Uri Katzenstein

Uri Katzenstein (en hébreu : אורי קצנשטיין) (né en 1951 à Tel Aviv (Israël) et mort le dans la même ville[réf. nécessaire]) est un sculpteur israélien, artiste visuel, musicien, constructeur d'instruments de musique et des machines sonores et cinéaste[1].

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Studio d'Uri Katzenstein (2017).

Biographie

Formation

Uri Katzenstein est né à Tel Aviv en Israël en 1951. Dans sa jeunesse, il a joué de la musique et rejoint plusieurs groupes de rock. En 1969, il rejoint les Forces de défense israéliennes et a combattu dans la guerre du Kippour[2],[3],[4]. À la fin des années 1970, il a étudié au San Francisco Art Institute et, après avoir obtenu un Master of Fine Arts, déménagé à New York où il a vécu et travaillé tout au long des années 1980.

Carrière

Ses premières œuvres, à partir de la fin des années 1970, impliquées dans différentes expositions de médias d'avant-garde, la musique, la performance, la vidéo et l'art sonore. Au milieu des années 1990, il a commencé à créer des figurines sculptées, en plus d'objets et de machines sonores qui ont tous été fusionnées et composées comme une visualisation / events écoute {Quoi ?} basée sur le temps[2].

Retour en Israël

Après son retour en Israël, Uri Katzenstein et Noam HaLevi créent le spectacle Midas. En 1993, il a pris part à l'opéra rock Samara par Hallel Mitelpunkt et la bande Nikmat HaTraktor. En 1999, il a publié un album de musique, avec Ohad Fishof, intitulé Skin O Daayba, qui a servi de base pour une performance musicale. En 2001, il crée le spectacle Home avec Renana Raz et Ohad Fishof. Au début des années 2000, il a commencé à créer de l'art vidéo constitué d'événements surréalistes tout en soulignant le sujet de l'identité personnelle. Parmi ses œuvres notables, il y a Pat'shegen (en hébreu : פתשגן) (1993) et Famille de Frères (en hébreu : משפחת האחים) (2000). Son travail de performance précoce a été régulièrement présenté dans des salles de performance légendaires comme The Kitchen, No-Se-No, 8BC et Danceteria. Son travail dans la sculpture, la vidéo et l'installation ont été exposées dans des musées tels que le musée russe (Saint-Pétersbourg), le Chelsea Art Museum (New York), la Kunsthalle de Düsseldorf, le musée d'Israël, le musée d'Art de l'université Duke (Caroline du Nord). Uri Katzenstein a participé à la Biennale de São Paulo (1991), la Biennale de Venise (2001), la Biennale de Buenos Aires (premier prix, 2002) et à la 9e Biennale d'Istanbul (2005). Son travail de performance a été montré dans les théâtres et les galeries à Londres, Berlin, San Francisco, Cardiff (Pays de Galles), Saint Jacques de Compostelle (Espagne), de New York et Tel Aviv[2],[5].

Uri Katzenstein donne ensuite des conférences dans le Département des Beaux-Arts à la Faculté des sciences humaines à l'université de Haifa[6],[7].

Récompenses

Prix[2] et distinctions :

  • 1982 Prix d'encouragement Créativité , ministère israélien de l'Éducation
  • 1989 Prix achèvement travail, ministère israélien de l'Éducation
  • 1992 Grant, La Fondation Culturelle Amérique-Israël
  • 1998 Subvention pour les créateurs dans le domaine des arts visuels, ministère israélien de l'Éducation
  • 2000 Isracart Award, musée d'art de Tel Aviv
  • 2001 Award Biennale, Pavillon israélien, Biennale de Venise, Italie
  • 2002 1er prix, Biennale d'Art, Buenos Aires, Argentine
  • 2014 Dan Sandler et Sandler Prix Fondation pour la sculpture, musée d'art de Tel Aviv[8],[9],[10]
  • 2017 Prix Dizengoff

Livres
  • (he) ha-Biʼanaleh ha-benleʼumit ha-21 shel San-Paʼulo 1991, Yiśraʼel (1991), Nurit Daṿid, Yehoshuʻa Borḳovsḳi, Yiśraʼel Rabinovits, Uri Ḳatzenstein (OCLC 58404699)
  • (he) פתשגן / Patʹshegen (1993) (ISBN 978-965-278-130-7)
  • (en) Uri Katzenstein : missive : The Israel Museum, Jerusalem, (1993) (OCLC 600838262)
  • (en) Families (2000), Duke University, Evans Family Cultural Residency Program. (OCLC 49932271)
  • (en) Uri Katzenstein : home : Venice Biennale 2001, the Israeli Pavilion (2001), Uri Katzenstein, Yigal Zalmona, Ishai Adar, Binya Reches (OCLC 753440505)
  • (en) Hope machines (2007), Merkaz le-omanut ʻakhshaṿit (Tel Aviv, Israël) (OCLC 477287150)
  • (en) Backyard (2015), Tel-Aviv Museum (ISBN 978-965-539-109-1)

Références
  1. (en) « Uri Katzenstein: backyard The Dan Sandel and Sandel Family Foundation Sculpture Award, 2014 », sur Musée d'art de Tel Aviv (consulté le )
  2. (he) « אורי קצנשטיין », sur מרכז המידע לאמנות ישראלי (consulté le )
  3. (en) Miri Gal-Ezer, « From "silent generation" to cyber-psy-site, story and history: The 14th Tank Brigade battles on public collective memory and official recognition », sur cyberpsychology.eu (consulté le )
  4. (he) Shany Littman, « האמן אורי קצנשטיין טיפל בפוסט טראומה שלו באמצעות כיסא בצורת צלב קרס », sur Haaretz,‎ (consulté le )
  5. (en) « Uri Katzenstein », sur no-org.net (consulté le )
  6. (en) « Prof. Uri Katzenstein lecturer page », sur Université de Haïfa (consulté le )
  7. (en) Ellie Armon Azoulay, « Art in Haifa: thinking outside the box Artists who come from 'other places' reflect the University of Haifa's flexibility. », sur Haaretz, (consulté le )
  8. (he) Shany Litman, « אנג'לה קליין, אורי קצנשטיין וטל מצליח בין זוכי פרס מוזיאון תל אביב », Haaretz,‎ (consulté le )
  9. (en) Carl Hoffman, « From ‘Backyard’ to front lawn », Jerusalem Post, (consulté le )
  10. (en) Galia Yahav, « Veteran Israeli artist's exhibit is generous, sexy, and violent all at once », Haaretz, (consulté le )

Liens externes
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