5, rue Fulton

Le bâtiment est construit dans les années 1960 par la société immobilière des chemins de fer[1] (actuelle ICF Habitat) à proximité de la gare de Paris-Austerlitz, entre les voies ferroviaires et la Seine au sein d'un lot de plusieurs autres immeubles[2].

Un projet de restructuration du site prévoit la destruction du n^o 5 en novembre 2013 pour laisser la place à une nouvelle construction[1]^,[3]. Profitant du départ progressif des occupants et avec l'autorisation de la mairie du 13^e arrondissement et du bailleur social ICF Habitat, Mehdi Ben Cheikh, directeur de la Galerie Itinerrance — spécialisée dans le street art et basée dans le 13^e arrondissement à proximité du bâtiment —, prend l'initiative de le transformer en exposition temporaire[4]^,[5]. Une centaine d'artistes utilisent les murs extérieurs et intérieurs comme support pour leurs œuvres, soit une surface totale de 4 500 m²[1]^,[6]. Certains des appartements vides voient leurs cloisons ou leurs planchers détruits ou modifiés dans le cadre de cette manifestation.

À la mi-2012, la façade du bâtiment sur le quai d'Austerlitz reçoit sa première œuvre : de grandes gouttes orange dégoulinant du toit, peintes par l'artiste Idem[4]. À l'été 2013, eL Seed recouvre intégralement l'une des façades d'une gigantesque calligraphie peinte sur fond orange. Les artistes Ludo, Pantonio et STeW peignent peu après les autres façades.

La manifestation est ouverte au public le 1^er octobre 2013, pendant un mois jusqu'au 31 octobre. Par la presse et le bouche-à-oreille, le nombre de visiteurs s'accroit très rapidement. Pour des raisons de sécurité, seules 49 personnes sont autorisées à pénétrer dans le bâtiment, pour une visite durant au moins une heure ; en conséquence, des files d'attente de plusieurs heures sont constatées et ce, plusieurs heures avant l'ouverture quotidienne[7].

L'opération est accompagnée de la création d'un site internet présentant un éventail de contenus multimédias tels que photos, films et audiophones retraçant la mise en œuvre. Ouvert au public pendant dix jours après la fermeture de l'exposition, il permet de sélectionner « clic par clic » les éléments conservés numériquement, les autres étant détruits à la fin de ces dix jours[8].

L'exposition temporaire réunit 100 artistes[9] ; 43 artistes viennent de France, 15 d'Italie, 11 du Portugal, 8 du Brésil, 4 d'Arabie saoudite et du Chili, 3 de Tunisie, 2 d'Australie, d'Espagne, des États-Unis et du Royaume-Uni, 1 d'Argentine, d'Iran, du Luxembourg et du Mexique.

Avec 30 000 visiteurs pour un mois d’exposition[10], l'évènement se place derrière les expositions Né dans la rue à la Fondation Cartier avec 155 000 visiteurs[11] et T.A.G. de la Collection Gallizia au Grand Palais avec 80 000 visiteurs, pour un évènement sur le street-art.

Après sa fermeture au public le 31 octobre 2013, les structures annexes à la tour (l'auvent et les aménagements extérieurs) sont détruites au cours du mois de novembre[12]. La tour en elle-même est démolie du 9 au 11 avril 2014 par la technique du grignotage[12]. L'évènement fait l'objet d'une retransmission en direct sur le site officiel de l'exposition sous la forme d'une émission de Slow TV[12].

• Mehdi Ben Cheikh, Tour paris 13, l'événement Street Art, Éditions Albin Michel, 2014, 256 p.

• Visite virtuelle enrichie de la tour en 2013
• Site officiel de l'exposition « tour Paris 13 » (site supprimé depuis plusieurs années)

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