Charles Swann

« Dire que j’ai gâché des années de ma vie, que j’ai voulu mourir, que j’ai eu mon plus grand amour, pour une femme qui ne me plaisait pas, qui n’était pas mon genre ! »

— Marcel Proust, Du côté de chez Swann

Homme de désir, Swann possède de nombreuses maîtresses, qu'elles soient aristocrates, bourgeoises ou simples ouvrières. Cependant, l'épisode d'Un amour de Swann dévoile une histoire très particulière, et même dramatique parmi ses nombreuses aventures.[2]

Il faut déjà comprendre comme il perçoit son amour pour Odette : attiré par toutes les femmes possédant "une chair saine, plantureuse et rose", Swann a atteint cet âge où certains automatismes viennent guider toute passion nouvelle. En rencontrant pour la première fois Odette de Crécy, il va lui trouver "mauvaise mine"[3] et c'est d'abord elle qui va chercher à se rapprocher de lui. Ce n'est qu'après s'être habitué à sa présence que Swann va éprouver de l'intérêt à sa personne et, lui d'habitude si séducteur, va se montrer hésitant.

Plus tard, en entendant la sonate de Vinteuil dans le cercle Verdurin qu'il rejoint pour plaire à Odette, il rapproche par métonymie le plaisir d'entendre ce morceau de son sentiment pour Odette, jusqu'à en faire "l'hymne national de leur amour". Ce rapprochement entre les œuvres d'art et son attachement se fait aussi en retrouvant, dans sa pensée, la figure de sa maitresse dans une fresque de la chapelle Sixtine représentant Zéphora. Ce fétichisme[4] se dévoile tout autant par la confusion entre les cattleyas et le plaisir sexuel, d'où sortira l'expression "faire catleya" pour "faire l'amour". Par ces erreurs métonymiques, Swann cherche tant à posséder l'œuvre que l'être aimé, ce qui ne peut se résoudre que par la seule jalousie, passion de la possession.[2]

Fresque de Boticelli représentant Zéphora, où Swann retrouve la figure d'Odette

La dégradation des rapports de Swann avec le cercle Verdurin et l'arrivée du comte de Forcheville vont changer cette relation. Détestant désormais sa culture raffinée et le fait qu'il fréquente des salons plus huppés que le sien, Mme Verdurin cherche à jouer les entremetteuses et à séparer Odette de sa relation pour la mettre avec Forcheville. Swann développe alors une jalousie encore plus possessive et se met à espionner les faits et gestes de sa maitresse, refusant encore une fois de reconnaitre qu'elle n'est depuis le départ qu'une "femme entretenue".[5]

Ce n'est qu'après un rêve, par un rapprochement de la mémoire involontaire (très importante chez Proust), que Swann se rend compte de l'horrible vérité dans une tirade finale : il a souffert des années pour rien, pour une femme qu'il n'aimait pas, pour un être dont l'absence de réelle personnalité "donne l’illusion d’une profondeur insaisissable".[5] Par cette prise de conscience, Swann quitte pour toujours toute sentiment amoureux envers Odette... qu'il épousera pourtant quelques années plus tard, mais par devoir, pour préserver sa fille Gilberte.

La relation avec Odette, qui fait de Swann le "premier jaloux de la Recherche"[6], préfigure toute la trajectoire du narrateur dans sa relation avec Albertine, à tel point qu'il finit aussi par vouloir transformer sa maitresse en prisonnière, tout en rajoutant des éléments fondamentaux de compréhension pour l'ensemble du récit[7] et en laissant des indices sur la conception de l'amour par Proust[8]

« Et ainsi la beauté de la vie, mot en quelque sorte dépourvu de signification, stade situé en deçà de l'art et auquel j'avais vu s'arrêter Swann, était celui où, par ralentissement du génie créateur, idolâtrie des formes qui l'avaient favorisé, désir du moindre effort, devait un jour rétrograder peu à peu un Elstir »

— Marcel Proust, Du côté de Chez Swann

Dans l'ensemble des sociétés décrites par Proust, Swann est probablement avec Charlus[9] celui qui possède le plus de références culturelles. Ces compétences lui permettent aussi d'estimer instantanément la valeur culturelle ou mondaine d'un groupe en fonction des hiérarchies de goûts.[10]. Connaissant personnellement Bergotte, appréciant Gentile Bellini, Vermeer, Botticelli et Giotto di Bondone, c'est lui qui va jouer pour le narrateur un rôle d'initiateur de culture artistique.

Ses vastes connaissances vont créer dans son esprit un modèle de beauté artistique qu'il n'arrive pas pas à appliquer sur les individus réels, ce qui le pousse à une sorte de désillusion et de dégoût dans ses relations[11] (et qu'il éprouve lors de sa première rencontre avec Odette). Son intérêt pour Vermeer, qu'il illustre par la mention de La jeune fille à la perle et de La Liseuse à la fenêtre, rehausse encore cette difficulté de Swann de transposer la grâce féminine représentée par l'artiste à la vie réelle. Chez Proust, les arts (et en particulier la musique et la peinture ici) ne sont pas des simples décorations du récit, mais constituent des associations fondamentales entre les créations artistiques et les relations amoureuses[12]. Le parallèle peut notamment être exposé entre la vision de Swann sur Odette et sur la sonate de Vinteuil : d'abord indifférent à leurs simples beautés, elles lui deviennent indispensables par leurs rareté et par la sensation de manque par rapport à ses habitudes.[11]

Il peut aussi paraitre important de mentionner que, en entendant la sonate lors de la soirée Saint-Euverte, Swann est le seul personnage qui perçoit une réaction semblable à celle du narrateur lors de la célèbre scène de la madeleine et à ressentir une même réduction des sensations par la répétition de ce comportement[13] (par exemple lorsqu'il demande à Odette de jouer la sonate sans cesse). C'est toutefois lors du concert Saint-Euverte qu'il est clair que Swann ne parvient pas à comprendre et à répondre à l'appel de la création artistique[14] (chose qu'il le distingue fondamentalement du narrateur).

Ainsi, Swann est pour Proust l'exemple-type de la personnalité incapable de lutter contre son manque de volonté[15], avec comme conséquence l'échec de sa vocation artistique (illustré par sa tentative d'une biographie de Vermeer qu'il repousse toujours). C'est lui qui, avant le narrateur, indique les erreurs devant être commises avant d'arriver à être un véritable artiste (ce que Swann n'arrivera justement jamais à faire) et qui oriente même le jeune homme dans une fausse direction, vers la mondanité et le dilettantisme.[7]

Le conflit patent entre la passion, voire l'idolâtrie pour l'Art et la volonté d'une expression personnelle est un aspect très développé dans le roman proustien (et dont le narrateur est aussi victime, faisant sans arrêt référence à de nombreuses œuvres littéraires ou picturales).[16] Incapable de comprendre les émotions produites sur lui par les œuvres d'art, il ne cherche pas à expliquer la nature de ses sensations personnelles. Conservant sa vision superficielle, ne demandant qu'une sensation inexplicable de plaisir[13], Swann ne parvient ainsi jamais à développer de véritables d'aptitudes artistiques et reste un éternel dilettante[16].

« Il y a certains Israélites très fins pourtant et mondains délicats, chez lesquels restent en réserve et dans la coulisse, afin de faire leur entrée à une heure donnée de leur vie, comme dans une pièce, un mufle et un prophète. Swann était arrivé à l’âge du prophète. »

— Marcel Proust, Sodome et Gomorrhe

Bien qu'il soit lui-même d'origine juive par sa mère, née Weil, Proust transmet régulièrement l'antisémitisme ambiant de son époque à travers ses personnages et leurs discours[17]. Trois personnages y sont principalement sujets : Rachel, Bloch et Swann.

Même s'il est dit dans le texte que Swann est "d'origine juive", son assimilation dans une société aristocratique judéophobe[18] est pleinement consacrée : membre du Jockey Club et chevalier de la Légion d'honneur, sa présence ne provoque plus que de rares réactions.[19] Cependant, lors de l'affaire Dreyfus, Swann indignera beaucoup de ses relations par une attitude de dreyfusard convaincu, presque fanatique. Le narrateur remarque le retour fatal de l'hérédité et des origines sur la personnalité raffinée de l'ancien gentleman, reprenant le thème de l'atavisme familial si cher à la pensée proustienne. Alors que Swann représentait un modèle de mondain modéré, impartial et désengagé, la "nouvelle disposition du kaléidoscope" social que représente ce scandale le place dans un camp, comme elle polarise le reste de la société. "Greffées les unes sur les autres, la maladie mortelle, l’affaire Dreyfus, la propagande antisémite" l'ont transformé en ultra-dreyfusard, reconnaissable à son visage de prophète hébraïque[20].

Swann constitue l'opposé de la figure de Bloch. En effet, ce dernier est "mal élevé, névropathe, snob et appartenant à une famille peu estimée" mais cherche à se créer une position dans le monde; c'est lui la victime expiatoire concentrant tous les aspects négatifs du judaïsme et toutes les pulsions de rejet, jusqu'à aller à l'auto-persécution et à devenir un "juif antisémite"[21]. Ainsi, servant de doublure à Swann, Bloch constitue un porteur risible de tous les aspects voyants et déplaisants de la judéité. Leurs différences symbolisent la rupture entre la perfection de l'assimilation de certains et son impossiblité pour d'autres, mais qui pourtant se rejoignent tous dans une "solidarité raciale" imaginaire de l'antisémitisme.[20]

Ne désirant pas investir son narrateur de la charge de ses propres origines, Proust a préféré faire de ses personnages les dépositaires des stigmatisations qu'il a pu encourir durant sa vie.[22] Ainsi, dans Sodome et Gomorrhe, Swann se retrouvera confronté aux mépris de ses anciennes relations pour ses origines et ses sympathies juives, voire même à l'insensibilité du milieu Guermantes lors de l'annonce de sa mort prochaine.

« Et pourtant, cher Charles Swann, que j'ai si peu connu quand j'étais encore si jeune et vous près du tombeau, c'est déjà parce que celui que vous deviez considérer comme un petit imbécile a fait de vous le héros d'un de ses romans, qu'on recommence à parler de vous et que peut-être vous vivrez »

— Marcel Proust, Le temps retrouvé

Swann a une place assez particulière dans la Recherche. En plus des aspects particuliers exposés plus haut, il est le seul personnage auquel le narrateur se compare explicitement durant l'ensemble du récit. Même après sa mort (qui survient vers le milieu du récit, à partir de Sodome et Gomorrhe), il est régulièrement cité et présenté comme exemple, voire même de façon extradiégétique[23] (Proust parlant dans ces moments directement au lecteur, sans passer par l'intermédiaire du narrateur).

N'oublions pas que c'est lui qui inaugure le récit en étant l'agent provocateur du drame du coucher, en empêchant la mère de narrateur de venir l'embrasser lors de ses visites. C'est ainsi qu'auteur inconscient des tristesses du narrateur, il va perpétuer la sensation de privation de la présence d'une femme que lui-même avait ressenti pour Odette[24]. C'est par ses visites que le futur écrivain est envoyé sur un pente douloureuse mais pouvant seule l'amener à découvrir la vérité sur l'Art.

Ce n'est d'ailleurs pas le seul moment où il va diriger le narrateur dans les grandes étapes de sa vie : c'est Swann qui, en tant que père de l'être aimé, va jouer un rôle essentiel dans la liaison avec Gilberte; c'est lui qui amène le jeune homme à s'intéresser à l'église de Balbec et à s'y rendre, lieu où il rencontrera Elstir, Robert de Saint-Loup (et donc indirectement la duchesse de Guermantes) et Albertine. En réalité, il exerce sur le narrateur une influence constante et très forte jusqu'à ce que ce dernier soit suffisamment fort pour s'en détacher.[7]

Plus que cela, Swann va être le "compagnon de souffrance" du narrateur. Proust établi un clair parallélisme entre les deux personnages, que ce soit pour montrer la répétition de cycles et les effets de l'atavisme autant que pour indiquer les différences entre les deux personnalités. Ce n'est qu'en reniant, et de ce fait en dépassant l'exemple de l'ancien gentleman que l'écrivain peut finalement trouver sa propre voie vers la création.[7]

Swann est ainsi en réalité un antihéros, opposé de la volonté du narrateur[25]. En faisant de Swann un précurseur et un modèle de la jalousie que le narrateur éprouvera plus tard avec Gilberte ou Albertine, Proust fait d'Un amour de Swann un contretype de la Recherche[2], un récit où la prise de conscience finale des égarements de sa vie (amours inutiles, vide de la mondanité, etc.) n'aboutit jamais à la création artistique, et où le temps perdu ne se retrouve jamais.

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