Chantal Stoman

Chantal Stoman, née le [1] est une photographe française qui vit et travaille à Paris. Son travail s'inscrit dans une démarche qui repose sur une observation approfondie des rapports entre l'Homme, son intimité, et la Ville.

Biographie

Après avoir étudié la photographie à l'Hadassa Institute of Photography, elle est devenue photographe en 1996 avec, comme domaine de prédilection, la mode. Ses images ont été publiées dans la presse française et internationale. Pendant dix ans, Chantal Stoman a puisé dans le vivier de la mode des formes nouvelles, approfondi ses recherches formelles - cadre, lumière, composition, mouvement, reflets - et, peu à peu, a façonné une esthétique « mode-reportage ».

Depuis 2005 elle consacre son travail à des projets personnels. Lors de son premier séjour au Japon, en 2005, fascinée par la relation particulière que les femmes japonaises entretiennent avec le luxe et la mode, elle décide d’en faire un projet personnel : A Woman’s Obsession. Une exposition présentée autour du monde et un livre publié à cette occasion permirent au projet de rencontrer un vif succès.

Avec son projet Lost Highway : A Photo Project, réalisé sur les voies rapides qui traversent les grandes capitales du monde, Chantal Stoman se penche sur la proximité entre ces routes et différents lieux de vie. Initié à Tokyo en 2008, le projet a été poursuivi en 2010 à São Paulo, au Caire et à Hong Kong puis à Bombay et Calcutta en 2012. La première partie de ce projet a été exposée au cœur de la capitale dans la station de métro Châtelet lors de la Nuit Blanche 2009.

Les expositions de Chantal Stoman ont une approche itinérante à un niveau international et s’ancre dans l’espace public sous la forme d’installations urbaines. C’est ainsi qu’en 2010 le projet a été visible sur une rame du tramway bruxellois avant d’être présenté en 2014 sur les trains allant de Rio de Janeiro à São Paulo. En 2012, le projet entier a été présenté au cours d’une grande exposition au Palais de Chaillot, Cité de l'architecture et du patrimoine, à l’occasion du Mois de la photo à Paris. Depuis, l’exposition voyage, et après Bombay, où elle a été montrée à l’occasion du Festival Bonjour India, elle sera présentée au Japon puis au Brésil.

Son travail révèle les différentes couches de temporalités qui composent les localités. La ville y est comparable à un organisme vivant en perpétuelle mutation.

La passion pour le contemporain, et son incarnation la plus massive - la « ville monde », en extension continue de Tokyo jusqu'à São Paulo - n'ont pas entamé la sensibilité de son regard pour la ville verticale, celle qui se donne à voir et à vivre dans l'épaisseur du temps.

Le travail que Chantal Stoman a ensuite réalisé à Rome avec L'Image culte, pour lequel elle fut invitée à séjourner à la Villa Médicis au printemps 2013, puis à Jérusalem avec le projet Walking Distance témoigne de son tropisme vers les « villes mythes ». Ces villes qui racontent, dans le profond, une histoire et qui font l'Histoire. L'attention au détail, - la traque d'un sens, logé parfois dans une boîte aux lettres - introduisent une interrogation, une réflexion, un suspens poétique, ajoutant à la photographie la promesse d'une suite.

En 2016, invitée en résidence au Cambodge, elle se plonge avec VIEWS dans l'intimité de Phnom Penh. Un paysage travaillé par l'occupation humaine, offre des strates mémorielles, des vestiges rendus à une vie propre dont elle scrute la surface du visible. Le projet a fait l'objet d'uns installation monumentale lors du Mois de la Photo du Grand Palais. Le livre VIEWS est publié par les Éditions Rue du Bouquet.

Depuis 2017, Chantal Stoman travaille sur son projet Ōmecittà. Ōme, petite ville oubliée du Japon, où le temps s'est arrêté. Son livre Ōmecittà est publié en 2020 aux Éditions de l'Œil. Ce projet lui permet également de réaliser son premier film, Ōmecittà, un documentaire de création diffusé en exclusivité le 29 novembre 2020, en France, sur Ciné +.

Expositions

1993

  • Exposition collective, Usine Éphémère, Paris, France

1996

  • Exposition collective, Festival international de la photographie de mode, Monaco

1997

  • Exposition personnelle, Cinémathèque française, Jérusalem, Israël

1999

  • Exposition personnelle, Galerie PONS, Paris, France

2003

  • Exposition personnelle, Première Vision, Paris, France

2005

  • Le Pletzel, Institut français, Barcelone, Espagne

2006

  • A Woman’s Obsession, Sélection officielle Mois de la Photo, Hôtel de Sauroy, Paris, France
  • A Woman’s Obsession, Nexus Foundation, Tokyo, Japon

2007

2009

  • Lost Highway Part one, Nuit blanche (station de métro « Châtelet »), Paris, France
  • Exposition collective, Fundacion provincial de artes plasticas Rafael Boti, Cordoue, Espagne

2010

  • Lost Highway Part one, installation sur tramway, Festival plaisirs d'hiver, Bruxelles, Belgique

2012

2013

  • Lost Highway, Studio X Mumbai, Festival « Bonjour India », Bombay, Inde
  • Lost Highway, Nuit Blanche, Manga Museum, Kyoto, Japon

2014

  • L'Image Culte, Espace Wanted Paris, Mois de la photo, Paris, France
  • L'Image Culte, Projection, Le Silencio, Paris, France
  • L'Image Culte, Istituto Nazionale per la Grafica, Festival Fotografia, Rome, Italie

2015

  • Lost Highway, projection et performance live, Silencio d'été / Maison de Aiguebrun, France
  • Lost Highway, Maison d'architecture en Île de France, Festival Ville et Cinéma, Paris, France

2016

  • VIEWS, Angkor Photo Festival, Siem Reap
  • L'Image Culte, Sept Off / Festival de la photographie méditerranéenne #18, Chapelle Santa Maria de Olivo, Beaulieu-sur-Mer, France
  • Lost Highway, BredaPhoto International Photo Festival, Breda, Pays-Bas
  • VIEWS, Studio Images, Institut français du Cambodge, Phnom Penh, Cambodge
  • Lost Highway, ciné-concert, Chapiteau de la Fontaine aux images, Clichy-sous-Bois, France

2017

2018

  • Ōmecittà, Prix du CNC pour le projet d'édition du livre

2019

  • Projection du film Ōmecittà, Tokyo, Ōme, Japon
  • Voyage à Tokyo, Compagnie française de l'Orient et de la Chine, Paris, France
  • Éternelles, Polyptyque, Centre photographique de Marseille, France
  • Éternelles, Regard croisés Jérusalem / Rome, Galerie SIT DOWN, Paris, France
  • Ōmecittà , Maison Hermès, Tokyo, Ginza, Japon

2020

  • Ōmecittà, Kawakita Film Museum, Kamakura, Japon
  • Exposition Noir & Blanc : une esthétique de la photographie, BnF, Lost Highway, le Grand Palais, Paris, France
  • Ōmecittà, PHOTO LA, Los Angeles, États-Unis

Collections

Prix et distinctions
  • III Premio Internacional de Fotografia Contemporanea Pilar Citoler, Edita Fundacion Provincial de Artes Plasticas Rafael Boti, Universidad de Cordoba, 2008
  • Premio dos Caminos de Hierro, Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Palacio Fernán Núñez, Madrid, 2012
  • Soutien à la photographie documentaire contemporaine, CNAP France, 2017
  • Prix du Projet à l'édition pour Ōmecittà, CNC, 2018

Publications
  • Strip, Steidl, 2002
  • Maw Money, Steidl, 2004
  • A Woman’s Obsession, éditions de la Martinière, 2006 (ISBN 978-2732434179)
  • Lost Highway, More, Factory Editions, 2012
  • L'Image Culte, Éditions Le Joker, 2014
  • Walking Distance, Collection Portraits de villes, Éditions Be-Pôles, 2016
  • VIEWS, Phnom Penh, Éditions Rue du Bouquet, 2017
  • Ōmecittà, les Éditions de l'Œil, 2020

Filmographie
  • 2020 : Ōmecittà, long-métrage de 69 min - documentaire de création

Notes et références
  1. Stoman, Chantal (1968-....), « BnF Catalogue général », sur catalogue.bnf.fr (consulté le )

Liens externes
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