Joe Nahmad

Joseph 'Joe' Nahmad (né à New York en 1990) est un marchand d'art et galeriste américain, fondateur de la galerie new-yorkaise Nahmad Contemporary, spécialisée en art contemporain.

Biographie

Joe Nahmad ouvre sa galerie en 2013 au 980 Madison Avenue, à Manhattan[1]^,[2]. Ses expositions mettent en scènes des œuvres d’artistes contemporains et de maîtres modernes du XX^e siècle. La galerie se fait connaître en organisant des expositions axées sur une période précise, une série, un médium ou un thème distinct dans la carrière d'un artiste :

2013 : Sterling Ruby - Peintures Aérosol 2007[3]
2013 : Richard Prince - Monochromes Jokes 1987-1994[1] / 2015 : Appropriation photographique 'Fashion' 1980-1982[4]^,[5]^,[6]^,[7]
2015 : Rudolf Stingel - Styromousse et Celotex 2000-2003[4]^,[8]
2016 : Daniel Buren - la naissance de la ligne 1965-1966[4]^,[9]
2017 : Albert Oehlen - Grau 1997-2008[4]^,[10] / 2019: Spiegelbilder mirroirs 1982-1990[11]
2019 : Jean-Michel Basquiat - Xerox 1979-1988[12]^,[13]^,[14]^,[15]
2019 : Georges Mathieu - Série monumentale de 1978[16]^,[17]

Outre ces expositions, Joe Nahmad crée également des dialogues entre artistes modernes et contemporains :

en 2014, l’exposition « Poetics of Gesture » met en scène pour la première fois des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Egon Schiele et Cy Twombly[18]^,[19] ;
en 2016, l'exposition collective transgénérationnelle « Les Fleurs du Mal », réinterprète le recueil subversif du poète français Charles Baudelaire du XIX^e siècle. Dans cette exposition, « Les Fleurs du Mal », Joe Nahmad met en miroir une dizaine d’œuvres du peintre symboliste français du XIX^e siècle Gustave Moreau (contemporain de Baudelaire), avec des peintres avant-gardistes du XX^e siècle (Balthus, Marc Chagall, Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Henri Matisse et Francis Picabia) et du XXI^e siècle (George Condo, John Currin, Wade Guyton, Damien Hirst, Elizabeth Peyton et Richard Prince)[20]^,[21] ;
en 2018, Joe Nahmad confronte au sein d’une même exposition les œuvres textiles de Joan Miró, les Sobreteixims créées dans les années 1970, aux toiles contemporaines bâchées de David Hammons[22].

Joe Nahmad (New York) n’est pas à confondre avec Joseph Nahmad un galeriste basé à Londres, tous deux sont cousins. Joe Nahmad est le fils du collectionneur David Nahmad, et le frère de Helly Nahmad également galeriste à New York[2].

Notes et références

, Ryan Steadman, Cultured Magazine, 1^er octobre 2017 (consulté le 1^er février 2020)
, Judd Tully, Art News, 12 juin 2018 (consulté le 1^er février 2020)
, Art Observed, 11 juin 2013 (consulté le 1^er février 2020)
, Nate Freeman, Artsy, 3 octobre 2018 (consulté le 1^er février 2020)
, Erica Schwiegershausen, The Cut, 8 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)
, T Magazine, 2 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)
, Alexa Lawrence, Architectural Digest, 28 février 2015 (consulté le 1^er février 2020)
, Roberta Smith, The New York Times, 31 décembre 2015 (consulté le 1^er février 2020)
, Carly Ayres, Wall Paper, 22 septembre 2016 (consulté le 1^er février 2020)
, Sarah Cascone, ArtNet News, 20 novembre 2017 (consulté le 1^er février 2020)
, Roberta Smith, The New York Times, 15 janvier 2020 (consulté le 1^er février 2020)
, Eileen Kinsella, ArtNet News, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, Balasz Takac, Wide Walls, 7 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, Marie Maertens, Connaissance des arts, 9 mai 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, « Basquiat et le photocopieur, expo insolite à New York », Le Point, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, Béatrice de Rochebouët, « Après trente ans d'absence, retour triomphal de Georges Mathieu à New York », Le Figaro, 10 janvier 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, Time Out, 1^erer février 2019 (consulté le 1^er février 2020)
, Anthony Haden-Guest, Daily Beast, 12 juillet 2017 (consulté le 1^er février 2020)
, Ian Wallace Art Space, 13 juin 2014 (consulté le 1^er février 2020)
, Robin Pogrebin, The New York Times, 3 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)
, Tim Keane, Hyperallergic, 26 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)
, Galerie Magazine, 11 septembre 2018 (consulté le 1^er février 2020)

Portail de l’art contemporain
Portail des États-Unis

Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.

[culturemag-1] , Ryan Steadman, Cultured Magazine, 1^er octobre 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[artnews-2] , Judd Tully, Art News, 12 juin 2018 (consulté le 1^er février 2020)

[artobserved-3] , Art Observed, 11 juin 2013 (consulté le 1^er février 2020)

[artsy-4] , Nate Freeman, Artsy, 3 octobre 2018 (consulté le 1^er février 2020)

[5] , Erica Schwiegershausen, The Cut, 8 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[6] , T Magazine, 2 mars 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[7] , Alexa Lawrence, Architectural Digest, 28 février 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[8] , Roberta Smith, The New York Times, 31 décembre 2015 (consulté le 1^er février 2020)

[9] , Carly Ayres, Wall Paper, 22 septembre 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[10] , Sarah Cascone, ArtNet News, 20 novembre 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[11] , Roberta Smith, The New York Times, 15 janvier 2020 (consulté le 1^er février 2020)

[12] , Eileen Kinsella, ArtNet News, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[13] , Balasz Takac, Wide Walls, 7 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[14] , Marie Maertens, Connaissance des arts, 9 mai 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[15] , « Basquiat et le photocopieur, expo insolite à New York », Le Point, 12 mars 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[16] , Béatrice de Rochebouët, « Après trente ans d'absence, retour triomphal de Georges Mathieu à New York », Le Figaro, 10 janvier 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[17] , Time Out, 1^erer février 2019 (consulté le 1^er février 2020)

[18] , Anthony Haden-Guest, Daily Beast, 12 juillet 2017 (consulté le 1^er février 2020)

[19] , Ian Wallace Art Space, 13 juin 2014 (consulté le 1^er février 2020)

[20] , Robin Pogrebin, The New York Times, 3 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[21] , Tim Keane, Hyperallergic, 26 mars 2016 (consulté le 1^er février 2020)

[22] , Galerie Magazine, 11 septembre 2018 (consulté le 1^er février 2020)