André Queffurus

André Queffurus commence à peindre très tôt, ébloui par la lumière ardente du Sud^{[réf. souhaitée]}. Il habite à Marseille dans le quartier des Chartreux et fréquente le Palais Longchamp où il peut voir les tableaux des peintres provençaux comme Paul Guigou ou Félix Ziem. Le musée Borély le passionne^{[réf. souhaitée]} avec ses centaines d’œuvres non répertoriées (on est en 1958). Il découvre les tanagras, des figurines chypriotes et s’intéresse aux hiéroglyphes.

Il rêve de s’installer à Paris, où il part une première fois en 1960, le temps d’être réformé à Vincennes (1959). Il revient dans le Sud et s’installe dans un village du Var afin de se refaire une santé. Les paysages du Haut Var l’enchantent, tout autant que la présence des âmes tutélaires de Cézanne ou Van Gogh et de la grande notoriété de Picasso^{[réf. souhaitée]}.

Après un grand nombre d’allées et venues entre Paris et le Midi, il découvre le quartier de Montparnasse. Il se réinstalle à Paris en 1966, rue du Château puis rue des Suisses, où il loue un atelier sans chauffage au loyer modique et travaille dans l’atmosphère artistiques du quartier. Il commence à fréquenter le Louvre et s'instruit sur les différents styles et époques de l’art européen depuis les origines de la peinture^{[réf. souhaitée]}. Il s’imprègne particulièrement de la grande peinture du Nord (à partir de l’époque de Jan de Witt et Guillaume d’Orange). Il a avec ces œuvres de profondes affinités^{[réf. souhaitée]} tout en restant ému par Cézanne et les paysages autour d’Aix-en-Provence^{[réf. souhaitée]}. Il y a de l’Italie dans ces paysages.

En 1968, il réalise sa première exposition chez Camille Renault, un marchand qui possède un restaurant (« Le bateau de pierre ») et y invite à dîner les frères Duchamp (Marcel et son frère Jacques Villon), Georges Braque, Maria Blanchard et d’autres artistes dont il possède des œuvres échangées contre des repas. Grâce à cette exposition, André Queffurus vend ses premiers tableaux et rencontre ses premiers collectionneurs^{[réf. souhaitée]}. Pour la première fois depuis qu’il a commencé à peindre, il se sent porté par de nouvelles motivations^{[réf. souhaitée]}. Il se cherche des formes qui seront dans le futur les matrices de l’œuvre, de ces invariants naîtront une abondante mise en variation de son travail, une importante diversité des formes^{[réf. souhaitée]}.

Œuvre exposée à la galerie Claude Bernard en 1974

Au printemps 1974 il part en Allemagne et s’installe pour six mois en Westphalie sur les bords de la Weser. Dans sa nouvelle demeure, il prépare l’exposition qui doit avoir lieu en septembre 1974 à Paris, à la galerie Claude Bernard, au 7 rue des Beaux-Arts[1]. Il fait sienne la phrase de Novalis : « Chaque paysage est un corps idéal pour un genre particulier d’esprit » et nomme ainsi son exposition. Il y montre trente tableaux, « lieux de l’esprit », paysages de rêves nocturnes, aux aubes plombées, peints avec des couleurs de terre d’ombre, des bruns Van Dyck, des laques de garance, des rouges de mars chauds, et des rouges de mars froid, le caput mortuum.

Le dessinateur Louis Pons, qui préface le catalogue de l’exposition, écrit à son propos : « Présences furtives, traces animales de la peur, au ras du sol, comme une racine qui crie …. Dans le ciel, l’oiseau, trajectoire ou menace pure, d’un coup d’aile, s’écarte du descriptif... »[2].

Par la suite, il expose à Kruishoutem (en Flandre) à la fondation créée par Emiel Veranneman dont la femme est la nièce du peintre flamand Permeke.

Exposition dans la galerie Jean Leroy en 1978.

En 1975, il s’installe en Bretagne, tout autant pour la séduction d’une solitude possible que par le désir de se protéger des fièvres parisiennes^{[réf. souhaitée]}. Pendant deux ans, il y fera de longs séjours de plusieurs mois dans la propriété du comte de St Georges. Il poursuit son travail sur la lumière, s’ingéniant à des « noirceurs lumineuses »^{[réf. souhaitée]}. Des alliances secrètes^[pas clair] se tissent entre la lumière du Nord qui l’habite en profondeur, une tentative vers une plus grande géométrisation des formes, et cette affinité pour la couleur toujours en lui depuis ses premières expériences de peintre dans la campagne d’Aix^{[réf. souhaitée]}.

En 1978 il expose à Paris ses nouveaux tableaux, à la galerie Jean Leroy[3]^,[4], rue Quincampoix. Cette exposition, une étape importante pour son travail, s'inscrit dans le sillage de la création récente du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou[5]^,[6].

1996 - Guerres coléoptériennes

Dans les années 1980, André Queffurus, riche de l’expérience des noirs et des gris colorés, se met à la couleur, tantôt en l’exaltant, tantôt en la mettant en abîme. Elle nécessite l’invention, la tension de la forme, l’expression. Son idée du juste implique des simplifications (qui ne sont pas pour autant des abstractions), la recherche de quelque chose de plus élémentaire. Il semble s’enchanter de cette grande activité et Paul de Roux écrit de lui dans La Nouvelle Revue française en 1982 : « Un univers hanté dans sa compacité, jamais éthéré jamais maigre jamais osseux, un univers homogène mais singulièrement varié dans ses états et ses figures … Peinture de visionnaire, monde charnel mais qui semble se retourner et s’agiter dans un songe et ne s’impose que par les moyens les plus loyalement picturaux. Une matière très travaillée subtilement suggestive dans laquelle la couleur s’étend en minces couches, sans frontières tranchées, qui se rencontrent se bousculent, se recouvrent l’une l’autre sans s’épaissir ni distraire l’œil de l’effet d’ensemble du tableau »[7].

C’est dans l’activité de ces années 1980 qu’André Queffurus constitue avec un amateur d’art milanais une collection d'un peu plus de deux cents tableaux. Vingt de ces tableaux sont exposés au mois de mars 1982 chez l'éditeur Cesare Rancilio, 29 rue Hippolyte Maindron dans le 14^e arrondissement de Paris[8]. Du 7 octobre au 7 novembre 1985, vingt-sept tableaux sont également exposés à la galerie Flora/Espace Kiron, 10 rue La Vacquerie dans le 11^e arrondissement de Paris[9]^,[10].

Parallèlement, il travaille avec la galerie Diane Manière, installée à Paris dans le Marais, rue Pastourelle, nouant des relations d’amitié avec Jacques et Diane Manière. Il constitue une collection d’une soixantaine de tableaux, patiemment réalisée par leurs soins, avec la collaboration de leur ami Christophe Boutang. Trois expositions auront lieu à la galerie Diane Manière : en 1985[11], 1988 et 1990[12].

Il expose 40 toiles, grands formats huiles claires, vives, colorées [13] dans la salle des Dominicains à Saint-Émilion pour une exposition placé sous le patronage du Ministre de la culture François Léotard.

« C’est la couleur qui prend l’artiste » écrit Queffurus, « et c’est l’artiste qui détient la compréhension de la valeur locale du moment, chaque toile est une œuvre unique avec un centre qui lui est propre. Les peintures distribuent les emblèmes de la réalité qu’elles évoquent et en possédant l’emblème, le peintre possède la réalité »[ouvrage Queffurus 1].

En 1990 un livre paraît aux Éditions du Félin[ouvrage Queffurus 2] rassemblant 48 photos de peintures de 1985 à 1990. On peut voir^{[Interprétation personnelle ?]} l’évolution de l'artiste vers la couleur et la diversité des thèmes, signe de l’invention plastique. Les objets du monde sont les supports émotifs qui stimulent son intérêt toujours croissant pour leur représentation en quelque sorte portée à l’infini, épreuve du rêve éveillé de l’art.

En août 1993, il inaugure le Centre d’art de Cols à Vic-sur-Cère en Auvergne, installé dans un petit manoir du XII^e siècle dans la vallée de la Cère. Cols conserve encore le souvenir émouvant de Pierre de Cols (XIII^e siècle), célèbre troubadour qui dans ses poèmes d’amour avait annoncé que Cols deviendrait un lieu d’art.

L’exposition, organisée par le président du Centre d'art Jean-Louis Barthélémy, est titrée « L’œuf de musique »[14]^,[15]. Elle rassemble quarante toiles sous le signe du mythe du Phénix (le Phénicoptère).

Du 11 au 13 mai 1995, André Queffurus participe, à l'Université de Picardie Jules Verne, au Colloque international « De la palette à l'écritoire » organisé par le service des Affaires culturelles et le Centre d'études du roman et du romanesque de l'université. Réuni pour le XX^e anniversaire de la création du Centre, le colloque est présidé par Marcelin Pleynet et dirigé par Monique Chefdor, coordinatrice. André Queffurus expose huit peintures et participe au forum de discussion, « La parole est aux peintres »[16].

En 2004, la galerie Teissèdre, rue des Saints Pères à Paris expose trente toiles colorées qui exprime la maturité de l'artiste.

Exposition 12 rue Guénégaud à Paris

En 2007, l’exposition rue Guénégaud, organisée par Jacques Manière et Christophe Boutang, rassemble une soixantaine de tableaux de différentes périodes, allant des formes très tendues à des noirs vifs ou des toiles très colorées[17].

Le 18 mars 2010 a lieu le vernissage de l'exposition « André Queffurus » chez Mathyeu Le Bal, à la galerie Les Montparnos à Paris. Seize peintures ont été prêtées par l'artiste à cette occasion pour une exposition d'un mois.

La galerie du Pont Neuf (place Dauphine à Pari), où les artistes exposent librement leurs œuvres, montre à l'automne 2013 trente-sept tableaux dont la plupart sur le thème de la ville[18].

Exposition Galerie MB-XL Contemporary & Modern à Ixelles

Absorbé dans la recherche du ton juste, Queffurus prépare pendant un an vingt tableaux pour une exposition au printemps 2016 à la galerie MB-XL Contemporary & Modern à Ixelles. Ses paysages intérieurs, forts de leur simplicité, de leur élégance, et du rapprochement des tons, y résonnent de terres sombres et de lumière secrète. À la fois précieuse et tourmentée sa peinture ne laisse rien dire mais donne à voir des souvenirs d’un monde que personne n’a connu avant[19].

André Queffurus est décédé à Paris le 11 janvier 2017[20].

• Queffurus, Paris, Éditions du Félin, mai 1990, 70 p. (ISBN 978-2-86645-067-0)
  Peintures 1985-1990

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  • (de + en) Artists of the World Online
  • (en) Bénézit

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