Jo Estill

Joséphine Estill est née le 25 avril 1921 à Donora, en Pennsylvanie (États-Unis). Elle a chanté professionnellement à la radio à Pittsburgh de 1939 à 1940, puis, de 1940 à 1947, à Hollywood. Après avoir épousé Thomas Estill, originaire de Colorado Springs, elle fait une tournée en Europe en 1953, se produisant notamment à La Haye, Amsterdam, Copenhague, Oslo, Londres, Zurich, Genève et Paris[1]. Estill avait alors 13 ans de pratique des concerts en tant que soliste pour différentes formations de Colorado Springs : l'Air force Academy Orchestre Concerts, Colorado Springs Symphony, Colorado Springs Opera Dido, Sr. Angelica, Aida, Tosca, entre autres.

Elle a créé la méthode d'entraînement vocal Estill[2] et les Figures pour la voix en 1988 à New York. Elle a mené des études universitaires et des recherches sur l'appareil vocal et l'acoustique entourée de scientifiques et de spécialistes de la voix.

Ainsi, pendant près de 25 ans, elle a enseigné et fait paraître de nombreuses publications et articles[3].

Jo Estill a divisé l'appareil vocal en 13 parties anatomiques indépendantes. Sa méthode propose d'apprendre à dissocier et maîtriser le travail de chaque partie séparément. La connaissance de l'anatomie de l'appareil vocal et l’entraînement à travers ce que Jo Estill appelle « les Figures imposées pour le contrôle de la voix » (série d'exercices visant à acquérir la maîtrise du fonctionnement de chaque partie de l'appareil vocal) vont permettre au chanteur ou à l'orateur de se servir de son instrument en fonction de ses besoins et de ses choix esthétiques.

Moderne, innovante, concrète et performante, sa méthode est reconnue aux États-Unis et dans beaucoup de pays du monde où elle est utilisée couramment depuis une trentaine d'années, notamment à Broadway. Précurseur en la matière, elle a inspiré plusieurs autres techniques vocales modernes comme la CVT (Complete Vocal Technique)[4].

Les travaux d'Estill sont reconnus par les plus hautes institutions mondiales de recherche sur la voix et le chant (notamment la Voice Research Society et la British Voice Association].

• (avec RH Colton) « The identification of some voice qualities », The Journal of the Acoustical Society of America (New York: American Institute of Physics for the Acoustical Society of America) 65 (S1): S115. doi:10.1121/1.2016966, 1979 (ISSN 0001-4966).
• « Belting and Classic Voice Quality: Some Physiological Differences », Medical Problems of Performing Artists (Philadelphia: Hanley & Belfus) 3 (1): 37–43, 1988 (ISSN 0885-1158).

• (en) Tom Harris, Sara Harris, John S. Rubin et David M. Howard, The Voice Clinic Handbook, Londres, Whurr Publishers Ltd, 1998, 412 p. (ISBN 978-1-86156-034-6)
• (en) Kayes, Gillyanne (2000). Singing and the Actor (1st ed.). London: A & C Black. (ISBN 0-7136-4888-0).
• (en) « Back Pages », The Gazette, Cedar Rapids, Iowa,‎ 27 décembre 2003 (ISSN 1066-0291, lire en ligne).
• (en) Kayes, Gillyanne (2004). Singing and the Actor (2nd ed.). London: A & C Black. (ISBN 0-7136-6823-7).
• (en) Janice Chapman, Singing and Teaching Singing : A Holistic Approach to Classical Voice, San Diego, Plural Publishing, 2006, 322 p. (ISBN 1-59756-015-4).

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