Rondo (musique)
En musique, le rondo est une forme musicale (et également un genre quand il se présente en pièce isolée), basée sur l'alternance entre une partie récurrente (parfois appelée refrain) et d'épisodes contrastants (parfois appelés couplets). Schématiquement, un rondo se représente ainsi :
où A est le thème principal et B, C et D les épisodes constrastants. Le rondo est une forme utilisée généralement dans les derniers mouvements des sonates, symphonies, concertos, divertimentos ou toutes œuvres de musique de chambre. Le rondo est le plus souvent d'un tempo rapide (Allegro, voire Presto ou Vivace) et d'un caractère gai et enjoué. Sa simplicité thématique est fréquemment contrebalancée par une recherche de virtuosité démontrant la maîtrise du ou des exécutants.
La partie récurrente, quittant rarement la tonalité principale, débute et termine la consécution d'ordinaire suivie d'une coda. Les épisodes sont thématiquement et rythmiquement contrastés, dans les tons voisins, empruntant parfois à l'écriture de la variation. Certains compositeurs ont complexifié cette forme, la fondant dans la forme sonate.
Rondeau baroque
À l'époque baroque, le terme de rondeau ne désigne d'abord que le refrain (la partie qui revient plusieurs fois), avant de désigner l'ensemble de la pièce. Cette forme a une structure basique très simple : ABACA (on croise également ABACADA voire ABACADAEA), avec potentiellement l'adjonction d'une coda (Le Tic-Toc-Choc de Couperin par exemple).
Les musiciens français de cette époque font un usage fréquent du principe du rondeau, appliqué aux danses de la suite (gavotte en rondeau, menuet en rondeau, etc.).
Le rondeau est surtout présent dans les suites de danses (Marin Marais) ou les concerts royaux (François Couperin). On le retrouve surtout dans la musique profane et dans l'opéra baroque (Rameau, les Indes Galantes).
Quelques rondos notables
- Marc-Antoine Charpentier : le prélude du Te Deum H.146.
- Jean-Baptiste Lully : le prélude introductif du Te Deum LWV 55 (1677).
- Henry Purcell : un rondeau est présent dans son œuvre Abdelazer .
- Wolfgang Amadeus Mozart :
- les troisièmes mouvement du Quatrième Concerto pour cor et du Concerto pour clarinette.
- le quatrième mouvement de la Petite Musique de Nuit (de forme rondo-sonate) ;
- le IIIe mouvement du Quatuor pour hautbois, K 370 (également une forme rondo-sonate).
- Ludwig van Beethoven :
- les troisièmes mouvement des huitième (la Pathétique) et quatorzième (le Clair de Lune) sonates pour piano ;
- celui du Cinquième concerto pour piano. (l'Empereur) ;
- et celui du Concerto pour violon (quoique le thème du rondo soit un thème non pas de Beethoven, mais de Franz Clement, créateur du concerto).
- Johann Nepomuk Hummel, le finale de son Concerto pour trompette.
- Franz Schubert : le finale du Quatuor La jeune fille et la mort.
- Felix Mendelssohn : le mouvement final du Deuxième Concerto pour violon.
- Georges Bizet : l’ouverture de Carmen.
- Jean Sibélius : le troisième mouvement de son Concerto pour violon.
- Gustav Mahler : les cinquième mouvements de ses cinquième et septième symphonies, deux rondos ; le Rondo-Burleske, troisième mouvement de la neuvième symphonie, fugato perpétuel qui est à la fois un rondo et une parodie de rondo (monumental contrepoint).
- Joaquin Rodrigo : le dernier mouvement de son Concerto d'Aranjuez.
Sources
- Marc Honegger, Dictionnaire de la musique : technique, formes, instruments, Éditions Bordas, coll. « Science de la Musique », , 1109 p. [détail des éditions] (ISBN 2-04-005140-6)
- Denis Arnold : Dictionnaire encyclopédique de musique en 2 tomes, (Forme rondo T. I, p. 831) Université d'Oxford — Laffont, 1989. (ISBN 2-221-05654-X)
Articles connexes
- Pour la forme vocale utilisée durant le Moyen Âge et le début de la Renaissance, voir Rondeau
- Forme musicale
- Genre musical
- Forme rondo-sonate
- Sonate
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