Amcheï Niourenberg

Amcheï Niourenberg (en ukrainien :, en russe : Амшей Маркович Нюренберг) (1887, Elisavetgrad (actuellement: Kropyvnytskyï) — 1979, Moscou) est un peintre et graphiste ukrainien et soviétique, adhérent de l'Ecole de Paris, critique d'art, auteur de mémoires, .

Biographie

Il naît le à Elisavetgrad (transcrit Elisavethrad depuis l'ukrainien, et aujourd'hui dénommé Kropyvnytskyï), en Ukraine, dans une famille juive. Ses parents sont propriétaires de poissonneries. Il est l'aîné de 10 enfants.

De 1904 à 1910 Niourenberg étudie la peinture à l'école des beaux-arts d'Odessa chez le professeur Kyriak Kostandi. Puis, après ces études, il se rend à Paris pour poursuivre sa formation artistique. Il vit au Quartier latin parmi les artistes russes immigrés. Durant ces années il partagea un atelier avec Marc Chagall au phalanstère de La Ruche.

А. М. Niourenberg. 1923. Mosquée et figure d'homme, Huile sur toile. 33x40

En 1913, il retourne à Odessa où il dirige un groupe à orientation moderniste appelé les « Indépendants » et il ouvre une école « Atelier libre » (1918). Les professeurs de son « Atelier libre » sont des artistes revenus de France (Sigismound Olesevitch, Sandro Fazini, Théophile Fraermane, Isaak Malik), et parmi ses élèves Victor Midler (futur conservateur de la section d'art nouveau russe de la galerie Tretiakov à Moscou).

Il participe à des expositions à Odessa. Après la révolution de 1917, il est nommé premier commissaire du peuple aux beaux arts à Odessa, chargé de préserver les monuments historiques de la ville et la production artistique en général.

А. М. Niourenberg. 1912. Chasse. Motif antique. Huile sur bois. 56x120

À partir de 1920, il vit à Moscou où il devient correspondant artistique pour la revue « Pravda » ; il travaille avec Vladimir Maiakovski pour les affiches satiriques « Oknakh Rosta » dont ils éditent 200 modèles différents. Il est aussi professeur d'histoire de la peinture occidentale au Vkhoutemas.

De 1927 à 1929, il est envoyé comme commissaire du peuple à l'éducation par Anatoli Lounatcharski à Paris, pour y donner des conférences sur l'art soviétique. Il envoie également en Russie depuis Paris, des articles sur la peinture telle qu'elle se développe en France à cette époque.

Durant la Seconde Guerre mondiale (1941—1943), il se trouve à Tachkent en Ouzbékistan au moment de l'évacuation de la ville. Après la guerre, il revient et travaille à Moscou au Musée de la Révolution[1].

En 1950, il a l'âge de la retraite mais poursuit ses activités en peinture et en littérature, participant à des expositions, écrivant ses mémoires et des articles dans les journaux.

Il meurt la à l'âge de 91 ans à Moscou où il est enterré au Cimetière Vagankovo.

Durant sa vie, Niourenberg travailla selon différents styles, du modernisme au réalisme, restant toujours fidèle à la tradition de l'École de Paris.

Liens de famille

Sa femme était la ballerine et peintre Polina Nikolaevna Mamitchéva (1894—1978). Sa fille était chanteuse d'opéra (coloratura soprano), soliste du Théâtre Bolchoï, Nelia Amcheevna Niourenberg (Nina Nelina) , 19231966. Elle était l'épouse d'Iouri Trifonov ; sa petite-fille était la philologue Olga Iourevna Tangian (née en 1951). Son frère était le peintre David Devinov (Niourenberg, David Markovitch), 18961964).

Amcheï Niourenberg, Viktor Midler, Robert Falk, Nariman Narimanov et Alekseï Rybnikov. Moscou, 1925

Œuvres et musées

Ses œuvres sont dispersées entre de nombreux musées parmi lesquels : Moscou, Galerie Tretiakov — 67 œuvres; Moscou, Musée des beaux-arts Pouchkine — 45 œuvres; Moscou[2]; Moscou, Musée de l'Est- 69 œuvres de la période de 1920 à 1940 ; Moscou, Musée central des forces armées; Kiev, Musée national d'art d'Ukraine — 39 œuvres; Kirovograd Ukraine[3] ; Noukous Ouzbékistan, Musée Igor Savitsky — 60 œuvres; Israël, Ramat Gan, 20 œuvres.

Expositions

Depuis ses premières expositions dans les années à Odessa en 1908, ses œuvres ont été exposées à Moscou, Paris, Venise... Les plus récentes expositions datent de 2004[4], 2020[5] et 2021[6] à Moscow; 2006 à Ramat Gan (Israël)[7] ; 2010[8] et 2013[9] à Kiev; 2011 à New York[10] ; 2014[11] et 2021[12] à Odessa et 2021 à Kemerovo (Sibérie)[13].

Livres

  • (ru) V. Midler et A. Niourenberg (1922) Samarcande et Tachkent. Moscou-Tachkent, Risolia
  • (ru) A. Niourenberg (1924) Paul Cézanne. Moscou, Vkhoutemas (ВХУТЕМАС)
  • (ru) А. Niourenberg (1969). Воспоминания, встречи, мысли об искусстве. Москва, Советский художник (Souvenirs, rencontres, idées sur l'art. Moscou, Artiste soviétique)
  • (ru) А. Niourenberg (2010) :Odessa-Paris-Moscou[14]

Sources

Liens

Références

  1. Une partie des industries lourdes de la partie européenne de l'URSS est évacuée à Tachkent à la suite de l'opération Barbarossa. La célèbre poétesse russe Anna Akhmatova, fuyant, se réfugie aussi dans la capitale ouzbèke de 1941 à 1945
  2. Musée Maïakovski Музей Маяковского — 14 œuvres,dont des portraits de Maïakovski à différents âges
  3. Областной художественный музей — 102 œuvres
  4. Exposition des frères Amcheï Niourenberg et David Devinov-Niourenberg. Galerie «Kovtcheg», Moscou, 2004
  5. Exposition "Amcheï Niourenberg". Musée de l'Orient, Moscou, 2020]
  6. Exposition "Donnez-nous Kuzbass!" ("Даешь Кузбасс!"). Galerie Tretiakov, Moscou, 2021
  7. Exposition «Les parisiens d'Odessa». Musée d'art russe Maria et Michael Tsetlin, Ramat Gan, 2006
  8. Exposition d'œuvres de la "Société des Artistes Indépendants" de la collection Jacob Peremen. Musée national des arts de Bohdan et Varvara Khanenko, Kiev, 2010
  9. Exposition de la "Societée des independantes". Musée national d'art d'Ukraine, Kiev, 2013
  10. Exposition «Ukrainian Avant-Gard: Odessa Parisians». National Arts Club, New York, 2011
  11. Exposition "Ils sont de retour!". Musée de l'art contemporaine d'Odessa, Odessa, 2014
  12. Exposition "Hier, aujourd'hui, toujours". Musée de l'art contemporaine d'Odessa, Odessa, 2021
  13. Exposition "Nous construisons Kuzbass, nous construisons le pays !". Musée régional des beaux-arts de Kemerovo, Kemerovo, 2021
  14. Одесса — Париж — Москва. Воспоминания художника. Подготовка текста, упительная статья и биографическая справка Ольги Тангян. Заключительная статья Леси Войскун. Москва, Мосты культуры-Гешарим
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