Jérôme Sans

En 1999, Jérôme Sans fonde avec Nicolas Bourriaud le palais de Tokyo — site de création contemporaine, à Paris, inauguré en 2002. Ils dirigent le centre d'art jusqu’en 2006, l’affirmant comme un nouveau type et modèle d’institution, un lieu de vie doté d’une nouvelle économie institutionnelle. Le Palais de Tokyo devient le centre d’art contemporain le plus important d’Europe.[8]

Jérôme Sans a travaillé avec les architectes Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal pour le réaménagement du bâtiment, ainsi qu'avec l’architecte Stéphane Maupin pour la création du restaurant[8].

Jérôme Sans a par ailleurs imaginé une nouvelle économie pour l’art contemporain en impliquant pour la première fois dans une institution des marques dans l’aventure du lieu[9].

Le Palais de Tokyo a ainsi accueilli durant ces années plus de 80 expositions personnelles, des artistes Tobias Rehberger, Chen Zhen, Wolfgang Tillmans, Kendell Geers, Wang Du, Katharina Grosse ou encore Bruno Peinado, 8 expositions de groupe comme Notre Histoire, Hardcore, ainsi que des chanteurs tels que Laurent Garnier, Marina Abramovic, Jan Fabre, Christophe[10].

Directeur du Baltic Centre for Contemporary Art de Gateshead (Newcastle, UK) de 2006 à 2008, Jérôme Sans a su réactiver ce centre d’art, pour en faire l’un des lieux les plus créatifs d’Angleterre[11] incluant des expositions majeures, des projets innovants crées par les artistes en lien avec les communautés locales. Il y présenta notamment les expositions monographiques de Kendell Geers, Subodh Gupta, Brian Eno, Kader Attia, Wang Du…

De 2006 à 2013, Jérôme Sans a été Global Cultural Curator^[Quoi ?] pour le groupe Le Méridien Hotels & Resorts, Starwood Group, New York[12]. Il a été l'initiateur du programme LM100, une communauté de créateurs qui a travaillé à réunir 20 membres spécialisés dans le design, l'art, la cuisine, la mode et la musique dans l'espoir de renouveler l'expertise de la marque. Par ailleurs, Jérôme Sans a établi des partenariats exclusifs à travers le monde, entre le groupe Le Méridien et des institutions culturelles, afin d'offrir des expériences uniques et accessibles à leurs clients par le biais d'un " laissez-passer " associé au programme UNLOCK ART.

Parmi les membres du LM100 figuraient Jérôme Sans, les artistes chinois contemporains Chen Wenbo, Yan Lei et An Xiaotong, les artistes de renommée mondiale Sam Samore, Joan Fontcuberta, Younès Rahmoun, Youssef Nabil, Michael Lin, Hisham Bharoocha, Lucy et Jorge Orta, ainsi que Yasemin Baydar et Birol Demir de :mentalKLINIK ; Marcus Kreiss ; Linda Grabe, experte en vin ; le photographe Ralph Gibson ; Andrea, experte en café, illy ; Fritz Storm, maître barista ; Nicolas et François Bergerault, fondateurs de l'Atelier des Chefs ; Henri Scars Struck, musicien et compositeur français primé, Fabrice Penot et Edouard Roschi, fondateurs de Le Labo, Kiki Allgeier, Nick Dine, célèbre designer de meubles, et Richard et Rana Florida, fondateur et PDG du Creative Class Group.

De 2008 jusqu’en 2012, Jérôme Sans a été le directeur fondateur de l’Ullens Center for Contemporary Art (UCCA) à Pékin, créé par Guy Ullens et premier centre artistique privé installé en Chine[13]^,[14].

Jérôme Sans a notamment collaboré avec l’architecte Jean-Michel Wilmotte pour redéfinir la structure du centre et adapter l’esprit de style Bauhaus du bâtiment à des espaces d’exposition flexibles.[14]

Il s'est également appliqué à donner au centre un apport culturel chinois et occidental[15], contribuant au développement de la scène artistique locale et internationale. De 2008 à 2012, Jérôme Sans a fait de l'institution un lieu de référence pour l'art contemporain en Chine, en mettant l'accent sur la jeune génération d'artistes chinois aux côtés d'expositions internationales majeures.

Il y a organisé de nombreuses expositions notamment d'Olafur Eliasson avec Ma Yansong, de Peter Lindbergh, de Tastuo Miyajima, de Yan Pei-Ming, de Liu Wei, d'Apichatpong Weerasethakul, de Zhan Huang...

Il a ainsi contribué à établir l'image de l'UCCA tant au niveau local qu'international et reste membre de l'Advisory Board de l’UCCA[16].

Depuis 2010, Jérôme Sans a été nommé Directeur artistique du programme de rénovation des quais de Saône (sur plus de 50 km), l’un des plus grands projets de réaménagement urbain en Europe[17].

Les berges ont été redessinées avec des apports d'architectes, de paysagistes et d'artistes[18]^,[19].

La première phase de ce programme est livrée en septembre 2013 avec plus de 15 km réalisés et une dizaine d’œuvres implantées[20].

Jérôme Sans est cofondateur de « Perfect Crossovers » (Paris/Beijing), première agence de consultation entre Paris et Pékin spécialisée dans la création de stratégies culturelles, la production de contenus et d’événements[21].

En 2012, Jérôme Sans crée le magazine trimestriel L’Officiel Art avec les Éditions Jalou (Paris), dont il est directeur de création et rédacteur en chef des huit premiers numéros jusqu'en 2014. En l’espace de deux ans, neuf artistes ont ainsi été invités à créer les couvertures originales de huit numéros dont notamment Daniel Buren[22], Farhad Moshiri[23], Bertrand Lavier[24], Yan Pei-Ming[25], Sterling Ruby[26]...

En juin 2015 Jérôme Sans été nommé codirecteur artistique du projet culturel du Grand Paris Express, avec José-Manuel Gonçalvès, par la Société du Grand Paris. Ce futur « super métro » de la métropole s’étendra sur une longueur de 200 kilomètres et donnera naissance à 68 futures gares. Jérôme Sans pourrait contribuer à leur aménagement[27]. Dans une approche intégrée des localités/territoires et dans le but d'accompagner la phase de transformation, la direction artistique et culturelle a pour objectif de contribuer avec les créateurs, les designers, les architectes et les ingénieurs du nouveau métro à la création d'un patrimoine artistique métropolitain. Il a également réalisé des projets artistiques avec SUPERFLEX à la station Fort d’Issy-Vanves-Clamart ou avec l'artiste Tobias Rehberger lors de Nuit Blanche en 2016 puis pour la station Pont Cardinet inaugurée en 2021.

Jérôme Sans a été invité en tant que directeur artistique à imaginer le projet "Format paysage" au sein du premier centre de shopping à ciel ouvert, Polygone Riviera, inauguré à Cagnes-sur-Mer par les sociétés Unibail-Rodamco et Socri en 2015[28]. Format paysage réunit les œuvres de onze artistes internationaux inscrites de manière permanente dans le site (Ben, Céleste Boursier-Mougenot, Daniel Buren, César, Antony Gormley, Tim Noble & Sue Webster, Jean-Michel Othoniel, Pablo Reinoso, Pascale Marthine Tayou, Wang Du). Durant l'été 2016 un ensemble de cinq sculptures de Joan Mirò ont été présentées au cœur de ce site[29]. Avec cette exposition Polygone Riviera a engagé un dialogue avec la Fondation Maeght située à proximité du centre, lieu historique et incontournable de la création contemporaine et l'un des principaux acteurs culturels tant régional qu’international[30].

Porté par le groupe Emerige, un nouveau projet artistique et culturel composé d’un lieu pour l’art contemporain, d’un multiplexe de cinémas, et d’un hôtel tourné vers la création contemporaine, est actuellement développé pour la pointe amont de l’île Seguin, qui bénéficiera ainsi de l’une des plus grandes concentrations culturelles d’Europe. Jérôme Sans est directeur artistique du futur lieu d'art contemporain, imaginée par les architectes catalans RCR Arquitectes, lauréats du prestigieux Pritzker Prize 2017 dont l'ouverture est prévue en 2024. Le lieu, qui jouera un rôle majeur dans cette nouvelle dynamique culturelle, sociale et économique, incarnera au sein de ce site insulaire exceptionnel la régénération du lieu d’art comme un espace inspirant et ouvert sur le monde, à l’image de la créativité d’aujourd’hui.

Jérôme Sans a été le commissaire de plus de trois cents expositions monographiques et collectives dans des institutions à travers le monde telles que :

• New French Painting (1983), exposition itinérante en Angleterre (Riverside studio, Londres ; Modern Art Oxford ; John Hansard Gallery, Southampton ; Fruitmarket Gallery, Edinburg) ;
• F. Four French (1986), Lang & O'Hara Gallery, New York ;
• Viennese Story (1992), Wiener Secession, Vienne (avec Douglas Gordon, Rirkrit Tiravanija, Erwin Wurm, Chen Zhen, Eric Duyckaerts, Sam Samore, Wendy Jacob, Kendell Geers, Angela Bulloch, Rainer Ganahl...) ;
• Life style/International Kunst - Mode, Design, Styling Interieur und Werbung (1998), Bregenz Kunstmuseum (avec John Armleder, Daniel Buetti, Dejanov/Heger, Sylvie Fleury, Peter Kogler, Pipilotti Rist, Gerwald Rockenshaub, Cindy Sherman, Heimo Zobernig...)[31] ;
• Pierre Huyghe (1999), Fundaçao de Serralves, Porto[32] ;
• The Snowball (1999) pour le pavillon danois de la 48^e Biennale de Venise où il invita l’artiste américain Jason Rhoades et le Danois Peter Bonde à collaborer (posant pour la première fois dans cet événement international la question de la nationalité)[33] ;
• Pierre Huyghe, The Process of Leisure Time (1999), Wiener Secession, Vienne[34] ;
• The Taipei Biennial, The Sky Is The Limit (2000), Taipei Fine Art Museum (avec Candice Breitz, Loris Cecchini, Claude Closky, Meschac Gaba, Kendell Geers, Hsia Fei Chang, Shu Lee Chang, Pascale Marthine Tayou, Henrik Plenge Jakobsen, Wang Du...)[35];
• My Home is Yours, Your home is mine (2001) en collaboration avec le commissaire d’expositions Hou Hanru pour le musée Rodin de Séoul en Corée et à la Tokyo City Opera Art gallery à Tokyo[36] ;
• Voices Over, Arte All'arte (2001, avec Pier Luigi Tazzi) dans différentes villes de Toscane (avec Marina Abramovic, Cai Guo-Qiang, Pascale Marthine Tayou, Jannis Kounellis, Surasi Kusolwong, Nari Ward) ;
• Tutto Normale (2002) dans les jardins de la Villa Médicis à Rome (avec Alighiero Boetti, Olaf Breuning, Claude Lévêque, Gianni Motti, Mimmo Paladino, Giuseppe Penone, Paola Pivi, Barthélémy Toguo...)[37] ;
• Intermission (2002), Pitti Foundation, Florence ;
• Jan Fabre, Save Your Soul (2005), Maison Jean Vilar, durant le Festival d'Avignon ;
• Here Comes the Sun (2005, avec Daniel Birnbaum, Rosa Martinez et Sarit Shapira), Magasin 3, Stockholm (avec Pilar Albarracin, Francis Alÿs, Ghada Amer, Tacita Dean, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson, Tobias Rehberger, Jeroen De Rijke et Willem De Rooij...)[38] ;
• Restlessness de Jan Lauwers (2007), Bozar de Bruxelles[39] ;
• It’s Not Only Rock’n’Roll Baby ! (2008), Bozar de Bruxelles, reprise à la Triennale de Milan en 2010[40] ;
• That's fucking awesome, :mentalKlinik (2011), Haskoy Yarn Factory (Istanbul)[41] ;
• Le coup du fantôme de Sun Yuan et Peng Yu (2013), Gare Saint Sauveur, Lille[42] ;
• As I Run and Run, Happiness Comes Closer, Morceaux choisis dans la collection de Laurent Dumas (2014), Hôtel Beaubrun, Paris[43] 
• One Way: Peter Marino, Bass Museum, Miami (2014-2015)[44] ;
• Painting as Shooting: Liu Xiaodong, avec la Fondation Faurschou, Fondazione Cini, Venise (2015)[45] ;
• Diary Of An Empty City: Liu Xiaodong, Fondation Faurschou, Beijing (2015)[46] ;
• Painting as Shooting : Liu Xiadong, Fondation Faurschou, Copenhague (2016)[46] ;

• Sislej Xhafa, Love you without knowing, The National Gallery of Kosovo (2018)
• Lilian Bourgeat, Des Mesures, Polygone Riviera, Cagnes-sur-mer (2018)
• :mentalKLINIK, OBNOXIOUSLY HAPPY, La Patinoire Royale, Galerie Valérie Bach, Bruxelles (2018)
• Eldorama, Lille 3000, Tripostal, Lille, Jérôme Sans, Jean-Max Colard avec la collaboration d'Isabelle Bernini (2019)
• Les Enfants du Paradis, MuBA, Tourcoing, Jérôme Sans, Jean-Max Colard avec la collaboration d'Isabelle Bernini (2019)
• Golden Room, Palais des Beaux-Arts de Lille, Jérôme Sans, Jean-Max Colard avec la collaboration d'Isabelle Bernini (2019)
• Pascale Marthine Tayou, Black Forest, Fondation Clément, Martinique (2019)
• Racing the Galaxy, Nur-Sultan, Kazakhstan, Jérôme Sans, Dina Baitassova (2019)
• Li Qing: Rear Windows, Fondation Prada, Prada Rongzhai, Shanghai (2019)
• Li Qing: Blow Up, Almine Rech, Londres (2019)
• Pablo Reinoso, Supernature, Polygone Riviera, Cagnes-sur-Mer (2019)
• Yu Hong: The World of Saha, The Long Museum, Shanghai (2019)
• Erwin Wurm: One Minute in Taipei, Taipei Fine Arts Museum, Taipei (2020)
• Mette Winckelmann: Flags of Freedom, Le Bicolore, Maison du Danemark, Paris (2021)

Entre 1994 et 1996, Jérôme Sans est commissaire extérieur à Magasin 3 Stockholm Konsthall (Suède) puis, de 1996 à 2003, à l'Institute of Visual Arts à Milwaukee (USA). En 1997 et 1998, il est le directeur artistique de deux éditions du Printemps de Cahors, intitulées One Minute Scenario (avec Dennis Hopper, Doug Aitken, Thomas Demand, Pierre Huyghe, Valérie Jouve, Ken Lum, Jack Pierson...), et La sphère de l'intime.

Il fut également, entre 1998 et 1999, professeur invité au Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.

Avec Nicolas Bourriaud, il est co-commissaire de deux événements d'envergure :

• La Biennale d'art contemporain de Lyon (2005), intitulée L'expérience de la durée.[47] 
• La Nuit Blanche (un événement public qui met en scène, pendant une nuit, des installations d’art contemporain à travers la ville) à Paris en 2006[48].

Jérôme Sans a collaboré avec plus de trente revues internationales sur des sujets touchant à l’art contemporain, notamment avec Purple, Flash Art, Artforum, Artpress, UOVO, Tema Celeste, Beaux-Arts magazine… et a également participé à l’élaboration de multiples catalogues d’exposition pour des musées ou institutions privés.

En 1998, il publie un livre d’entretiens avec l’artiste Daniel Buren (Au Sujet de…), qui restera un ouvrage de référence, puis deux autres avec les artistes Jonas Mekas (Just Like A Shadow, Steidl, 2000) et Chen Zhen (Les entretiens, Presses du Réel, 2003).

En 2004 il s’associe avec Bertil Scali, éditeur et reporter pour lancer les éditions Scali, une maison d’édition destinée à publier des ouvrages autour des cultures underground et actuelles (musique pop rock , rap, electro, poésie, fiction, cinéma, art contemporain, littérature, carnets, érotisme..) sur des thèmes négligés  et des sujets en marge ou controversés tels que l’histoire de la Gay Pride par Olivero Toscani ou  celle la culture Goth par Patrick Eudeline. Près de 200 livres ont été publiés de 2004 à 2008 avec des auteurs comme Richard Bronson, Jonas Mekas, Virginie Despentes, Nina Roberts, Jean-Charles de Castelbajac, Joey Starr, Bruce Benderson, Marie Darrieusec, Brian Epstein…

Jérôme Sans a réalisé par ailleurs une série de livres de poche d’entrevues avec des artistes et des architectes (Kendell Geers 2013, Yansong Ma (MAD architecture) 2012, Jannis Kounellis 2012, publiée par BlueKingfisher Lmt.

Il est également l’auteur du livre Araki on Araki, un ensemble de photos de l’artiste Nobuyoshi Araki, édité chez Taschen en 2000 ; de l’ouvrage In The Arab World Now, publié par la Galerie Enrico Navarra en 2008, ou encore d’un recueil de photos de Hedi Slimane, Intermission 1, édité chez Pitti Immagine en 2002. En 2015, il publie également, avec Jean-Marc Decrop, le livre China : The New Generation (Ed. Skira), sur la nouvelle scène artistique émergente chinoise. En 2016, il publie avec Marla Hamburg Kennedy Lipstick Flavor : A contemporary art story with photography (Ed. Damiani)[49].

En 2018, il publie avec Laura Salas Redondo, le livre Cuba Talks: Interviews with 28 artists (Ed. Rizzoli) révélant le dynamisme de la scène artistique cubaine contemporaine. En 2019, avec Racing the Galaxy (Ed. Skira), catalogue de l'exposition éponyme à Nur-Sultan au Kazakhstan dont il était le commissaire avec Dina Baitassova, il met en lumière les figures majeures et émergentes d’une scène artistique kazakhe en pleine effervescence et l'esprit libre de nomadisme qui leur est commun, en dialogue avec des artistes originaires d'autres régions du monde.

Depuis 2017, Jérôme Sans contribue régulièrement à Purple Magazine, édité par Olivier Zham par des interviews avec des artistes tels que Deana Lawson, AA Bronson, Daniel Buren, Doug Aikten, M/M, Anne Imhof, Julio Le Parc, Ricardo Bofill, Michelangelo Pistoletto, Chloe Wise, Alan Vega, Stefan Brüggemann...

Jérôme Sans a réalisé, avec Pierre Paul Puljitz le film Jonas Mekas, I am not a filmmaker (Production/Polyester, 52 min, 2012), premier documentaire consacré à Jonas Mekas, la figure culte du cinéma underground new yorkais[50]. Celui-ci a été présenté dans de nombreux festivals, dont le Festival International du Cinéma de Marseille et le Festival international du film de Mar del Plata .

En 2008, alors Global Cultural Curator^[Quoi ?] du Méridien, Jérôme Sans a produit et dirigé, pour l'UNICEF, la réalisation du film Breaking the silence de Kiki Allgeier. Ce film dénonce la pandémie du SIDA, à travers la vie d’enfants de Maputo (Mozambique)[51].

Toujours dans le cadre de la communauté créative LM100 pour Le Méridien, Jérôme Sans a été responsable de la direction artistique d’une série de portraits d’une vingtaine de créateurs réalisés par Kiki Allgeier entre 2006 et 2013.

Pour le site web du Magazine Whitewall, en 2012, Jérôme Sans a réalisé deux portraits vidéo de 3 min sur l’architecte Ma Yansong et le peintre Yu Hong[52].

Récemment, Jérôme Sans a été le directeur artistique d’un portrait de MadeIn Company (Xu Zhen) dans son atelier, à propos d’une œuvre réalisée pour la Biennale de Lyon 2013. Ce film, réalisé par Yang Bo (4,20 min) et produit pour ZILLI, est présenté sur le site de l’entreprise et projeté aux côtés de l’œuvre de l’artiste[53].

Liquid Architecture

Jérôme Sans est aussi membre du groupe de rock électro Liquid Architecture, qu’il a fondé et qu'il coproduit avec Audrey Mascina. Après leur premier album Revolution is Over est sorti en février 2006 sous le label français Naïve, Liquid Architecture a tourné dans les lieux et capitales les plus prestigieux et inattendus du monde comme la galerie Deitch Project à New York, Moderna Museet à Stockholm, MALBA à Buenos Aires, BOZAR à Bruxelles, et s'est produit dans de nombreuses villes de Suisse, d'Espagne, d'Italie, d'Allemagne. En janvier 2010, ils ont sorti avec le label Modern Sky en Chine un album intitulé I Love to Love et ont été le tout premier groupe français à être signé sur ce label. Ils ont effectué une tournée en Chine en mai 2010 pour la promotion de l'album.[54]. Célèbre pour ses collaborations avec des artistes (Sam Samore, Matthieu Laurette, Jonas Mekas, Richard Kern, Erwin Wurm, Kolkoz, Thomas Lélu), chacune de leurs chansons est une scène ouverte à tout un processus de collaboration visuelle allant de la photographie à la scénographie en passant par les films qu'ils créent en dialogue avec les artistes.

• Liste de critiques d'art contemporain

• Notices d'autorité :

  • Fichier d’autorité international virtuel
  • International Standard Name Identifier
  • Bibliothèque nationale de France (données)
  • Système universitaire de documentation
  • Bibliothèque du Congrès
  • Bibliothèque royale des Pays-Bas
  • Bibliothèque universitaire de Pologne
  • Bibliothèque nationale tchèque
  • WorldCat Id
  • WorldCat

• Portail de l’art contemporain