Musée des Impressionnismes Giverny

Le musée des Impressionnismes Giverny est situé dans la commune de Giverny, à la limite orientale du département de l’Eure, en Normandie (France). Ce village normand est devenu l’un des hauts lieux de l’impressionnisme grâce à Claude Monet, qui y a peint ses séries de Nymphéas et a ainsi fait connaître Giverny à travers le monde.

En 2009, le musée des Impressionnismes Giverny a remplacé le musée d’Art américain qui était géré par la Terra Foundation for American Art (en) entre 1992 et 2008. Logé dans le même bâtiment, le musée des Impressionnismes Giverny est un établissement public de coopération culturelle (EPCC) qui invite à la découverte du courant artistique impressionniste dans toute sa diversité, jusque dans ses influences et ses suites. Deux expositions temporaires rythment chaque saison d’ouverture du musée de fin mars à début novembre. En complément, une présentation permanente, « Autour de Claude Monet », permet au visiteur de contempler des chefs-d’œuvre du monde entier et de mieux comprendre les impressionnismes.

Le musée des Impressionnismes Giverny est situé à quelques mètres de la maison et des jardins de Claude Monet, gérés par la fondation Claude-Monet. Les expositions temporaires du musée et la visite de ce lieu de mémoire s'enrichissent mutuellement.

Historique

Claude Monet s’installe à Giverny en 1883. Bien qu’il ne les ait jamais encouragés, le village attire rapidement un cercle de peintres américains désireux de mettre en application des principes impressionnistes au cœur des paysages normands, tels Theodore Robinson ou Denis M. Bunker. Un siècle plus tard, en 1992, Daniel J. Terra, homme d’affaires américain et grand collectionneur, fait revenir ces œuvres américaines sur le lieu de leur création et inaugure le musée d’Art américain à Giverny. En 2009, ce musée devient le musée des Impressionnismes Giverny, dont la vocation est de mettre en lumière les origines ainsi que la diversité géographique de ce mouvement artistique. Il est dédié à l’histoire de l’impressionnisme et de ses suites immédiates, notamment la colonie de Giverny, ainsi qu’à sa diffusion internationale. Il traite enfin de ses conséquences plus lointaines dans la seconde moitié du XXe siècle.

Financements et partenariats

La région Normandie, les départements de l’Eure et de la Seine-Maritime, les grandes entités municipales et intercommunales autour de la commune de Giverny financent et accompagnent activement l’établissement public de coopération culturelle (EPCC) « musée des Impressionnismes Giverny ». Ainsi le conseil départemental de l'Eure, porteur du projet de préfiguration, le conseil régional de Haute-Normandie et le conseil départemental de la Seine-Maritime sont, dès son origine, intrinsèquement liés au nouvel établissement. Par ailleurs, la présence de la communauté d’agglomération et celle de la ville de Vernon au conseil d’administration de l’établissement renforcent la dimension et l’ancrage territorial du musée. Le développement du musée ne peut se concevoir sans le soutien constant de ses partenaires scientifiques, le musée d'Orsay et la « Terra Foundation for American Art », qui sont représentés l’un et l’autre dans son conseil d’administration et son conseil scientifique. Outre sa contribution scientifique, le musée d’Orsay soutient ses projets par une politique de prêts privilégiés et collabore de manière active à la programmation de ses expositions. La Terra Foundation for American Art a prêté ses locaux à titre gracieux durant près de cinq ans et pratique, elle aussi, une politique de prêts de longue durée favorable au musée.

En 2021, le conseil d’administration est composé de[réf. souhaitée] :

Expositions

Grandes expositions et fréquentations

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2010

2009

En 2014, le musée a accueilli son millionième visiteur. Sur les 7 mois d’ouverture du musée (d’avril à octobre), de 139 000 à 242 000 visiteurs sont reçus, selon les années. Ils se répartissent ainsi : 76 % de visiteurs individuels, 16 % de groupes adultes et 8 % de scolaires. Leur origine géographique est la suivante : 25 % proviennent de Normandie, 34 % d’Île-de-France, 12 % du reste de la France, 11 % d’Europe (hors France) et 18 % du reste du monde.

Collection

Constitution d’une collection

S’il a privilégié la mise en place d’expositions emblématiques, le musée des Impressionnismes Giverny a aussi développé une politique d’acquisition. Encore modeste, elle est strictement liée à ses missions et soutenue essentiellement par la générosité de ses donateurs. À la suite de l’exposition « Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective », présentée en 2010, Dominique Ledebt, dont la famille fut liée à celle de Luce à Rolleboise, a offert deux œuvres importantes du peintre au musée. Depuis, plusieurs artistes ont suivi son exemple : le peintre Hiramatsu Reiji, les photographes Olivier Mériel ou Bernard Plossu. Sans oublier les descendants d’artistes, Adrien Ostier et Anne Ostier ou encore Claire Denis, qui, à la suite de l’exposition Maurice Denis. « L’Éternel Printemps », a offert au musée un tableau, mais aussi un rare portrait dessiné de Claude Monet, tous deux réalisés par son grand-père. Ces premières acquisitions sont habituellement regroupées dans la salle « Autour de Claude Monet », où les prêts consentis par le musée d'Orsay, la fondation Terra et le musée Marmottan Monet donnent toute sa cohérence à cette présentation. Depuis sa création, le musée des Impressionnismes Giverny bénéficie aussi de plusieurs dépôts consentis par le FRAC Normandie (Joan Mitchell, La Grande Vallée IX), Dominique Ledebt (un ensemble de sept tableaux de Maximilien Luce), Philippe Piguet ou le village de Giverny (Blanche Hoschedé-Monet, Lupins et Pavots, et Frederick MacMonnies, L’Abbé Toussaint). Enfin, le musée a pu lui-même procéder à des achats d’œuvres, généralement liées à sa programmation. Citons un dessin de Pierre Bonnard représentant Claude Monet et Marthe Bonnard dans la salle à manger de Giverny, un tableau de Maurice Denis, des photographies d’Olivier Mériel et de Bernard Plossu.

Créée en 2014, la Société des amis du musée des Impressionnismes Giverny a pour mission de soutenir l’établissement, de l’aider à recueillir des dons et à enrichir son fonds d'acquisition.

À l’occasion de ses dix ans, le musée fait l’acquisition du tableau La Seine à Vernon de Pierre Bonnard, d’une valeur totale de 350 000 euros. Le musée a effectué une levée de fonds de 32 961 euros auprès du grand public pour faire revenir l’œuvre à quelques kilomètres de son lieu de création. Lancée sur la plateforme KissKissBankBank, la campagne a réuni 225 donateurs en [1].

Architecture

Situé au cœur des paysages qui ont vu naître une révolution artistique, le musée conçu par Philippe Robert et l’agence Reichen et Robert, maîtres d’œuvre de la grande halle de la Villette, de la reconversion du pavillon de l'Arsenal à Paris, s’attache à respecter et mettre en valeur le site. Typique de la vallée de la Seine, il est essentiellement composé de prairies, de bouquets d’arbres, de haies et de parterres de fleurs.

Le musée s’inscrit avec discrétion dans la pente naturelle du terrain à flanc de colline, ne laissant apparaître que quelques murs en pierre calcaire et des terrasses plantées de bruyères, prolongées par des parterres entourés de haies. À l’intérieur du bâtiment, quelques baies orientées au nord ouvrent sur les collines de Giverny et laissent entrer la lumière naturelle. Les architectes ont créé un dialogue entre l’architecture et la végétation qui l’entoure. Grâce à ce parti pris, le musée rend hommage à la nature, chère aux peintres impressionnistes. Le jardin participe de cette atmosphère et de cet hommage. Créé par le paysagiste Mark Rudkin, auteur notamment du réaménagement des jardins du Palais-Royal à Paris, le jardin structuré et contemporain sonne comme un éloge à la couleur. Il bénéficie du label « Jardin remarquable »[2].

Présidents et directeurs

Président de l’EPCC

À partir d’ : Sébastien Lecornu

De à  : Jean-Louis Destans

Directeur général

À partir de  : Frédéric Frank

De à  : Diego Candil

Directeur scientifique

À partir de  : Marina Ferretti

Bibliographie

Catalogues

Henri-Edmond Cross, peindre le bonheur

Ouvrage publié par les éditions Prestel, à Munich, à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Frédéric Frank, directeur général du musée des impressionnismes Giverny (MIG), Marina Ferretti Bocquillon, directeur scientifique, Ortrud Westheider, directeur du musée Barberini, Potsdam, et Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, Potsdam. Contributions de Raphaël Dupouy, directeur de la villa Théo à Saint-Clair, Marina Ferretti Bocquillon, Annette Haudiquet, directrice du musée d’Art moderne André-Malraux, Monique Nonne, auteur de plusieurs essais et ouvrages sur l’impressionnisme et le postimpressionnisme, Valérie Reis, chargée des expositions, Richard Thomson, professeur de l’université d'Édimbourg, et Daniel Zamani, spécialiste de l’art français du début du XXe siècle.

Japonismes / Impressionnismes

Ouvrage coédité avec Gallimard et l’Arp Museum Bahnhof Rolandseck, publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon, directeur scientifique. Contributions de Geneviève Aitken, historienne de l’art et chargée d’études documentaires, Sophie Basch, professeur de littérature française des XIXe et XXe siècles à l’université Paris-Sorbonne, Jocelyn Bouquillard, responsable des collections d’estampes de la bibliothèque Sainte-Geneviève, Marina Ferretti Bocquillon et Vanessa Lecomte, attachée de conservation au musée des Impressionnismes-Giverny.

Manguin, la volupté de la couleur

Ouvrage coédité avec Gallimard et publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon, directeur scientifique. Contributions de Corinne Currat, chargée de projet d’exposition à la fondation de l’Hermitage à Lausanne, Charlotte Hellmann, Dominique Lobstein, auteur de nombreux ouvrages sur l’impressionnisme, et Jean-Pierre Manguin, petit-fils d’Henri Manguin.

Tintamarre ! Instruments de musique dans l’art (1860-1910)

Ouvrage coédité avec Hazan et publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Frédéric Frank, directeur général, et Belinda Thomson, historienne de l’art indépendante, professeur honoraire à l’université d’Édimbourg. Contributions de Frédéric Frank, Belinda Thomson, Anne Leonard, conservatrice au Smart Museum of Art et conférencière au département d’histoire de l’art à l’université de Chicago, et Lolita Delesque, directrice du musée des Instruments à vent de La Couture-Boussey.

Sorolla, un peintre espagnol à Paris

Ouvrage coédité avec El Viso et Hirmer et publié à l'occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Blanca Pons-Sorolla, arrière-petite-fille de l’artiste et responsable du catalogue raisonné de l’œuvre de Joaquín Sorolla, et María López Fernández, historienne de l’art. Contributions de Blanca Pons-Sorolla, María López Fernández, Dominique Lobstein, historien de l’art, Véronique Gerard-Powell, maître de conférences honoraire en histoire de l’art à l’université Paris-Sorbonne, et Ariane Mensger, commissaire du Kupferstichkabinett (cabinet de chalcographie) du Kunstmuseum Basel.

Caillebotte, peintre et jardinier

Ouvrage coédité avec le Museo Thyssen-Bornemisza et Hazan et publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon, directeur scientifique, contributions de Marina Ferretti Bocquillon, Paula Luengo, conservateur au Museo Thyssen-Bornemisza et Gilles Chardeau, du comité Gustave-Caillebotte.

Photographier les jardins de Monet. Cinq regards contemporains

Ouvrage coédité avec Filigranes et publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au .

Degas, un peintre impressionniste ?

Ouvrage coédité avec Gallimard et publié à l’occasion de l’exposition éponyme, présentée du au . Il rassemble les contributions de spécialistes internationaux et renommés de l’art d’Edgar Degas.

Bruxelles, une capitale impressionniste

Catalogue édité à l’occasion de l’exposition éponyme présentée du au .

Contributions : Marina Ferretti, directeur scientifique, Claire Leblanc, conservateur du musée d’Ixelles, Bruxelles, et Johan de Smet, conservateur en chef, Museum voor Schone Kunsten, Gand

L’Impressionnisme et les Américains

Ouvrage coédité avec les National Galleries of Scotland, le Museo Thyssen-Bornemisza et Hazan, en partenariat avec la Terra Foundation for American Art.

Hiramatsu, le bassin aux nymphéas. Hommage à Monet

Publié à l'occasion de l’exposition éponyme, présentée du au . Ouvrage sous la direction de Brigitte Koyama-Richard. Le catalogue réunit les contributions de Brigitte Koyama-Richard et de Geneviève Aitken.

Signac, les couleurs de l’eau

Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Cet ouvrage comprend environ cent-vingt reproductions de peintures, d’aquarelles et de dessins, complétées par une riche section documentaire (photographies, publications et correspondances) présentée avec le concours des archives Signac.

De Delacroix à Signac. Dessins de la collection Dyke.

Sous la direction de Margaret Morgan Grasselli et Andrew Robison. Rédigé par Richard R. Brettell, Victor Carlson, Elizabeth Easton, Marina Ferretti Bocquillon et Margaret Morgan Grasselli, ce catalogue présente exclusivement des dessins, aquarelles et pastels de maîtres français du XIXe siècle.

Monet intime. Photographies de Bernard Plossu

Parution du livre de Bernard Plossu à l'occasion de son exposition du au . Ouvrage sous la direction de Vanessa Lecomte et Bernard Plossu

Maurice Denis, L’Éternel Printemps

Publié à l’occasion de l’exposition éponyme présentée du 1er avril au . Ouvrage sous la direction de Vanessa Lecomte et de Fabienne Stahl. Le catalogue réunit les contributions de Jean-Paul Bouillon, Marie El Caïdi, Gilles Genty, Vanessa Lecomte et Fabienne Stahl.

Chefs-d’œuvre de la peinture française du Sterling and Francine Clark Art Institute

Publié à l’occasion de l’exposition « La collection Clark à Giverny, de Manet à Renoir », présentée du au .

Bonnard en Normandie

Publié à l’occasion de l’exposition éponyme présentée du 1er avril au .

Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon. Le catalogue réunit également les contributions de Dita Amory, Chantal Duverget, Ursula Perucchi-Petri, Marina Ferretti Bocquillon et Vanessa Lecomte.

Maximilien Luce, néo-impressionniste. Rétrospective

Olivier Mériel, Lumière argentique

Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon.

Parution du livre d’Olivier Mériel à l'occasion de son exposition au MIG du au , dans le cadre du festival Normandie impressionniste 2010.

Texte de Yoann Thommerel, directeur du développement culturel de l’Institut Mémoire de l’édition contemporaine.

L’Impressionnisme au fil de la Seine

Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon.

Joan Mitchell, « La peinture des Deux Mondes »

Publié à l’occasion de l’exposition Joan Mitchell, Peintures, présentée du au .

Contributions : Yves Michaud, Rachel Stella, Sandro Parmiggiani, Nils Ohlsen, ainsi que, pour la version franco-italienne, Gisèle Barreau, Sophie Lévy, Brigitte Hedel-Samson et Franco Russoli.

Le Jardin de Monet à Giverny : l’invention d’un paysage

Cet ouvrage raconte l’élaboration d’un jardin unique au monde et témoigne de son rôle essentiel dans l’évolution de l’art de Monet. Il a été publié à l’occasion de l’exposition éponyme présentée du 1er mai au .

Ouvrage sous la direction de Marina Ferretti Bocquillon. Contributions de Françoise Heilbrun et Gabrielle van Zuylen

Jardin et Musée

Dans cet ouvrage, Patrice Thébault fait découvrir toute la palette des plantes qui composent les « chambres » de couleur, les allées et la prairie. Une plongée dans l’univers fascinant de l'horticulture, un hommage à la nature et un voyage au cœur des thèmes impressionnistes.

Notes et références
  1. « Bonnard En Seine », sur KissKissBankBank (consulté le )
  2. « Carte des jardins remarquables : le jardin des musées des Impressions de Giverny », sur culture.gouv.fr (consulté le )

Sources
  • Portail de la culture
  • Portail de la peinture
  • Portail des musées
  • Portail de l’Eure
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.