Sylvain George

Après des études de 3^e cycle en philosophie, droit et sciences politiques, et cinéma (EHESS, Paris I, Paris III, Paris IX)^{[réf. nécessaire]}, avoir travaillé avec Miguel Abensour, Georges Banu, Evelyne Pinto, Nicole Brenez, etc. sur l'œuvre du philosophe allemand Walter Benjamin^{[réf. nécessaire]}, et connu différentes expériences professionnelles (travail dans la toxicomanie…), Sylvain George réalise des films dits « d'avant-garde » ou « expérimentaux », poétiques et politiques.

Les thématiques traitées dans les films de Sylvain George jusqu'à présent sont celles de l'immigration et des mouvements sociaux.^{[réf. nécessaire]}

Le cinéaste est engagé, depuis ses débuts cinématographiques en 2006, dans un travail sur les politiques migratoires européennes ; deux de ses opus sont consacrés à la situation des migrants dans la ville de Calais en France (Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres I) et Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom)).^{[réf. nécessaire]}

En mai 2018, Sylvain George est signataire d’une pétition en collaboration avec des personnalités issues du monde de la culture pour boycotter la saison culturelle croisée « France-Israël », qui selon le texte de la pétition sert de « vitrine » à l'État d'Israël au détriment du peuple palestinien[1].

Projections

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Ses films sont projetés dans des lieux underground ou alternatifs, ainsi que dans les festivals nationaux et internationaux, tels que : Centre Pompidou, CentQuatre, Forum des images, Festival de Lussas, FIDMarseille, Filmmaker Film Festival / Cinémathèque de Milan, CPH:DOX, Torino Film Festival, BAFICI, DocLisboa (en), Festival International du Film de Valdivia (en), Cinémathèque de Copenhague, Viennale, Festival de Rotterdam, Bam, Anthology Film Archives, Ficunam, Punto de Vista (en), Festival de Venise, Ambulante, Encuentros del Otro Cine, Festival de Lima, UCLA Film and Television Archive (en), George Eastman House, etc.

Rétrospectives et focus

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Des rétrospectives sont régulièrement consacrées à son travail en France et dans le monde entier ;

• 2008 : Cinémathèque française (France), réalisée par Nicole Brenez
• 2008 : Filmmaker Film Festival (Italie), réalisée par Federico Rossin
• 2008 : Festival des Cinéma différents (France), réalisée par Gabrielle Reiner
• 2009 : Périphérie / Jacques Rancière (France), réalisée par Corinne Bopp
• 2009 : Doc's Kingdom (Portugal), réalisée par Joao Manuel da Costa
• 2010 : Subversive Festival (en) (Croatie), réalisée par Ikola Devčić, Dora Baras, Srećko Horvat
• 2011 : Cinémathèque de Lubljana (Slovénie), réalisée par Jurij Meden
• 2011 : Festival Courtisane (Belgique), réalisée par Stoffel Debuysère et Maria Palacios Cruz
• 2011 : Festival Cinemigrante (Argentine), réalisée par Florencia Mazzadi
• 2012 : Séminaire Punto de vista (Espagne), réalisée par Josetxo Cerdan et Gonzalo de Pedro Amatria
• 2012 : Flaherty Seminar (États-Unis), réalisée par Josetxo Cerdan et Gonzalo de Pedro Amatria
• 2013 : Festival de Lima (Pérou), réalisée par Fernando Vilchez
• 2013 : Mediterranean Film Festival, Rome (Italie), réalisée par Ginella Vocca, Giulio Casadei, Giulia Briccardi
• 2013 : Festival du Film de Milan (Italie), réalisée par Paola Piacenza
• 2013 : Festival du Film Français/Cinémathèque nationale (Équateur), réalisée par Fanny Pagès
• 2014 : Cinémathèque Française/Oi Futuro (Brésil), réalisée par Joanna Espinosa
• 2014 : Fondation Calouste-Gulbenkian/CNRS : "Noirs éclats/Or cruel" (France), réalisée par Alexandra Galitzine-Loumpet et Alexis Nuselovici
• 2015 : Cinemigrante Bogota (Colombie), organisée par Florencia Mazzadi et Vanessa Vivas.
• 2015 : Fronteira-Festival Internacional Do film Documentario E Experimental (Brésil), organisée par Toni D'Angela et Rafael C. Parrode.
• 2015 : Cinemigrante Barcelona (Espagne), organisée par Florencia Mazzadi et l'Institut Français.
• 2015 : VII Semana dos Realizadores (Brésil), organisée par Lis Kogan.
• 2016 : FIDOCS (Chili), organisée par Andréa Guzman.
• 2017 : FORUMDOC Belo Horizonte (Brésil), organisée par Junia Torres, Carla Italiano, Ewerton Belico.
• 2019 : EDOC (Equateur), organisée par Raquel Schefer, Alfredo Mora, Albino Fernandez.
• 2019 : Pupille Kino in der Uni (Allemagne. Francfort).

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Parallèlement au tournage de ses films, Sylvain George travaille sur des textes en prose qui reviennent sur des situations, rencontres, moments vécus lors des tournages de ses films. Ces textes sont publiés en 2016 par la maison d'édition NP Éditions, et en 2019 par De L'Incidence Éditeur.

• La Vita Bruta - Une adresse à Pier Paolo Pasolini
• AD Nauseam
• Poème Noir
• Time Bomb - Programme sur le cinéma qui vient
• Noir Inconnu - Wanderer

• 2009 : By any means necessary (fire word, fire music, fire picture). Performance d'Archie Shepp et ses musiciens sur L'Impossible - Pages arrachées, présentée au 104.
• 2011 : Dégagements. Performance d'Archie Shepp et ses musiciens sur le film Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres I), dans le cadre du Festival « Un état du monde et du cinéma ». Forum des Images.
• 2011 : Winter‘s song. Performance de William Parker sur le film Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres I) Le Kuntz. Dans le cadre du festival Courtisane à Gand.
• 2011 : Et nous brûlerons une à une les villes endormies, une forme scénique expérimentale mêlant des textes extraits du journal de bord de Sylvain George, des images inédites de ses tournages et de la musique, et présentée dans le In du Festival d’Avignon avec la comédienne Valérie Dréville et le musicien Diabolo[3]. Cette forme sera ensuite reprise au Lieu Unique à Nantes et à l'Espace 1789 à Saint-Ouen.
• 2013 : Les Vues de l’île. Performance d'Okkiung Lee, John Butcher, John Edward, sur le film Les Éclats (Ma gueule, ma révolte, mon nom), Bozar de Bruxelles.
• 2013 : Alive, they cried ! Performance de John Butcher, sur le film Vers Madrid - The Burning Bright, festival du film de Milan.
• 2015 : Chantier : La Vita Bruta (Une adresse à Pier Paolo Pasolini), une forme scénique expérimentale, mise en espace par Sylvain George, à partir de textes en prose et poétique et d'images inédites de Sylvain George, et avec la comédienne Valérie Dréville et le musicien Mohamed Camara. Elle a été présentée en décembre 2015 au Théâtre National de Strasbourg, et en mars 2016 à la MC93/Magic Cinéma de Bobigny dans le cadre d'un partenariat avec le Cinéma du Réel 2016.
• 2016 : Noir Inconnu, une lecture expérimentale, mise en espace par Sylvain George, à partir de son texte poétique La Vita Bruta - Une adresse à Pier Paolo Pasolini et d'images inédites tournées dans la ville de Calais sur la situation des personnes migrantes, et avec la comédienne Valérie Dréville et les musiciens Serge Teyssot-Gay et Mohamed Camara[4]. Elle a été présentée au Centre Pompidou en mars 2016 dans le cadre du Cinéma du réel 2016.
• 2016 : Soulèvements. Performance de Sylvain Luc sur le film Qu'ils reposent en révolte (Des figures de guerres I), dans le cadre de l’exposition Soulèvements organisée par Georges Didi-Huberman. Musée du Jeu de Paume.
• 2017 : Allumer la mèche, un ciné-concert avec la philosophe Marie-José Mondzain, le comédien Nicolas Bouchaud et le musicien de jazz Sylvain Luc (guitare), autour du film Paris est une fête - Un film en 18 vagues du cinéaste Sylvain George. Il a été réalisé au Musée de l'histoire de l'immigration dans le cadre d'une avant-première avant sa sortie nationale le 12 avril 2017.
• 2017 : Noir Inconnu #2, une lecture expérimentale, réalisée par Sylvain George, à partir de son texte poétique Noir Inconnu - Vivre plus loin, brûler comme il faut et d'images inédites tournées dans la ville de Calais sur la situation des personnes migrantes entre 2007 et 2017, et avec la comédienne Valérie Dréville et le musicien Simon Drappier. Elle a été présentée au Musée de l'histoire de l'immigration en octobre 2017.

• « Le peuple qui vient, gestus du cinéma prophétique », dans Nicole Brenez et Bidhan Jacobs, Le cinéma critique : De l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle, Éditions Presses de la Sorbonne nouvelle, coll. « HISTO.ART », 2010
• « Notes fugitives / Gestes cannibales », Trafic, Paris, Éditions P.O.L., n^o 86,‎ juin 2013, p. 83-99
• Avec Chloé Belloc, « Les anges anthropophages. Esquisse pour une cinématographie démocratique (A propos de Vers Madrid-the burning bright de Sylvain George) », La Furia Umana Paper #6
• « Bleu cruel, Sauvage immanence (une lettre à Marc Hurtado) », La Furia Umana Paper #7
• « La vita bruta - Une adresse à Pier Paolo Pasolini », La Furia Umana Paper #8
• « Andrea Tonacci, le cinéma du désordre et de l'infini », La Furia Umana #30[6]
• « Adieu/Salut au langage : Godard ou le cinéma comme expérimentation du néant.», La Furia Umana #33
• « De l’éréthisme cinématographique : Robert Kramer ou le cinéma comme écart absolu. Une carte postale.», La Furia Umana #35
• La Vita Bruta - Une adresse à Pier Paolo Pasolini, Paris, NP Éditions, 2016
• AD Nauseam, Paris, NP Éditions, 2016
• Poème Noir, Paris, NP Éditions, 2016
• Time Bomb - Programme sur le cinéma qui vient, Paris, NP Éditions, 2016
• Qu’ils reposent en révolte (carnet de route), Recueil Alexandries, coll. « Reflets », octobre 2011[7]

• Photos, autour du film "Qu’ils reposent en révolte" (2011), Recueil Alexandries, coll. « Expos », octobre 2011[8]

• Jacques Rancière, « Éclats de lumière », Trafic, Paris, Éditions P.O.L, n^o 86,‎ juin 2013, p. 70-73[9]
• Gabriel Bortzmeyer, « Ne vois-tu pas que je brûle » », Trafic, Paris, Éditions P.O.L, n^o 86,‎ juin 2013, p. 74-82[9]
• Gabriel Bortzmeyer, « L’état d’incandescence (sur le cinéma de Sylvain George) », Vacarme.org,‎ 28 avril 2012[10]
• Jay Kuhner, « Welcome to Calais: Sylvain George and the Aesthetics of Resistance », Cinema-Scope n^o 47[11]
• Carine Fouteau et Joseph Confavreux, « Savoir où l'on place l'intolérable dans nos vies, entretien avec Jacques Rancière », Médiapart,‎ 16 novembre 2011[12]
• Ludovic Lamant, « Première sensation de Lussas, l'« anticorps » Sylvain George, à l'écoute des migrants », Médiapart,‎ 19 août 2008[13]
• Chemins pour Madrid. Autour de Vers Madrid-the burning bright de Sylvain George, livret de 82 pages réalisé par la revue Débordements, avec des textes de François Albera, Gabriel Bortzmeyer, Florian Grosser, Jacques Lemière, Marie Martin, Marie-José Mondzain, Judith Revault d’Allonnes et Sylvain George[14]
• Pietro Deandrea, New slaveries in contemporary british literature and visual arts - The ghost and the camp, Manchester, Manchester University Press, 2015.
• Francesco Zucconi, « Mediazione radicale, coscienza impersonale: Qu’ils reposent en révolte di Sylvain George », Fata Morgana, n°31, 2017, pp. 245-252[15].
• Eric Hazan, « Une traversée de Paris », Paris, Éditions du Seuil, 2016.
• Arianna Lodeserto, « La rivolta era un'ottima disciplina », Filmidee n°21, Cannes Special 1, 12 mai 2017[16].
• Jérôme Valluy, « Qu'ils reposent en révolte... un film sur la barbarie démocratique », Blog Mediapart, 20 novembre 2011[17]