Richard Dubugnon

Richard Dubugnon grandit à Lausanne, son père Rémy Dubugnon est pilote et représentant commercial pour Piper Aircraft et sa mère Gemma Salem, d'abord comédienne, deviendra un écrivain renommé. Après la mort accidentelle de son père, il émigre dans le sud de la France avec sa mère, son frère et le pianiste et compositeur suisse René Bottlang. Après quelques cours de piano qu'il ne poursuivra pas, il commence sérieusement la musique à l'âge de 20 ans, se consacrant à la contrebasse et à l'écriture, après des études d'histoire à Montpellier (DEUG). Son premier maître d'Harmonie et d'Analyse musicale est Alain Margoni, lui-même élève de Florent Schmitt. Après seulement deux ans d’écriture et quatre ans de contrebasse, Richard est reçu au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient un 1^er prix de Contrepoint en 1993, un 2^d prix de Fugue en 1994 et un 1^er prix de Contrebasse (classe de Jean-Marc Rollez) en 1995, avant de partir au Royaume-Uni, où il obtient un Master de Composition à la Royal Academy of Music à Londres (1997) dans la classe de Paul Patterson. En 1996, il reçoit le Prix de la Fondation Nadia et Lili Boulanger, et en 1997 il obtient le 2^e Prix du Concours Jeunes compositeurs de l'Orchestre de Chambre de Lausanne pour son ballet Horrifiques op.13. Il reste sept ans à Londres, vivant d'enseignement avant de revenir en France, où sa carrière décolle avec la création de ses premiers Arcanes Symphoniques, commande de Radio France en 2002.

Richard Dubugnon a enseigné la composition à la Purcell School de Londres (1997-2002). En 2002, il sort son premier CD de musique de chambre chez Naxos. Il obtient cette même année le Prix Pierre Cardin[1] de l'Académie des beaux-arts de Paris.

En 2003 il s'installe à Paris, résidant à l'annexe de Montmartre de la Cité des Arts jusqu'en 2005. Il y compose notamment sa Sonate Phonomorphique no1 pour l'édition de 2004 du Concours international Long-Thibaud qui fut interprétée de manière remarquée par le jury par Jean-Frédéric Neuburger.[2]

Il est surnommé « le fils de Ravel et Prokofiev », en raison du lien de ses œuvres avec celles des maîtres français, russes et d’Europe centrale. Son intérêt pour la voix, l’opéra, les harmonies complexes, la musique de film ou même le funk des années 1970, donne à sa musique un grand lyrisme, une direction narrative et un sens poussé du rythme et des nuances. La création de son Concerto pour violon à la Salle Pleyel par Janine Jansen avec l'Orchestre de Paris, dirigés par Esa-Pekka Salonen remporte un grand succès et place Richard parmi les compositeurs les plus remarqués de sa génération, malgré des critiques très négatives de la presse.[3]

Le grand prix lycéen des compositeurs 2009, organisé par La Lettre du musicien pour son disque Arcanes symphoniques (Universal), lui est décerné ex-æquo avec la compositrice Sophie Lacaze.

Il est également contrebassiste pendant de nombreuses années, ajoutant de nouvelles pièces originales et des transcriptions pour son instrument et jouant comme musicien freelance avec des ensembles de musique contemporaine et divers orchestres. En 2013, à la naissance de son premier enfant, il arrête de jouer comme remplaçant tuttiste à l'Orchestre de l'Opéra de Paris où il jouait régulièrement depuis 2002.

Il est considéré comme un compositeur actuel majeur et sa renommée est aujourd'hui internationale. Décrite par New York Times en 2011 comme « conduite par une sensibilité moderne et ludique », la musique de Richard Dubugnon est jouée dans le monde entier par de nombreux artistes prestigieux. Richard Dubugnon fut compositeur en résidence à l'Orchestre de chambre de Lausanne (2013-2014) puis avec le Winterthur Musikkollegium[4] (2016-17). Son éditeur principal est Peters. Il est également chef d'une collection Contrebasse aux éditions Gérard Billaudot[5].

En 2014, il reçoit le Prix Culturel Vaudois Musique[6]. En 2015, sa carrière est couronnée du Grand Prix de la SACEM Musique Symphonique[7]. En 2016, il est nominé dans la catégorie meilleur compositeur de l'année aux Victoires de la Musique Classique. En janvier 2017 sort son deuxième CD monographique chez Naxos qui est salué par la critique[8].

En 2018, pour son 10e anniversaire, le festival de l'Automne Musical d'Ollon[9] lui commande un oratorio pour honorer St Victor, le patron du Temple d'Ollon et compagnon de St-Maurice. Sur un livret de Christophe Gallaz, il crée Le Mystère d'Agaune pour deux narrateurs (soprano et ténor) chœur mixte, orgue, harmonium, piano et orgue de barbarie. Œuvre présentée en création mondiale au Temple d'Ollon le 28 octobre 2018 et repris à l'Abbaye de Saint-Maurice le mois suivant.

En 2018-19, il compose Eros athanatos[10] pour violoncelle, piano et orchestre, fantaisie dédiée aux interprètes Gautier Capuçon et Jean-Yves Thibaudet. Cette quintuple commande émane du West Australian Symphony Orchestra, Antwerp Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Klavier Festival Ruhr et du Beijing Festival.

En 2020, il travaille en tant que compositeur, improvisateur et interprète sur un ballet pour contrebasse, électronique et huit danseurs avec le Béjart Ballet à Lausanne, sous la direction artistique du chorégraphe Gil Roman, successeur de Maurice Béjart.[11] En septembre, il est nommé professeur d'orchestration au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Aubervilliers (93). En avril 2021 sort un disque monographique avec ses deux symphonies de chambre et son concerto pour piano Klavieriana chez Bis Records[12].