La Catrina

Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central. Détail du centre d'une peinture murale de Diego Rivera où figure la « Calavera de la Catrina » en boa et chapeau à plumes, à côté de José Guadalupe Posada.

Parmi les précurseurs des représentations humoristiques de figures contemporaines sous la forme de squelettes, souvent accompagnées d'un poème (une calavera literaria), on trouve le caricaturiste Manuel Manilla (1830-1890)[4], avec lequel José Guadalupe Posada a travaillé dans l’atelier d'Antonio Vanegas Arroyo[5]^,[6].

Les spécialistes s'accordent à estimer que la création du dessin de José Guadalupe Posada, représentant un squelette féminin en buste et portant « un chapeau de dame française, orné de plumes d'autruche »[7], remonte à 1912, mais on n'a retrouvé aucun document antérieur à 1913 (voir illustration en tête d'article) qui permette de le prouver[8]^,[9].

Le titre de cette gravure est sujet à controverse : selon plusieurs sources, Posada l'aurait intitulée « La Calavera Garbancera »[4]^,[10] ; selon d'autres, il n'existerait aucun autre titre originel, c'était un poème spécifique au jour des morts dit « calavera literaria » que cette gravure illustrait, dans une feuille de 1913[11] ; le titre de « Calavera Catrina » apparaît quant à lui avec certitude dans l'édition posthume des œuvres de Posada publiée en 1930[12].

Le processus de mythification nationaliste du personnage commence dès les années 1920. En 1921, Gerardo Murillo, dit le Dr. Atl, fit reproduire des gravures de Posada et Manilla pour une exposition d'art populaire[13].

En 1925, Jean Charlot publia un article sur Posada intitulé « Un précurseur de l'art moderne : le graveur Posada », considéré par Pierre Ragon comme le texte fondamental du mythe de Posada et de la Catrina[13]. La gravure de Posada fut reproduite en masse et devint un élément symbolique de l'art populaire officiel et de l'unification culturelle du pays, dans le contexte de la renaissance mexicaine voulue par les gouvernements nationalistes issus de la révolution, qui a forgé à cette époque d'autres stéréotypes mexicains comme le charro ou la china poblana[14].

Le peintre mexicain Diego Rivera a repris le personnage au centre de sa peinture murale Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central[4], terminée en 1948[15]. Elle y apparaît en pied et entièrement vêtue, contrairement au personnage de José Guadalupe Posada, qui n'apparaît qu'en buste avec un chapeau. Reproduit et réinterprété depuis les années 1950 sous de nombreuses formes, ce personnage désormais célèbre sous le nom de « La Catrina » donné par Diego Rivera, est devenu un des symboles de la fête des morts mexicaine[16].

Outre son usage commercial en tant qu'imagerie pour le jour des morts, elle a aussi été réinterprétée sous de nombreuses formes, dont des sculptures et figurines vendues comme souvenirs.

Plusieurs évènements ont été organisés au Mexique en 2012 pour fêter le centenaire de la création de la Calavera Garbancera, devenue « Catrina »[17].

Le mot « catrina » est la variante féminine du mot espagnol « catrín » qui désigne, de manière générale et ce en Espagne, une personne élégante, habillée avec goût[18], mais au Mexique, en espagnol mexicain et de manière plus spécifique, un homme paresseux à l'élégance excessive et ridicule[19].

Le mot « calavera » qui lui est souvent apposé, désigne un crâne humain, une tête de mort.

Ce personnage, représentation d’un squelette de femme portant un chapeau très élégant, provenant d’Europe et caractéristique de la bourgeoisie porfirienne, a une fonction de memento mori, destiné à rappeler que les différences de statut social n'ont aucune importance face à la mort. En effet, la critique de Posada était explicitement dirigée contre les « garbanceras », des femmes d'origine indigène qui mangeaient[20] (ou vendaient, selon les sources[21]) des pois chiches (« garbanzos » en espagnol), ou une préparation à base de pois chiches (la garbanza)[22], qui méprisaient leur classe sociale[23] et copiaient la mode et les usages européens, en portant de grands chapeaux décorés de tous les ornements possibles[22], en délaissant et en méprisant leurs origines et les coutumes locales pour se donner l’air d'avoir accédé à un niveau social supérieur à leur condition, selon les critères des castes définies par la société coloniale.

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  Statuettes contemporaines de cartonería (papier mâché), représentant une Catrina et, en arrière-plan, sa version masculine, communément surnommée « Catrín », au musée d'art populaire de Mexico.
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  Statuettes contemporaines, au musée de la ville de León.
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  Femme costumée en Catrina pour le Jour des morts en 2014.
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  Une Catrina, exposée temporairement dans le parc de la Villette à Paris en 2015.
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  Catrina par l'artisan Emilio Barocio Yacobo en 2015.
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  Catrinas au tianguis de Tonalá (Jalisco), à l'occasion du Jour des morts en 2018.
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  Carmen y los superhéroes de la Naturaleza, exposée au Musée Interactif Labyrinthe des Sciences et des Arts de San Luis Potosí (San Luis Potosí) à l'occasion d'une exposition temporaire en octobre-novembre 2019 mêlant le Jour des Morts et les organismes avec des capacités extraordinaires.