André Boureau

Le grand-père, François Hippolyte Boureau, (1853-1885), né à la Ferté-Saint-Aubain et Louise Blanchet Boureau, sa femme (1838-1923), née à Argenton-sur-Creuse, émigrent en Algérie, vraisemblablement dans les années 1880. François Hippolyte meurt là-bas, à l'âge de 32 ans. Son fils, Edmond Boureau (1874-1960), ingénieur dans les chemins de fer et sa femme, Julia Palermo, d'origine sicilienne, s'établissent dans la ville de Bougie. Ils ont eu quatre fils, dont André, était le troisième de la fratrie.

En 1962, le plus jeune frère d'André, Georges, ainsi que sa mère Julia, restés en Algérie, sont rapatriés en France.

André Boureau a commencé sa carrière d'artiste, très jeune. Adolescent, il dessine, peint, grave à l'eau forte, initié par une peintre locale.

En 1936, à dix-huit ans, il entre aux Beaux-Arts d’Alger où il se lie d'une longue et profonde amitié avec le peintre, Pierre Raffi (né à Alger en 1919). Pierre Raffi lui présentera son ami, Albert Camus, avec lequel André fera du théâtre.

En 1937, il obtient le Prix d’honneur de l’École des Beaux-Arts (Alger). Il est mandaté pour représenter son école à l'Exposition Internationale de Paris. Il découvre alors, la France, Guernica, au pavillon espagnol et Van Gogh, au Louvre.

En 1938, il est lauréat du concours à la Bourse du Gouvernement de l’Algérie et passe deux années d'études à Paris.

De 1938 à 1942, il partage sa vie entre l’Algérie et la France, marquée par la seconde guerre mondiale.

Il participe à l'exposition des Peintres Orientalistes (André Boureau : Bougie, la porte Fouka 1942B).

De retour à Alger, il est lauréat du Prix BEVIA et du Prix de la ville d'Alger (dont le Musée possède une de ses peintures).

Il revient à Paris au cours de cette même année 1938, où il étudie à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, élève de Maître Fernand Sabatté. Élève à l'École nationale supérieure des Arts décoratifs.

Il fréquente l'Atelier de Gif-sur-Yvette et la vallée de Chevreuse où il peint de longues séries de paysages impressionnistes. (Péniches sur les quais 1944) (Banlieue sous l'occupation - 1944)

C’est à cette époque qu'il fait la connaissance de Marcelle Germain (1915 – 1989). Elle a 22 ans et étudie également aux Beaux-Arts.

En 1939, il retourne à Bougie pour une exposition de peintures. C'est le début de la guerre, il va et vient entre l'Algérie et la France, où il est mobilisé.

En 1940, il est démobilisé et reste à Paris où il découvre le fauvisme et en particulier Othon Friesz. Il se marie avec Marcelle Germain, en novembre 1940, à Châteaufort, dans les Yvelines. En 1942, en vacances à Bougie, André et Marcelle perdent leur première enfant, âgée de 18 mois.

De 1940 à 1947, Boureau est l'élève d'Othon Friesz (1879-1949) et fait de nombreuses expositions particulières. Il participe à l'exposition patronnée par Othon Friesz à la galerie Chabanon.

Il reçoit de nombreux prix dont le Prix Castelucho-Diana et le Prix de la ville de Versailles.

Il entre à la Galerie Chardin, est invité régulièrement au Salon des Tuileries et participe, chaque année, au Salon d'automne. Il expose aussi, seul, ou en groupe, dans les galeries Viscinsi, Chabanon, Vandamne, etc.

En 1943, cinq de ses œuvres[2] sont photographiées par Marc Vaux (1895 - 1971), "le photographe des peintres", spécialiste des photographies de sculptures, peintures et artistes" de 1920 à 1970, dont les reproductions se trouvent à la bibliothèque Kandinsky aux archives et documentations Fonds Marc Vaux[3], du Centre Pompidou.

Il fait un séjour en Bretagne où il découvre les calvaires, les croix de chemin et « l'Art sacré »…

En 1947, il rompt avec Othon Friesz et avec Paris.

C’est au cours de l'année 1948, qu’il s’installe en Bretagne, à Doëlan, dans le sud Finistère, avec Marcelle (qui est entrée dans l'enseignement) et leurs deux enfants.

Il fait une exposition de gouaches à la galerie Saint-Placide à Paris où il est sélectionné pour le Prix des critiques. C'est à cette époque, qu’il entre en qualité de sculpteur à la Galerie Drouant-David, à Paris.

En 1948, il expose en Algérie et au Maroc.

De passage à Bougie, il rencontre le peintre, Gabriel Salord-Gendre qui devient un de ses amis. Boureau lui offre la toile ci-dessous.

De 1949 à 1959, tous contacts interrompus avec la capitale, il passe un professorat de dessin pour assurer les besoins de sa famille qui compte, à partir de 1959, huit enfants.

Il continue ses recherches et expérimente différentes techniques : sculptures sur bois, sur granit, sur marbre, sculptures en métal forgé, soudé, céramiques, émaux, cires. Il découvre les matières plastiques qu'il façonne en des créations, comme les sculptures et émaux au chalumeau, les sablages, les enduits spéciaux, les thermos-sculptures et les incrustations.

Les peintures s'évadent du plan et deviennent volumes.

En 1959, Boureau fonde un groupe international de peintres-sculpteurs "Les Crabistes" qui chaque été se réunit à Doëlan.

Les Hollandais, Max Bueno de Mesquita[4] (1913-2001) – dont certaines œuvres, marquées par l’holocauste, sont aujourd’hui au Musée d'Israël -, et Henk Van Den Idsert, le Parisien expressionniste Henri Ren(né en1930), et plus tard, l'Espagnol Fernando Mayoral.

Il laisse une œuvre considérable de statues ou monuments religieux, pas seulement en Bretagne, mais dans toute la France. En Bretagne, ils sont dans la lignée de la statuaire religieuse bretonne, principalement taillés dans le granit blanc ou dans le granit bleu de Kersanton, dont les pièces les plus importantes sont peut-être le calvaire du Pouldu, , et le calvaire de Doëlan (cf la galerie de photos,). Ailleurs, ses œuvres sont en bois, comme le grand Christ de l'église du Passage d'Agen, les vierge à l'enfant ou en pierre, comme l'Autel de la chapelle des Carmélites d'Agen...

C'est en 1963, qu'il crée ses premières œuvres abstraites (peintures, sculptures, reliefs polychromes).

En 1966 : il continue à participer à de nombreuses expositions en Hollande dont une exposition à Amsterdam (galerie SFINX[5]).

En 1972, il rencontre Michèle Merelle (1947–1992), hôtesse de l'air, et quitte Marcelle et la Bretagne pour s'installer avec sa nouvelle femme, à Paris. Dans son atelier situé à Montrouge, il taille des formes abstraites pour orner les entrées d'immeubles.

C'est la période où il expérimente la thermo-sculpture, reliefs qu'il réalise au chalumeau sur résine... Monotype (estampe)

En 1974, ses œuvres changent pour un retour vers "un Nouveau Réalisme".

Exposition à la Maison de la culture d'Écouen.

En 1976, il a un second atelier à Vers-Pont-du-Gard (Sculptures sur calcaire).

En 1977, c'est sa dernière année d'enseignement à Paris. Sculptures pour des entrées d'immeubles.

Reliefs au chalumeau sur résine, Monotypes, Techniques mixtes en peinture, Abstractions nouvelles.

1978, Exposition de monotypes.

1983, il s'installe à Céret avec Michelle et leur fils. Il poursuit ses recherches sur une route en solitaire, il crée guidé par l'instinct, les pulsions, l'intuition, la curiosité et le hasard.

1984, il expose à la Galerie ISIS, à Céret.

1985, nouvelle exposition à la Chapelle St Roch, à Céret.

1986, il est sélectionné au Concours International de Dessin à Barcelone (Fondation Juan Miro).

1988, Sculptures nouvelles : Terres cuites polychromes…

1990, il expose à l’Espace Croix Bragnon, à Toulouse.

Puis, au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, ainsi qu'à Montpellier à la Galerie La Cimaise.

1991, Rétrospective (peinture) au Stedelijik Museum à Shiedam (Rotterdam).

1992, Grande exposition à la Fondation Carla de Lorenzi à Céret. Le catalogue des œuvres est préfacé par Jack Lang et dédicacé par Miette de la Fondation Maeght.

Le 20 janvier 1992, Michèle meurt dans un accident d'avion sur le Mont Saint-Odile.

André Boureau meurt à Céret le 30 mars 1999 où il est enterré.

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  André et Marcelle Boureau et leur première enfant - 1942.

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