Forlane

Les caractéristiques de la danse sont sa rapidité et la battue à deux temps,
ou
[1] et
[2], avec une anacrouse[3] et répétitions mélodiques. Elle prend son caractère définitif, rapide avec mesure à
ou
au XVII^e siècle. La forlane est proche de la gigue[2]^,[3].

La danse est pratiquée par un ou deux couples dans des gestes heurtés et a une réputation licencieuse. Casanova, natif de Venise en remarque le rythme endiablé (premier tome des Mémoires) : « Il n'y a pas de danse nationale plus violente »[4].

Elle apparaît chez Pierre Phalèse avec un tempo modéré en binaire, dans L'Arboscello, Anvers 1583.

Ballo forlano (1583).

D'origine populaire, très en faveur chez les gondoliers à Venise du début XVII^e siècle[5], la danse se répand dans toute l'Italie puis se propage ensuite en Europe[1]. Elle est tenue pour l'une des trois danses nationales jusqu'au XVIII^e siècle.

En France elle devient une danse de cour dès le XVII^e siècle[2] et figure dans le Recueil de danses (1700) de Louis Pécour.

Recueil de danses (Pécour, 1700).

Introduite à l'opéra par André Campra à la fin du XVII^e siècle (dans les opéras-ballets L'Europe galante, 1697 et Les Fêtes vénitiennes). On la trouve au XVIII^e siècle incluse à titre exceptionnel dans des suites instrumentales : la dixième suite des Symphonies pour les Soupers du Roy de Michel-Richard de Lalande, titrée La Forlana (manuscrit Philidor, 1703) ou dans le Quatrième Concert Royal de François Couperin (publié en 1722), Michel de La Barre et chez Jean-Philippe Rameau (Les Indes galantes, 1737). Bach la stylise une unique fois dans la première suite pour orchestre, BWV 1066 (1718), comme Telemann. Le jeune Mozart en fait usage dans Bastien et Bastienne (1768), ainsi que Ponchielli dans La Gioconda (1876), finale de l’acte I[1].

Amilcare Ponchielli, Furlana du finale de l'acte I de La Gioconda (1876).

Longtemps tombée en désuétude avec les romantiques, elle est remise à l'honneur par Ernest Chausson dans ses Quelques danses (1896) dans un rythme à
très vif, puis par Ravel dans Le Tombeau de Couperin (1917), mais dans un tempo modéré, jouée par le 1^er hautbois dans sa version orchestrée[6] ; Gerald Finzi dans ses Cinq bagatelles op. 23, pour piano et clarinette (1943) et enfin, Germaine Tailleferre, « Marie Laurencin pour l'oreille », seule femme du Groupe des six, décédée en 1983, compose, à la fin de sa vie, une magnifique Forlane pour flûte et piano.

Maurice Ravel, incipit de la Forlane extraite du Tombeau de Couperin.

• Maurice Tessart, «Forlane », dans : Marc Vignal (dir.), Dictionnaire de la musique, Paris, Larousse, 2005 (1^re éd. 1982), 1516 p. (ISBN 2-03-505545-8, OCLC 896013420, lire en ligne), p. 381.
• Roland de Candé, Nouveau dictionnaire de la musique, Paris, Édition du Seuil, 1983, 670 p. (ISBN 2-02-006575-4, OCLC 10882498, notice BnF n^o FRBNF37198037), p. 194.
• Peter Gammond et Denis Arnold (dir.) (trad. de l'anglais par Marie-Stella Pâris, Adaptation française par Alain Pâris), Dictionnaire encyclopédique de la musique : Université d'Oxford [« The New Oxford Companion to Music »], t. II : A à K, Paris, Éditions Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1991 (1^re éd. 1988), 1171 p. (ISBN 2-221-05654-X, OCLC 19339606, notice BnF n^o FRBNF36632390), p. 818.
• Encyclopédie de la musique (trad. de l'italien), Paris, Librairie générale française, coll. « Le Livre de poche/Pochothèque. Encyclopédies d'aujourd'hui », 1995, 1 142 p. (ISBN 2-253-05302-3, OCLC 491213341), « Furlana », p. 289

• Origine et analyse de la Forlane du Tombeau de Couperin de Ravel par Michel Faure

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