Paul Pagk

Paul Pagk est né en 1962 d'un père tchèque et d'une mère anglaise. Sa mère est peintre et c'est avec elle qu'il commence à parcourir les musées dès son plus jeune âge.

Il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1978 et en ressort en 1982[1], année pendant laquelle il co-fonde l'espace « 55 rue des Panoyaux » à Ménilmontant (Paris), un lieu de travail d'artistes situé dans une fonderie désaffectée. Un an plus tard, il rencontre le galeriste Jean Fournier qui devient l'un de ses premiers collectionneurs.

En 1984, il expose à la galerie Jean Fournier (Paris) et au Musée des Arts Décoratifs. En 1987, il expose de nouveau à la galerie Jean Fournier (première exposition personnelle à la galerie), au Crédac (Ivry), et reçoit le Prix Fénéon (université de la Sorbonne, Paris), puis après avoir exposé au Parc Floral de Paris en 1988, il part à New York car c'est là qu'il vient de trouver un grand loft pour travailler. Un séjour qui ne devait durer qu'un an s'est transformé en installation à long terme. Il découvre en 1988, à la Dia Art Foundation à Chelsea, la triple exposition de Blinky Palermo, Imi Knoebel et Joseph Beuys, qui aura une influence importante sur son travail, et s'intègre dans la communauté vibrante des artistes et peintres abstraits et minimalistes à New York[2].

En 1990, il est inclus avec l'artiste américaine Jacqueline Humphries et l'artiste coréen Huyn Soo Choi dans l'exposition "Three Painters" organisée à Soho (New York) par Tim Nye. L'année suivante, Tim Nye inaugure l'ouverture de son centre d'art "Thread Waxing Space" à Soho avec la première exposition personnelle à New York de Paul Pagk. En 1993, la deuxième exposition personnelle de Pagk à Thread Waxing Space est accompagnée d'un petit catalogue sophistiqué incluant une interview de l'artiste par Tim Nye ; elle reçoit une vive attention du public et de la presse. Depuis, son travail est exposé régulièrement en France, aux États-Unis et en Europe[3].

Il a reçu de nombreux honneurs, dont le Prix Fénéon (1987), le Pollock-Krasner Foundation Grant (1998), le prix Sheldon Bergh (2000), le Adolph and Esther Gottlieb Foundation Grant (2012), le Pollock-Krasner Foundation Grant (2012)[4]^,[5] et le Prix de la Fondation Joan Mitchell (2014)[6].

Paul Pagk est un artiste reconnu à la fois pour ses peintures et ses dessins, deux formes d'expression qu'il considère parallèles, indépendantes, mais s'informant l'une et l'autre, chacune également importante.^{[Interprétation personnelle ?]}

Les couleurs, la lumière et la ligne[7], peuvent évoquer des affinités avec l'art de Fred Sandback, Robert Irwin, James Turrell, Blinky Palermo et Imi Knoebel[8], mais l'œuvre picturale de Pagk est profondément originale, établissant un nouveau vocabulaire de structures improbables qui nous absorbent dans leur complexité mentale et physique[9]. Certains commentaires sur son travail font appel à la danse ou au jazz.

Comme l'explique le curateur américain Franklin Sirmans, dans le catalogue d'exposition publié en 1999 par le centre d'art Le 10neuf du CRAC de Montbéliard, France (Le Principe du plaisir) : « Ses surfaces patiemment construites (Pagk peut rester trois mois sur une même toile) mettent en avant la qualité de la peinture elle-même…. C'est aussi la densité de la peinture qui en appelle a la spiritualité, à la manière des maîtres flamands et du "petit pan de mur jaune" célébré par Proust....je suis frappé par le sérieux de sa démarche, qui nous mène au cours d'une véritable revue de l'histoire de l'art des constructivistes russes tel Malevitch, à l'art conceptuel dont témoignent les monochromes de Ryman, en passant par les déductions abstraites de Reinhardt ou Newman dans les années cinquante. Ces références canoniques permettent au spectateur de joindre les pointillés, comme pour la peinture thématique, sans que ce soit nécessairement le cas. Le style de l'artiste reste profondément original, loin d'une ode fastidieuse aux aspirations modernistes ou post-modernes... ».

• 2016 - Paul Pagk, Galerie Eric Dupont, Paris, France[9]^,[10]
• 2015 - ON PAPER Mamie Holst and Paul Pagk, presented by Jane Kim, 33 Orchard, New York City, USA[11]^,[12]
• 2014 - Œuvres récentes, Galerie Eric Dupont, Paris, France[13]^,[14] 
• 2014 - Material Way,  curated by Kathleen Kucka, Shirley Fitterman Art Gallery BMCC, New York City, USA
• 2014 - (S)ITATIONS La beauté devient avant-garde une passion privée,  Musée de Sarrebourg, Sarrebourg, France
• 2014 - Summer Show, Focus on Painting,  FL Gallery, Milan, Italie
• 2014 - Brooklyn Bridge,  curated by Justine Frischmann, George Lawson Gallery, San Francisco, CA, USA 
• 2013 - 18 Drawings and 1 Painting,  Studio 10, Brooklyn, New York, USA[15]
• 2013 - Come Together: Surviving Sandy, Year 1, curated by Phong Bui, Dedalus foundation, Brooklyn, USA
• 2013 - La main invente le dessin, Centre culturel de rencontre, Abbaye de Saint-Riquier, France
• 2013 - Four Tet,  JiM Comtempori, Barcelone, Espagne
• 2013 - Emergence,  A Proposition by: Katrin Bremermann, Erin Lawlor & Yifat Gat, Hôtel de Sauroy, Paris, France
• 2013 - Wit,  curated by Joanne Freeman, Painting Center, New York, USA
• 2012 - Around the corner, Four Painters Living in Tribeca: Hermine Ford, Joanne Greenbaum, Paul Pagk, Gary Stephan,  organized by Lucien Terras, New York, USA
• 2012 - Line and Plane,  McKenzie Fine Art, New York City, USA
• 2012 - Surface Affect,  Miguel Abreu Gallery, New York City, USA[16]
• 2011 - Mesquite  drawings,   Some Walls, Oakland, CA, USA[17]
• 2011 - A Review,  Edward Thorp Gallery, New York, USA
• 2011 - 70 Years of Abstract Painting – Excerpts, Jason McCoy inc. New York, USA
• 2011 - Paper A-Z,  Sue Scott Gallery, New York, USA
• 2011 - Geometric Days, curated by Papo Colo, Jeanette Ingberman, and Herb Tam, Exit Art, New York, USA
• 2010 - Recent Paintings, My Red maybe your Orange, even, Galerie Eric Dupont, Paris, France 
• 2010 - Painting and Sculpture, Foundation for Contemporary Art Benefit, Lehmann Maupin, New York, USA
• 2010 - Informal Relations curated by Scott Grow, Indianapolis Museum of Contemporary Art, Indianapolis, USA
• 2010 - Geometric Progressions, Edward Thorp Gallery, New York, USA
• 2010 - Lush Life, curated by Franklin Evans and Omar Lopez-Chahoud, Scaramouche, New York, USA
• 2009 - A fleur de peau II – Le dessin à l’épreuve, Galerie Eric Dupont, Paris, France
• 2008 - Present, curated by Jay Murphy, HP Garcia Gallery, New York, France
• 2008 - Group Show, Galerie Eric Dupont, Paris, France
• 2008 - Home is where the heart is,  Baukunst Galerie, Cologne, Allemagne
• 2008 - Untitled (On Paper),  Moti Hasson Gallery, New York, USA
• 2007 - Inside the Pale, curated by Frank Schroder, Thrust Projects, New York, USA
• 2007 - Orthodoxe/Hétérodoxe : choisir sa ligne, Le 10neuf, C.R.A.C. Monbéliard, France
• 2007 - To K from P with love, Markus Winter, Berlin, Allemagne
• 2007 - Aftermath & lexicon, Moti Hasson Gallery, New York, USA
• 2007 - Beyond the Pale, curated by Candice Madey and Tairone Bastien, Moti Hasson Gallery, New York, USA
• 2007 - Recent Paintings, Galerie Eric Dupont, Paris, France
• 2006 - Trait, ligne, écrire l’espace,  F.R.A.C Beauvais, France
• 2006 - Twist it Twice, curated by Franklin Evans, Moti Hasson Gallery, New York, USA
• 2006 - Hands up/Hand down, Miguel Abreu Gallery, New York, USA
• 2003 - Le cabinet de Gabriel Orozco, F.R.A.C. Picardie Amiens, France
• 2003 - Le cabinet d'Ann Philbin, F.R.A.C. Picardie Amiens, France

• Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Paris, Gründ, 2001 [lire en ligne]
• Dictionnaire Bénézit

• Notices d'autorité :

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