Philippe Monsel

Philippe Monsel est réalisateur et photographe français, né le à Liège (Belgique).

Biographie

Arrière-petit-fils de Siméon Monsel, émigré Auvergnat en Belgique (1885), Philippe Monsel quitte ce pays en 1965, pour apprendre son métier de photographe à Paris. D'abord au Studio Jean Colas, à La Varenne Saint-Hilaire, où il s'initie à la photographie industrielle pour les décorateurs, créateurs de meubles et les grands magasins. Il se forme aux métiers de base de la photographie : prises de vues à la chambre et laboratoire (développements et tirages). Fort de cette formation il rejoindra le Studio Jean-Pierre Leloir (photographe), mondialement connu en tant que pionnier de la photographie de spectacle et du jazz, en particulier. Il deviendra, à l'âge de 18 ans, le premier assistant du photographe. Il photographie alors pour les magazines Jazz Hot, Jazz magazine, Melody Maker, Rock & Folk, et les firmes de disques internationales, les plus grands bluesmen BB King, Otis Redding, Aretha Franklin, etc., jazzwomen et jazzmen : Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Max Roach, John Coltrane, Oscar Peterson, Count Basie, etc. et autres rock stars qui vont émailler l'éruption de la Pop Culture des années soixante : Jimi Hendrix, Eric Clapton, Otis Redding, James Brown, The Rolling Stones, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, etc., pour le magazine Rock'n'Folk. Il participera et photographiera en compagnie de Jean-Pierre Leloir (photographe) cette rencontre historique, organisée par François-René Christiani, le , pour le magazine Rock & Folk, entre les trois « monstres sacrés » de l'époque : Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré.

La décennie suivante, reprenant des études en autodidacte, il expérimente d'autres métiers dans le champ du marketing, de la distribution, du commerce international (import-export, notamment avec l'URSS et les pays de l'Est) et de la gestion financière dans l'import-export.

Dix ans après, en 1982, grâce à sa famille et quelques amis, il reprend les Éditions Cercle d’Art (créées par Picasso et Charles Feld en 1950). C'est en tant qu'éditeur qu'il va, sur trois décennies, accomplir sa vie professionnelle : il publiera de 1982 à 2014 près d'un millier d'ouvrages de référence sur l'art, son histoire, ses mouvements, les plus grands artistes, les critiques et, en particulier sur la création contemporaine.

Il crée plusieurs collections dont "Découvrons l'art", au début des années 1990, alors qu'il a pris conscience de la nécessité d'inventer, avec les auteurs et critiques, un nouveau langage de commentaires et d'initiation, une nouvelle médiation, correspondant aux attentes culturelles de ce nouveau public de l'art qui émerge en masse à cette époque, parallèlement au redéploiement de l'activité des musées dans le monde entier.

Son objectif : le lecteur occasionnel et peu informé doit avoir plaisir à lire les textes concis, abondamment illustrés, rédigés dans une langue simple et claire fournissant les informations, des clés de lecture et surtout l'enthousiasme et l'amour de la découverte de la démarche des artistes traduisant une variété de rapports au monde.

Parallèlement à son travail d'éditeur, il continue à photographier. Plusieurs expositions personnelles donnant à voir ses travaux ont lieu dans divers lieux, notamment dans les galeries 24BEAUBOURG et Esther Woerdehoff.

Toujours animé par son désir de créer de la médiation, il s'investit, à partir de 2005 dans la réalisation de films documentaires sur l'art et la société.

En 2012, il s'associe à Aurore Schwartz pour créer la webtv whoozartqui diffuse sur le net plus d'une centaine de films et d'émission sur l'art, la culture et la société dont il est le principal réalisateur. Des séries documentaires sont ainsi produites et réalisées pour les Ministères de l'Éducation nationale — Réseau Canopé (le 1 % artistique, Biennale du Design de Saint-Étienne, les Rencontres d'Arles, Découvrir l'art contemporain (avec le MUMO et le CNAP), pour le Ministère de la Culture (Street Art, À l'Échelle de la Ville), pour l'Atelier International du Grand Paris ( Projets du Grand Paris et Cop 21)

En 2014, après trente-deux ans à la tête de Cercle d'art, il cède sa présidence à Richard Mille[1] dont la société Horométrie SA est devenu l'actionnaire majoritaire de la maison d'éditions[2].

En 2017, il adhère à l'association ARS INDUSTRIALIS.

Expositions
  • , Namsan, au Centre culturel coréen à Paris.
  • Du au , Billancourt, à la Galerie Bruno Delarue à Paris.
  • Du au , Billancourt, au Musée de la Mine de Saint-Étienne, et en au théâtre de Malakoff.
  • Du au , Billancourt, à la médiathèque de Lorient.
  • Du au , Travelling du Monde, une rétrospective au 24 Beaubourg de ses photographies et vidéos des années 2000 à 2012.
  • , exposition Worshipping adoration à la galerie Esther Woerdehoff
  • Du au , exposition New York Mansour's Performance à la galerie Esther Woerdehoff.

Bibliographie

Œuvre photographique
  • , La Montagne des dix mille Bouddhas de Namsan (Geyongju)
  • - , Petit Palais
  • - , Billancourt
  • 2003, Montagne Sainte-Victoire
  • 2003, Choréphotographies
  • 2004, Mascarades
  • 2006, Maroc
  • 2009, Thalys
  • 2012, New York Antique
  • 2012, New York Mansour's performance
  • 2012, Worshipping - adoration
  • 2014, Procession, Culla, Toscane, triptyque, 18.08.2013 (18 h 43 – 19 h 51)""
  • 2014, Natures mortes

Filmographie
Films
  • 2007 : Cheyrouse-Trizac
  • 2007 : Altitude 1 885 m
  • 2009 : Route
  • 2012 : Blanc
  • 2012 : Venise
  • 2016 : Entrelacs
Films documentaires sur l'art
  • 2007 : Gérard Schlosser, Secrets d'alcôves
  • 2008 : André Brasilier, Les ateliers de Brasilier
  • 2008 : Michel Haillard, L'Antre d'Haillard
  • 2009 : Taysir Batniji, Hannoun
  • 2009 : Yvon Taillandier, Conversation à l'atelier
  • 2010 : Rodin est là ! (existe en version anglaise)
  • 2010 : Wang Yan Cheng
  • 2011 : Yves Dana, Entre Ombres et Lumières
  • 2011 : Bang Hai Ja, Chant de lumière
  • 2012 : Béatrice Englert, Sculpter au pinceau
  • 2012 : Anne De Bodt, La traversée de la rivière
  • 2014 : Ece Clarke, Ece Clarke
  • 2015 : Nils Udo, Les hauts de Wattwiller
  • 2015 : France Mitrofanoff L'atelier des Frigos
  • 2016 : Lin Xiong Xiang
  • 2016 : Jean-Pierre Raynaud NO LIMIT
  • 2017 : Série de films sur le Street Art
  • 2017 : Danhoo, portrait à l'atelier

Notes et références
  1. Anne-Laure Walter, « Le Cercle d’art change de mains », Livres Hebdo,
  2. « Nouveau Directeur de la communication », sur http://fr.worldtempus.com, (consulté le )

Liens externes
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