Shanghaï Express

Shanghaï Express (Shanghai Express) est un film américain réalisé par Josef von Sternberg, sorti en 1932, et récompensé par l'Oscar de la meilleure photographie. Quatrième film pour le couple Marlene Dietrich / Josef von Sternberg après L'Ange bleu, Cœurs brûlés et Agent X 27.

Pour les articles homonymes, voir Shanghai express.

Shanghaï Express
Titre original Shanghai Express
Réalisation Josef von Sternberg
Scénario Jules Furthman
Harry Hervey
Acteurs principaux
Sociétés de production Paramount Pictures
Pays d’origine États-Unis
Genre Mélodrame
Durée 80 minutes
Sortie 1932


Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Marlene Dietrich

Synopsis

Shanghaï Lily, une belle aventurière (Marlène Dietrich), retrouve dans le train « Shanghaï Express » qui va de Pékin à Shanghaï, un homme qu'elle a aimé jadis, le capitaine Donald Harvey. Lui est un grand médecin militaire, qui doit aller opérer une personnalité à Shanghaï ; elle est une « caboteuse » (coaster), sorte de grande cocotte façon coloniale, qui sous le surnom de « Shanghaï Lily » (le lys de Shanghaï – elle s'appelle en vérité Madeleine) brise le cœur de ses amants depuis sa rupture avec Harvey.

Leurs retrouvailles, qui s'annoncent irrésistibles, sont perturbées par la guerre civile, alors qu'un chef rebelle, Chang, fait arrêter le train dans une petite gare pour y prendre un otage. C'est le capitaine Harvey, personnage le plus important parmi les passagers occidentaux, qui est retenu ; mais le chef rebelle fait du surchantage afin de garder Shanghaï Lily, dont il s'est vivement épris. C'est l'intégrité physique du capitaine Harvey qui est en jeu… Quitte à passer pour la femme cupide et sans cœur que chacun imagine, Madeleine se sacrifie et accepte de suivre Chang.

À la dernière minute, Chang est assassiné par la « poule de luxe » chinoise, passagère du train, dont il avait abusé la veille, et profitant du silence dans lequel s'est déroulé l'événement, le capitaine Harvey, après avoir assommé un ou deux rebelles, ramène dans le train Madeleine, et l'express repart à toute vapeur.

Mais Madeleine est trop fière pour expliquer ses raisons d'agir à Harvey, et les retrouvailles des deux amoureux sont plus problématiques que jamais. Elle est un peu dans la situation de Boule de Suif, sauf qu'elle n'a finalement pas couché avec l'ennemi, et qu'elle ne peut pas dire pourquoi elle aurait accepté de le faire. Tout finit par s'arranger au retour, grâce à l'intervention du pasteur Carmichaël, qui a été témoin de certaines choses et dit à Harvey qu'il pourrait bien se tromper du tout au tout sur le compte de Madeleine.

Analyse

Il s'agit d'un huis clos se passant dans un train dans lequel les autres passagers composent une sorte de chœur à l'antique, représentant l'opinion publique, extrêmement défavorable à Shanghaï Lily. On trouve le personnage de Chang, le chef rebelle, qui s'est embarqué sous une fausse identité, cruel et luxurieux ; un Américain maniaque des paris, dont la gouaille égaie les péripéties du voyage ; une miss anglaise au cœur sec, n'aimant que son caniche, qui tient une pension honorable ; un Allemand très antipathique, marqué par Chang au fer rouge pour l'avoir traité de métèque dans le train et pour faire du trafic d'opium ; un Français, vieille ganache militaire très aimable ne parlant pas un mot d'anglais, ce qui donne l'occasion à Marlène Dietrich de dire quelques phrases dans son merveilleux français ; le pasteur Carmaichaël, intolérant et tonnant contre les femmes de perdition qu'il doit subir comme co-voyageuses, qui va être amené à réviser son jugement sur les pécheresses, et dont l'intervention permet à Harvey d'entrevoir la vérité sur Madeleine ; et Hui Fei, équivalent autochtone de Madeleine, que celle-ci sauve du suicide après que Chang l'ait violée. Car – qui l'eût cru ? – elle est intransigeante sur le code de l'honneur.

Le film retranscrit en partie le contexte historique de l'époque, s'inspirant grandement de la prise d'otages du . Il s'agit de la prise d'otages de Lincheng dans un train allant de l’actuelle Nankin à Tianjin. Le train fut attaqué par environ un millier d’hommes, dirigés par Sun Meiyao (en), qui prirent en otages les 25 passagers occidentaux et 300 passagers asiatiques.

C'est un film en quelque sorte féministe, où ce sont les femmes — pourtant parmi les plus décriées — qui sauvent la situation. C'est un film sur la Chine d'alors, ravagée par la guerre civile, profondément ignorée de tous les occidentaux qui y voyagent, y trafiquent ou en occupent des parcelles. C'est un film sur la veulerie du groupe et le courage de quelques individus, sur la fausseté des apparences et l'aveuglement de l'opinion publique. C'est surtout un film qui met en valeur la beauté de Marlène Dietrich, laquelle joue dans une veine moins brillante et plus tendre, et s'exerce à montrer une jolie femme, fière et ayant coutume de se battre dans l'existence, se laissant gagner par l'amour total, quitte à accepter les souffrances et l'humilité qu'il exige d'elle[réf. nécessaire].

Fiche technique

Distribution

Et, parmi les acteurs non crédités :

Critiques

À la sortie du film

« La sortie de Shanghaï Express fut saluée par une critique dithyrambique[1]. » Dans son autobiographie, Sternberg écrit que la scénariste et romancière américaine Ayn Rand « déclara qu'elle avait rarement vu un film qui l'eût autant impressionné », puis il cite William Fitzgerald : « Sternberg n'a pas braqué sa caméra sur les jambes de la vedette, mais il a remarqué qu'elle avait les mains les plus belles du monde, et il s'en est servi dans la séquence ou l'héroïne prie seule dans l'obscurité. »[2]

Le Times de Londres : « Le jeu de Miss Dietrich tire sa force et son dynamisme du fait qu'elle renonce délibérément à l'effet ; plus ses gestes paraissent naturels et non concertés, plus ils sont révélateurs des variations et de l'évolution de son psychisme »[3] et « Le flegme oriental de Miss Wong n'a d'égal que celui de Miss Dietrich qui incarne une Occidentale sophistiquée. »[3]

Le New York Times : « Shanghaï Express est le meilleur film qu'ait dirigé Sternberg... Nombre de séquences bénéficient d'éclairages tels qu'on croirait voir des estampes. »[3]

Depuis

Thierry de Navacelle : « La reconstitution de la Chine en studio est extraordinaire, et les personnages secondaires, quoique caricaturaux, très bien étudiés. Mais surtout, la photographie est d'une beauté incroyable. (...) Lee Garmes a véritablement réalisé des prodiges. (...) Marlene, naturellement, est la première à en bénéficier. Jamais, sans doute, elle n'a été si belle que dans Shanghaï Express. »[4]

Homer Dickens : « Ce film est probablement le meilleur qui ait été tourné par le tandem Dietrich-Sternberg. (...) Sternberg a matérialisé là tout ce qu'il souhaitait obtenir de Marlene. Rien n'y manque : l'utilisation des éclairages, de la pénombre, les mouvements de foule, les fondus, les persiennes qui filtrent plus ou moins les rayons du soleil, cachant ou révélant la silhouette de Marlene, en fonction des états d'âme ou des situations auxquelles elle se trouve mêlée.[...] Son sex-appeal est explicite au point d'être presque tangible. Lee Garmes collabora étroitement avec Sternberg et se surpassa dans le domaine de la prise de vue. Son travail lui valut un Oscar. »[3]

Vincent Pinel : « L'une des meilleures réussites plastiques de Sternberg avec une Chine fantasmatique entraperçue du train et une Marlene au sommet de sa beauté. »[5]

Jean Tulard : « Le plus gros succès commercial du tandem Dietrich-Sternberg. Une Chine fantaisiste, mais l'apogée du mythe de Marlene, dont les toilettes coupent le souffle. »[6]

Werner Sudendorf : « En 1932, après Shanghaï Express, Marlene Dietrich devient une référence en marche vers le mythe »[7].

Autour du film

L'histoire est d'après certains[Qui ?] tirée de Boule de suif de Guy de Maupassant. Josef von Sternberg s'en est toujours défendu[2].

C'est à cette époque que la Paramount fit assurer les jambes de Dietrich pour un million de dollars[1].

La fille de Dietrich raconte le travail des deux artistes : « Von Sternberg fut convié pour voir Shanghaï Lily pour la première fois. Il entra dans la salle d'essayage, vit ma mère et s'arrêta net. Elle était debout sur une plate-forme surélevée, réfléchie par les miroirs disposés derrière elle. Regard langoureux sous le voile strié, tête lisse gainée de noir brillant, longue robe en crêpe fluide bordée de plumes. Comme des vagues de noir incandescent, elles montaient à l'assaut de son cou, cascadaient de ses épaules, le long de ses bras, jusqu'au noir plus mat d'une paire de gants très fins et très moulants. Une rangée parfaite de perles de cristal invitaient le regard à descendre le long de son corps jusqu'au sac à motif Art déco noir et blanc, qui ponctuait l'ensemble à hauteur de la taille. L'oiseau noir le plus rare qui se puisse imaginer. (...) Superbe réalisation d'une idée impossible. Je vous félicite tous » commenta le réalisateur[1]. Maria Riva rajoute : « à mon avis, rien ne pourra jamais surpasser le costume à plumes de coq que Dietrich porte dans Shanghaï Express. »[1] Elle pense aussi que les tenues que porte sa mère dans Shanghaï Express ont inspiré la couturière Coco Chanel, « par exemple les chaussures beiges à bout noir, pour le costume en plume de coq. »[1] Il est effectivement probable que le travail artistique que fournissent l'actrice et son costumier Travis Banton à l'époque ont des répercussions sur la mode des années 1930, comme le montrent certaines tenues créées par Suzanne Talbot par exemple[8].

Les mains de l'actrice en prière, surgissant de l'ombre d'un compartiment du train, sont une référence[9]. « Dans Shanghaï Express, les jeux de main, nouées, crispées, croisées, expriment les sentiments de l'héroïne. »[10]

Une phrase célèbre du film : « Il a fallu plus d'un homme pour changer mon nom en Shanghaï Lily. »[11]

L'année de la sortie du film, le journal japonais Sahiehi offrit à Marlene Dietrich un kimono de cérémonie en reconnaissance de sa prestation - qu'il jugeait exceptionnelle - dans Shanghaï Express. Daté de 1900 environ, ce kimono est composé en soie, « peinte à la main, et brodée ; motifs de grues dans un paysage sur fond vert. » L'actrice l'utilise cette même année 1932, pour une séance photo[10], [12]. Ce kimono est un furisode, caractérisé par ses longues manches et considéré comme le costume traditionnel japonais le plus noble.

Une photographie de l'actrice réalisée dans le cadre de la promotion de Shanghaï Express par Don English sert de base à l'affiche officielle du 45e festival du film de Cannes (1992)[13], alors que l'actrice est morte le jour précédant la cérémonie d'ouverture.

Box-office

Le film rapporta 3 700 000 de dollars en 1932 et fut le plus grand succès public pour le couple Sternberg Dietrich[14].

Distinctions

Récompenses

Nominations

Notes et références
  1. Maria Riva, Marlene Dietrich par sa fille, éditions Flammarion, 1992, p. 140, 136, 125, 369 et 227.
  2. « Le film, dont l'intrigue était vaguement fondé sur une seule page d'un ouvrage de Harry Hervey, narrait une attaque de brigands », in Josef von Sternberg, De Vienne à Shanghaï, les tribulations d'un cinéaste, édition petite bibliothèque des cahiers du cinéma, 2001, p. 296.
  3. Homer Dickens, Marlene Dietrich, éditions Henri Veyrier, 1974, p. 103 .
  4. Thierry de Navacelle, Sublime Marlene, éditions Ramsay, 1982, p. 51.
  5. Vincent Pinel, Le siècle du cinéma, éditions Bordas, 1994, p. 146.
  6. Jean Tulard, Guide des films, collection Bouquins, éditions Robert Laffont, 2002, tome 3, p. 2714.
  7. Musée Galliera, Marlene Dietrich : Création d'un mythe, éditions Paris Musées, 2003, p. 18.
  8. C'est ce que l'on peut voir à la page 104 de l'ouvrage du Musée Galliera, Marlene Dietrich, création d'un mythe, éditions Paris Musées : une photo de l'actrice avec la fameuse robe à plumes de coq, et, en parallèle, une esquisse de Suzanne Talebot qui reprend le chapeau, la voilette, la robe noire et une espèce d'étole en plumes (blanches ici).
  9. Eric Rémy, Livret du CD Marlene Dietrich, la Blonde Vénus 1928-1948, éditions Frémaux et Associés, 2000.
  10. Musée Galliera, Marlene Dietrich, création d'un mythe, éditions Paris Musées, 2003, p. 40 41, et 229.
  11. Citée par Jean-Claude Brialy, les répliques les plus drôles du cinéma, éditions le cherche midi, 2003, p. 128.
  12. Marlene Dietrich - Kimono
  13. Affiche officielle du festival de Cannes
  14. shttps://www.imdb.com/title/tt0023458/business

Liens externes
  • Portail du cinéma américain
  • Portail des années 1930
Cet article est issu de Wikipedia. Le texte est sous licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes. Des conditions supplémentaires peuvent s'appliquer aux fichiers multimédias.