Firoz Ghanty

Firoz Abdul Cader Ghanty est un peintre mauricien né le à Rose Hill (Île Maurice) et mort le à Moka (Île Maurice).

Biographie

Firoz Ghanty a vécu en France de 1984 à 1996 mais vit et travaille à Maurice. Origines ancestrales : africaine et française (bretonne et normande) par la mère, persane (zoroastrienne, mazdéenne) et indienne-gujrâti par le père. Autodidacte, plasticien, affichiste, poète et dialecticien. Milite, entre 1974 et 1976, au sein d’un parti se réclamant du marxisme-léninisme, démissionne pour créer une structure fondée sur la Pensée de Mao Zedong. Arrêté lors des manifestations estudiantines de 1975, il sera acquitté. En 1981, à la suite de la campagne de mobilisation des sans-emplois et du lumpenprolétariat, il sera traduit devant un tribunal sous le Public Order Act et condamné à trois ans de prison. Militant des Droits de l'homme, militant anti raciste, défenseur du patrimoine historique, culturel et naturel, il crée, en 1998 le Groupe National de Vigilance et son Observatoire du Racisme. Il est mort le 3 décembre 2019[1] à l'hopital privé Wellkin à Moka (Île Maurice)[2].

Axes de recherches picturales

Au début, 1970, proche de l’Arte Povera, des Déchireurs D’affiches puis du Pop Art, la série « Solution ». La réflexion était ancrée dans les grandes problématiques sociales, politiques et économiques de l’époque. Un des questionnements fut le subjectif et l’objectif en l’Art. C’était appliquer la méthode d’analyse matérialiste dialectique à une sphère autre que les sciences politiques. C’était la volonté d’être cohérent dans différents niveaux de combats par la démonstration d’une praxis qui établit le lien entre le discours politique, la réflexion philosophique et la création artistique. C’était la période de l’art, de l’artiste engagé et de la thèse de « …l’intellectuel organique des masses… » (Antonio Gramsci). Inscrire dans le discours de l’Art la thèse de la fonction sociale de l’Art et établir que l’Art fait partie du mouvement de l’histoire de l’ensemble des réalités sociales.

Les années 1980 voient l’affirmation d’une esthétique propre à l’Identité et la Culture Nationale dont le pilier est la Kréolité, définie comme la lente sédimentation d’éléments culturels pluriels au cours du processus, historique et social, de création d’un ensemble, notre Nation. L’émancipation de l’hégémonie culturelle occidentale et judéo chrétienne est un fait acquis. C’était tenir un discours « nationalitaire », par opposition au nationalisme ressenti comme étant xénophobe, en s’inscrivant dans l’Art entendu comme expression universelle. Une nouvelle période, fin 80 et début des années 1990, s’ouvre sur ces axes de réflexion pour aboutir à une écriture picturale tricéphale « SIGNES/SYMBOLES/ARCHETYPES », dont les références majeures sont l’Ésotérisme, l’Occulte, les Traditions. Les alphabets comme Signes, la Géométrie pour Symbole et des formes pour Archétypes génèrent ensemble une empreinte qui consolide un Vocabulaire déjà installé. Aux couleurs primaires du début, le « kadrikolor » national comme leitmotiv, s’ajoutent les Ors, les Ocres, les Bruns, les Marrons et les Terre de Sienne.

Les formats, les encadrements abandonnés depuis longtemps, ce sont les châssis qui disparaissent avec les « Kakémonos». La verticalité sur des rouleaux de toile, de papier, de carton ou des pièces de bois, de contre plaqué.

Aujourd’hui le travail s’invente d’autres dimensions, installations, scénographie, appropriation et détournement d’espace, créations de nouveaux volumes dans des volumes existants, œuvres éphémères, techniques mixtes sur supports variés, tous types de matériaux, des catalogues qui deviennent des éléments de la manifestation, etc.

Principales expositions

DateNom expositionLieu
1970 à 1974 - Période Déchireur D'affiche, Arte Povera
1972First solo Galerie Max BoulléMauritius
1974Solo Syndicat d’InitiativesSt Denis, Réunion
1975 à 1982 - Pop Art, Art engagé
1975Group exhibition, Ligue FéministeMauritius
1975« 2nd. Festival des Arts et de la Culture Nègre »Lagos, Nigeria
1982« Artists for Amnesty International », Galerie Max BoulléMauritius
1983 à 1986 - Figuration personnelle
1983Happenings « Déclaration Commune de Juillet »Mauritius
1985Centre International d’Art ContemporainParis, France
1986« L’Ile Maurice à Paris », UNESCOParis, France
1986solo « Grande Kermesse Populaire du Parti du Travail Suisse »Geneva, Switzerland
1987 à 1997 - SIGNES / SYMBOLES / ARCHETYPES
19879e Salon Figuration Critique, Grand Palais (designed the poster for the exhibition)Paris, France
1987solo Galerie, La CopétaneCoppet, Switzerland
1987solo, Guest, « Grande Kermesse du Parti du Travail Suisse »Geneva, Switzerland
1988Manifestation Figuration Critique, AcropolisNice, France
1989Salon International des Beaux Arts, « Les Peintres de l’Ile Maurice », Grand PalaisParis, France
1991Alfa Roméo- Paris XV Automobiles, setting up of the commercial spaceParis, France
1993Salon d’Automne « Les Plasticiens de l’Ile Maurice » 5e Summit of FrancophonieFrance
1994Solo « Dix Ans Après », Galerie Max BoulléMaurice
1994« Art Actuel de Maurice », Espace Virginie, Pl.de BrouckèreBrussels, Belgium (curator)
1994Greetings Card, commissioned work, Ambassador for MauritiusFrance
1995« Made in Mauritius », KunstakademieDüsseldorf, Germany
1996Retrospective « Les Années Paris », Alliance FrançaiseMauritius
1996solo « Papié », Centre Charles BaudelaireMauritius
1997Galerie André Béton, Bourg MuratReunion
1997« Litra », performance to back up workers on strikeMauritius
1997« Poswar/Pochoirs », Galeries Evershine (March), Caudan Waterfront (November)Mauritius
1998 à 2012 : Art contemporain
1998Plaisance SSR International Airport, commissioned work VIP Lounge, Government of MauritiusMauritius
1998Solo « 1000 Rondins/Totem pu Lamemwar » about slavery-installation/performanceMauritius
2000Trio « Le Pont I », installation Galerie Max BoulléMauritius (Yuji Inoyama collection)
2000Trio « Bridge II Pont III », installation Conservatoire Régional de MusiqueSt.Pierre, Reunion
2001Exhibition/ Launch « Encounters » Ed.Inoyama (3 Le Pont Artists), Mauritius InstituteMauritius
2001Duo with I.Ganti “RIEN QUE DE L’ART” street installationMauritius
2001« Autoportraits », ArtothèqueSt.Denis, Reunion
2002« Le Pont III », installation Logos Gallery (artist residence)Tokyo, Japan
2002Solo « Sertifié Morisyin II », 1st. Triennial of Contemporary Art, installation Galeries EvershineMauritius
2003Solo “After Tokyo”, Galeries Evershine [3]Mauritius
2004« WHY IF –RAPIESTE » installation with Yuichiro Yamamoto, Ismet GantiMGI, Mauritius
2004Duo with Ismet Ganti,« EKRITURS-MEMOIRE-SATURNADES », Maison GhantyMauritius
2007Solo « Taureau-de Solstice en Equinoxe», installation Maison GhantyMauritius
2008Solo « Mon Corps/Moi mis à Nu », installation Maison GhantyMauritius
2009“Striker”, Blue Penny Museum [4]Mauritius
2009Duo « Écritures Croisées » with Denise Luc, Galerie ContactParis, France
2010Solo « Test Landing of the Dodo »Mauritius
2010« 11e Foire International des Mascareignes »Le Port, Reunion
2011« FNB Joburg Art Fair », Conference Centre [5]South Africa
2011« Ruptures », Maison Ghanty [6]Mauritius
2012« …Suite », Maison Ghanty [7]Mauritus
2012« Prakzis », La Galerie Le Consulat [8]Mauritius

Références

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