Peggy Lipton

Née à New York le 30 août 1946, Peggy Lipton est élevée dans une famille juive de la classe moyenne. Son père Harold Lipton (1911-1999), est juriste d'entreprise, et sa mère Rita Benson (1912-1986), artiste[5]^,[6]. Ses grands-parents paternels étaient des Juifs de Russie, et sa mère est née à Dublin en Irlande, de parents juifs émigrés d'Europe de l'Est[7]^,[8].

Peggy Lipton grandit à Long Island avec ses frères, Robert, qui deviendra acteur, et Kenneth. Elle fréquente le lycée Lawrence et l'école professionnelle des enfants[9]. Abusée sexuellement par un oncle, Peggy Lipton devient une enfant nerveuse et solitaire. Des accès de bégaiement l'empêchent parfois de dire son propre nom[10]. En 1964, la famille déménage à Los Angeles ; Peggy devient, à ses dires, une « Hippie Topanga Canyon », explorant méditation et yoga, et subsistant de gâteaux de riz et de fromage cottage^{[réf. nécessaire]}.

Le père de Peggy Lipton a organisé ses premiers travaux de modélisation à New York, tandis que sa mère l’encourageait à prendre des cours de théâtre. À 15 ans, Lipton est devenue un mannequin de l'Agence Ford et de là s'ensuivit le succès de sa carrière. Après qu'elle et sa famille ont déménagé à Los Angeles en 1964, Lipton a signé un contrat avec Universal Pictures. Elle fait ses débuts à la télévision à l'âge de 19 ans dans la sitcom NBC John Forsythe Show (1965)[11]. Entre 1965 et 1968, elle est apparue dans les épisodes de la série suivante : Ensorcelé, Le Virginien, Les Envahisseurs, La Route de l'Ouest, Le F. B. I., de Walt Disney, Willie et le Yankee, L'Heure d'Alfred Hitchcock, et M. Novack.

Elle est devenue célèbre avec La Nouvelle Équipe. Apparaissant perdue et vulnérable, comme l'a écrit David Hutchings, son interprétation de Julie Barnes en « canari à l'aile cassée » lui a valu quatre nominations aux Emmy Awards et quatre nominations aux Golden Globes. En 1971, elle a remporté un Golden Globe de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique. Mince avec de longs cheveux blonds, habillée en mini-jupes, ou en pantalons pattes d'éléphant, son personnage de Julie Barnes devint une icône de la mode hippie de son temps^{[réf. à confirmer]}[12].

En tant que chanteuse, Peggy Lipton a connu un certain succès, trois de ses singles parviennent au palmarès : Stoney Fin (n° 121 Bubbling Under Hot en 1968, plus tard devenu un single de Barbra Streisand en 1970) et Lu (1970), écrit par Laura Nyro. Son Wear your love like heaven de 1970 a été écrit par Donovan. Stoney End est inclus dans son album Peggy Lipton (Ode Records) de 1968, et qui a été publié sur CD le 29 juillet 2014 par RealGone Music, avec d'autres chansons et matériels inédits (dix-neuf morceaux en tout). Lipton est répertoriée comme l'une des nombreuses co-auteurs de Frank Sinatra dont la chanson de 1984 L.A. is my lady (L.A est ma dame).

En 1988, Peggy Lipton revint à sa carrière d'actrice. Elle a attiré l'attention avec sa performance en tant que Norma Jennings dans la populaire série télévisée Twin Peaks (1990-91), et a depuis joué dans de nombreuses émissions de télévision, y compris des rôles récurrents dans Crash et Populaire. En 2017, elle fait une reprise de son personnage de Norma Jennings dans la reprise de la série, Twin Peaks.

Au cours de la fin des années 1960 et au début des années 1970, Peggy Lipton s'est liée à une série d'hommes alcooliques, violents, ou mariés. Elle a également eu une relation avec le Beatle Paul McCartney de 1965 à 1968. Lorsque Paul venait aux États-Unis, il passait beaucoup de temps avec Peggy, très amoureuse. Malheureusement pour elle, Paul McCartney était un peu tel un marin, une fille dans chaque port. En 1968, Paul venu à Los Angeles contacte Linda Eastman afin qu'ils passent la soirée ensemble. Peggy, au courant de la présence de Paul aux États-Unis, accourt à l'hôtel où il est descendu, mais se voit éconduire par Barry Miles comme une vulgaire groupie ; elle ne reverra pas Paul. Elle apprendra son mariage avec Linda en 1969, en restera inconsolable au point de consommer de la drogue. Peggy Lipton a évoqué cette période dans sa biographie Respirer (2005), co-écrit par David et Coco Dalton.

Peggy Lipton épouse le musicien et producteur Quincy Jones en 1974, et fait une pause dans le cinéma pour se consacrer à sa famille (avec une exception notable de figurante dans le film Le Retour de la Mod Squad en 1979), à leurs deux filles, Rashida et Kidada Jones[13]. Lipton et Jones se séparent en 1986, et divorcent en 1990[14].

En 2004, elle révèle son cancer du côlon et son traitement[15]. A partir de 2003, Jack Chartier, à l'époque chef d'état-major de Alan Hevesi, puis contrôleur de l'État à New York, verse une somme de 90 000 $ à Lipton pour l'aider à payer ses loyers et factures d’hôpitaux. Il a également investi 44 000 $ supplémentaires en fonds de caisse de retraite pour une entreprise dans laquelle une des filles de Lipton est impliquée[16].

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