Film de propagande

Un film de propagande est un genre cinématographique qui implique une certaine forme intentionnelle et systématique de persuasion.

La série Why We Fight dépeint la machine de propagande nazie.

Au cinéma américain, les films de guerre, peuvent être des films de propagande.

Plus précisément

Les films de propagande diffusent et promeuvent certaines idées qui sont généralement de nature religieuse, politique ou culturelle. Le film de propagande est réalisé dans l'intention que le spectateur adopte la position qui a été promue par le propagateur et, éventuellement, prenne des mesures pour faire largement accepter ces idées. Les films de propagande sont des supports de propagande populaires en raison de leur capacité à atteindre facilement un large public en peu de temps. Ils sont également développés dans une large variété de types de films tels que le documentaire, la non-fiction et les actualités, ce qui facilite encore plus la fourniture de contenu subjectif qui peut être délibérément trompeur[1].

La propagande est la capacité "de produire et de diffuser des messages fertiles qui, une fois semés, germeront dans les grandes cultures humaines"[2]. Cependant, au XXe siècle, une "nouvelle" propagande a émergé, qui tournait autour des organisations politiques et de leur besoin de communiquer des messages qui "influenceraient les groupes de personnes concernés afin de tenir compte de leurs agendas"[3]. Développé pour la première fois par les frères Lumière en 1896, le film a fourni un moyen unique d'accéder à un large public à la fois. Le film a été le premier média de masse universel en ce sens qu'il pouvait simultanément influencer les téléspectateurs en tant qu'individus et membres d'une foule, ce qui a fait qu'il est rapidement devenu un outil permettant aux gouvernements et aux organisations non étatiques de projeter le message idéologique souhaité[4]. Comme Nancy Snow l'a déclaré dans son livre, Information War: American Propaganda, Free Speech and Opinion Control Depuis le 11 septembre, la propagande «commence là où la pensée critique s'arrête»[5].

Outils utilisés dans les films de propagande

Le film est un médium unique qui reproduit les images, les mouvements et le son d'une manière réaliste car il fusionne le sens avec l'évolution au fil du temps dans l'histoire représentée. Contrairement à de nombreuses autres formes d'art, le film produit un sentiment d'immédiateté[6]. La capacité du film à créer l'illusion de la vie et de la réalité, permet de l'utiliser comme moyen de présenter des idées ou des réalités alternatives, ce qui permet au spectateur de percevoir cela comme une représentation précise de la vie.

Certains universitaires du cinéma ont noté les grandes capacités illusoires du film. Dziga Vertov a affirmé dans son manifeste de 1924, « La naissance de Kino-Eye » que « l'œil de cinéma est la vérité de cinéma »[7]. Pour Hilmar Hoffmann, cela signifie que dans le film, seul ce que la caméra «voit» existe, et le spectateur, sans perspectives alternatives, prend conventionnellement l'image pour la réalité.

Rhétorique

Faire sympathiser le spectateur avec les personnages qui correspondent à l'agenda ou au message que le cinéaste dépeint est un outil rhétorique commun utilisé dans les films de propagande. Les films de propagande montrent cela à travers des thèmes récurrents du type « le bien contre mal ». Le spectateur est censé ressentir de la sympathie envers le "bon côté" tout en détestant le "mauvais côté". Le célèbre cinéaste nazi Joseph Goebbels a utilisé cette tactique pour susciter des émotions profondes dans le public. Goebbels a souligné que si faire des films pleins de symboles nationalistes peut dynamiser une population, rien ne fonctionnera mieux pour mobiliser une population vers la cause nazie comme "l'intensification de la vie"[8].

L'effet Koulechov

Après la révolution d'octobre 1917, le gouvernement bolchevik nouvellement formé et son chef Vladimir Lénine ont mis l'accent sur la nécessité du film comme outil de propagande. Lénine ne considérait la propagande que comme un moyen d'éduquer les masses par opposition à un moyen d'évoquer l'émotion et de rallier les masses à une cause politique[9]. Le film est devenu le moyen de propagande préféré dans la nouvelle République soviétique russe, car une grande partie de la population paysanne est analphabète[10]. L'effet Koulechov été utilisé pour la première fois en 1919 dans le film L'Exposition des reliques de Serge de Radonège en juxtaposant des images du cercueil et du corps exhumés de Serge de Radonège, un éminent saint russe, et la réaction du public. Les images de la foule sont constituées de visages majoritairement féminins, dont les expressions peuvent être interprétées de manière ambiguë. L'idée derrière la juxtaposition de ces images était de renverser l'hypothèse du public que la foule montrerait des émotions d'être triste ou bouleversée. Au lieu de cela, la foule pourrait être interprétée comme exprimant des émotions d'ennui, de peur, de consternation et une myriade d'autres émotions[11]. Rien ne prouve au public que les images du public et du corps exhumé ont été capturées au même moment ou au même endroit (on pense maintenant que les images de la foule ont été filmées à l'extérieur tandis que les images montrant les restes squelettiques ont été capturées à l'intérieur) . C'est ce qui brouille la ligne de vérité qui fait de l'effet Koulechov un outil efficace de propagande.

Voir également

Références
  1. Bennett, Todd. "The celluloid war: state and studio in Anglo-American propaganda film-making, 1939-1941." The International History Review 24.1 (March 2002): 64(34).
  2. Combs, James. Film Propaganda and American Politics. New York: Garland Publishing, 1994. p.35
  3. Combs, James. Film Propaganda and American Politics. New York: Garland Publishing, 1994. p.32
  4. Taylor, Richard. Film Propaganda: Soviet Russia and Nazi Germany. London: Croom Helm Ltd, 1979. 30-31
  5. Nancy Snow, Information War: American Propaganda, Free Speech and Opinion Control Since 9-11, New York, Seven Stories Press, , 22 p. (ISBN 978-1-58322-557-8, lire en ligne)
  6. (en) Walter Benjamin, « The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction » (consulté le ).
  7. (en) Joan Resina, « Historical discourse and the propaganda film: Reporting in Barcelona », New Literary History, vol. 29, no 1,‎ .
  8. (en) Sabine Hake, « Review of The Triumph of Propaganda: Film and National Socialism 1933-1945,, , ; The Ministry of Illusion: Nazi Cinema and Its Afterlife, ; Cinema in Democratizing Germany: Reconstructing National Identity after Hitler, ; German Cinema: Texts in Contexts, ; Perspectives on German Cinema », Monatshefte, vol. 90, no 1,‎ , p. 89–96 (ISSN 0026-9271, JSTOR 30159611).
  9. (en) David L. Hoffmann, Cultivating the Masses: Modern State Practices and Soviet Socialism, 1914–1939, 1, (ISBN 978-0-8014-4629-0, JSTOR 10.7591/j.ctt7zfp9).
  10. (en) Megan Behrent, « Education, literacy, and the Russian Revolution | International Socialist Review », isreview.org (consulté le ).
  11. (en) John MacKay, « Built on a Lie », The Oxford Handbook of Propaganda Studies, (ISBN 9780199764419, DOI 10.1093/oxfordhb/9780199764419.001.0001, consulté le ).

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