la moitié aux domestiques et renvoie-les sur-le-champ. Garde l'autre pour toi. J'attendrai la police dans ce fauteuil. » (V, 2)
Quelques productions
Théâtre Sarah-Bernhardt, 1953
- Pierre Brasseur : Kean
- Claude Gensac : Elena
- Roger Pigaut : le Prince de Galles
- Marie-Olivier : Anna Damby
- Camille Fournier : Amy
- Henri Nassiet : le comte de Koefeld
- Jacques Hilling : Salomon
- Mise en scène : Pierre Brasseur
- Décors : Alexandre Trauner
Théâtre Marigny, 1987
- Jean-Paul Belmondo : Kean
- Béatrice Agenin : Elena
- Michel Beaune : Salomon
- Gabriel Cattand : le comte de Koefeld
- Sabine Haudepin : Anna
- Pierre Vernier : le prince de Galles
- Danielle Volle : Amy
- Bernard Dumaine
- Hubert Noël
- Mise en scène : Robert Hossein
- Décors : Pierre Simonini
- Costumes : Sylvie Poulet
Théatre 14, Théâtre de l'Oeuvre, Théâtre de l'Atelier, 2019-2021
- Alexis Desseaux : Kean
- Sophie Bouilloux : Elena
- Frédéric Gorny : le Prince de Galles
- Justine Thibaudat : Anna Damby
- Séphane Titeca : Salomon
- Jacques Fontanel / Marc Schapira : le comte de Koefeld
- Eve Herszfeld
- Pierre Benoist
- Mise en scène : Alain Sachs
- Décors : Sophie Jacob
- Costumes : Pascal Bordet assistée de Solenne Laffitte
Autour de l’œuvre
- Pierre Brasseur avait incarné quelques années plus tôt au cinéma le créateur de la pièce originale, Frédérick Lemaître, dans Les Enfants du Paradis (1945) de Marcel Carné.
- Un extrait de la pièce (acte IV, 5e tableau, scène 2) a été proposé au baccalauréat 2009, série littéraire.
Liens externes
- Kean sur Les Archives du spectacle
- Portail de la littérature française
- Portail du théâtre