Georges Vriz

Georges Vriz, est né en 1940 en France de mère française et de père italien (Attilio Vriz, originaire du Frioul, avait émigré de Raveo à Champigny-sur-Marne en 1920)[3]. Son enfance est marquée par le travail d’ébéniste de son père qui lui transmet sa passion pour le bois et le pousse à parfaire ses connaissances dans les arts appliqués[4].

Entre 1956 et 1960 il fait son apprentissage en marqueterie et ébénisterie à Paris à l’École de la Bonne Graine - école des Industries Françaises de l’Ameublement - et en parallèle, il étude le dessin, la peinture et la sculpture à l’académie de la Grande Chaumière, et dans les ateliers Zadkine et Brayer. Il fonde ensuite avec ses frères une entreprise de mobilier haut de gamme dans laquelle il exerce d'abord le métier de marqueteur (dans ce contexte, il forme de nombreux apprentis), puis de designer. L'entreprise réalise notamment du mobilier dessiné par Georges Vriz pour 70 ambassades et consulats Français. Entre 1975 et 1979 il dirige un atelier de design de meubles, indépendant de l'entreprise.

À partir de 1979, il se dédie exclusivement à l'art contemporain, en utilisant son matériau préféré, le bois, et s'inscrit à la Maison des Artistes en 1980. Ses recherches sur l’utilisation du bois l’amènent à repousser les limites techniques de la marqueterie classique en reproduisant par exemple l’alphabet d’Erté, qui l'encourage et collabore aussi avec lui dans le design mobilier. Georges Vriz cherche également à confronter la marqueterie à la spontanéité du geste lyrique, en choisissant d’y transposer, avec son accord et son soutien, des œuvres de Georges Mathieu. Ceci l’amène à résoudre des difficultés techniques restées pendantes depuis la Renaissance. En 1986, il réalise une fresque monumentale en marqueterie pour le siège de la F.A.O. (Food and Agriculture Organization of the United Nations) à Rome.

Au milieu des années 80, Georges Vriz pousse ses recherches plus loin. Il souhaite créer plus de spontanéité, plus de lumière, de la transparence, faire disparaître les lignes qui séparent chaque morceau de bois, faire disparaître la rigidité inhérente à l’à-plat. En 1984 il présente une nouvelle technique de marqueterie portant son nom, la technique Vriz, qui opère une rupture avec la tradition. Entre 1984 et 1990 il enseigne sa technique dans le cadre des Ateliers de la Ville de Paris (Association pour le Développement de l'Animation Culturelle de Paris - ADAC)[5]. Cet atelier devient très vite un creuset d’expérimentation en marqueterie. De nombreux artistes et artisans français, mais aussi étrangers, viennent à Paris pour suivre son enseignement et apprendre la nouvelle technique de la marqueterie, appelée justement technique (parfois méthode) Vriz[6]. Cette technique est aujourd’hui enseignée à l’école Boulle, et dans la plupart des écoles enseignant la marqueterie dans le monde ; elle est utilisée par de nombreux artistes, en France et à l’étranger.

Toujours soucieux de la transmission des savoirs il devient président de la commission professionnelle de la région Ile-de-France (1990) et occupe diverses charges liées à l’enseignement professionnel (président de commissions nationales d'examen, ou Conseiller de l'Enseignement Technologique auprès du Ministère de l'Éducation Nationale, où il est nommé en 1992). Il fut membre du conseil d'administration de l'ADAC de 1990 à 2006, et il en sera le secrétaire général de 2000 à 2006. Il restera jusqu’à la fin de sa vie un élément de référence au sein de l’École de la Bonne Graine (École d’ameublement de Paris).

En 1988, fort de la nouvelle école de marqueterie qu’il a développée, il fonde les R.I.M. (Rencontres Internationales de la Marqueterie contemporaine)[7]. En 1989 il reçoit la médaille de Vermeil de la Ville de Paris. Cette même année est publiée la première monographie consacrée à son œuvre aux éditions Arts et Formes[6].

En 1993, il réalise avec sa technique une série de personnages peints par Michel-Ange sur les plafonds de la Chapelle Sixtine. Un reportage de 26 min réalisé pour la télévision, intitulé Renaissances, est consacré à ce travail, où Georges Vriz joue sur le double sens de renaissance (au pluriel), en référence à Michel-Ange et à la renaissance de la marqueterie[8]^,[9].

En 1994, il crée en technique Vriz une série entièrement abstraite, intitulée Ombres et Lumières. En 1997-1998, il réalise en technique mixte l’illustration de la Divine Comédie de Dante en 100 tableaux.

À partir de 2000, il reprend son activité de designer avec son frère jumeau, Rémi Vriz, créant des meubles ou des objets de la table pour des fabricants, des décorateurs ou des particuliers. À partir de 2006, tout en continuant à peindre, il élargit son champ de création en se consacrant aussi à la sculpture.

Il a par ailleurs assuré la présidence de la compagnie théâtrale Le pain d'Orge[10] à Champigny-sur-Marne, et dessiné les décors et les costumes d'une comédie musicale de Guy Bontempelli (« Si ça vous chante »), présentée en 1998 en Off au Festival d'Avignon[11].

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  Musique de chambre 65 x 50 cm
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  Lui 65 x 50 cm (1982)
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  Improvisation 61 x 50 cm
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  VRIZ - INRI 80 x 40 cm
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  Hémonie 60 x 50 cm, d'après Georges Mathieu

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  La dogaresse 61 x 50 cm (1984)
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  Arlequin (1984)
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  Femme aux violons (1984)
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  Amadeus 160 x 90 cm
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  Automne 120 x 120 cm
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  Empreinte 28 x 22 cm
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  Espace (200x240 cm)
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  Variation sur un carré (1988)
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  Hommage à Michel-Ange (Salomon enfant)
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  Hommage à Michel-Ange (David)
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  Hommage à Michel-Ange (Ezéchiel)
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  Hommage à Michel-Ange (Mathan)
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  Hommage à Michel-Ange (Judith & Holopherne)
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  ombres et lumières I
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  Ombres et lumières III
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  Ombres et lumières V
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  Ombres et lumières X
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  Ombres et lumières XI

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  El toro (bois sur bois)
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  sans titre (bois sur bois)
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  sans titre (bois sur bois)
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  sans titre (bois sur bois)

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  Enfer chant I
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  Enfer chant VI
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  Enfer chant XIX
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  Enfer chant XXVII
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  Purgatoire chant IV
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  Purgatoire chant VII
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  Purgatoire chant XI
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  Purgatoire chant XX
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  Paradis chant V
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  Paradis chant XIV
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  Paradis chant XXVII
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  Paradis chant XXXI

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  gouache sur papier
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  crayon sur papier
• 
  crayon sur papier