Pedro Garcia-Velasquez

Né à Bogota en Colombie, Garcia-Velasquez a démarré son éducation musicale avec le violon à l'âge de sept ans[2]. En 2002, il a commencé à étudier la composition à l'Université pontificale Javeriana de Bogota dans la classe de Harold Vasquez-Castaneda. Il obtient son diplôme en 2006. En 2007, il s'installe en France pour continuer ses études au Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt avec Jean-Luc Hervé[3]. Il a ensuite été admis au Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Frédéric Durieux, d’où il a obtenu son diplôme en 2013[4].

En 2008, parallèlement à ses études de composition, Garcia-Velasquez a fondé l'ensemble Le Balcon avec le pianiste Alphonse Cemin, le chef d’orchestre Maxime Pascal, le compositeur Juan-Pablo Carreño et l'ingénieur du son Florent Derex. En 2009, il a aussi fondé BabaelScores, une bibliothèque de musique numérique, avec le compositeur Lucas Fagin[5].

Il a été un artiste en résidence au Théâtre de l'Athénée entre 2013 et 2018[6], à l'IRCAM et au ZKM en 2017[7], et à la Fondation Singer-Polignac depuis 2019[8]. En 2016, il a reçu le Prix Pierre Cardin de l'Académie des Beaux-Arts[9]. Tout récemment, il a rejoint les bancs de l’EHESS en tant qu’assistant libre, où il étudie désormais l’ethnomusicologie interactiviste.

Le travail de Pedro Garcia-Velasquez a exploré le concept de Gesamtkunstwerk à plusieurs reprises et sous différents angles[1]. L'idée d'une « synthèse des arts » était déjà présente à un stade très précoce de ses créations et elle a évolué dans le temps de manière de plus en plus complexe. En 2012, il entame une collaboration avec le scénographe Nieto afin de concevoir Scratched Shadows, une pièce avec des musiciens en vidéo. Cette coopération a ouvert Garcia-Velasquez à de nouvelles possibilités quant aux formes d'art, comme la vidéo, la danse, l'installation ou la sculpture, qui pourraient être intégrées dans le processus de création de la composition[2]. Une longue coopération avec la chorégraphe Tatiana Julien, de 2012 à 2017, a donné vie à plusieurs pièces intégrant la danse et la composition, dont INITIO en 2018, opéra chorégraphique co-écrit pour le Théâtre National de Chaillot[10]. Récemment, il a travaillé avec l'artiste Marion Flament à la création de sculptures sonores automatisées intégrées dans ses pièces Un vaso de dicha[11], pour la Fondation Singer-Polignac, et un prélude et des interludes pour Das Lied von Der Erde de Gustav Mahler, pour le Festival Saint-Denis 2020[12]. L'un de ses principaux intérêts est la création d'univers sonores immersifs à l'aide de techniques sonores 3D, comme le son spacialisé et l'utilisation de la technique binaurale (son 3D sur casque). Le son et l'espace sont conçus pour amener le spectateur dans une expérience sensorielle évoquant des paysages spécifiques, comme les forêts, ou des bâtiments comme les églises, aux côtés de la musique. Lieux Perdus - Théâtre acoustique I, pour 4 chanteurs, orchestre de chambre et sonorisation 3D, est une pièce qui a développé cette idée d'entourer le spectateur. Elle a été produite en collaboration avec le metteur en scène Benjamin Lazar en 2014 et a une suite, Fête dans le vide: Théâtre acoustique II, pour soprano, orchestre de chambre et système de son 3D, produit en 2015[13].

• Leve, Reflejo, Contracorriente, Horizonte, pour flûte, guitare et alto, 2003[14].
• Esperando Llueva, pour percussionniste, piano, alto, violoncelle et clarinette, 2004.
• Sueño de Una Nota, pour deux contrebasses, basson et ensemble, 2009.
• Cras Lucebit, pour basson et électronique, 2010[15].
• Plop, pour quinze instruments, 2010.
• Brujería, pour saxophone et électronique, 2011.
• Cras Lucebit [German system bassoon], pour basson et électronique, 2012.
• Scratched Shadows, pour ensemble vidéo et électronique, 2012[16].
• Moro de Venecia, concerto pour violoncelle et orchestre de chambre, 2013.
• Douve, pour trio de danseuses en trio et orchestre de chambre, 2013.
• Lieux Perdus - Théâtre Acoustique I, pour 4 voix, orchestre de chambre et son 3D sur casque, 2014[17].
• Fête dans le vide - Théâtre Acoustique II, pour soprano, orchestre de chambre, électronique et système de diffusion sonore 3D, 2015.
• Chants souterrains, pour violoncelle et électronique, 2016.
• Initio, opéra chorégraphique pièce lyrique et chorégraphique, 2017[18].
• Etudes pour théâtre acoustique, installation sonore pour diffusion 3D et instrument automate, 2018.
• Commanderie 2019, pour bras robotiques, installations sonores 3D et concerts en live, 2019.
• Maldoror, à Isidore Ducasse, pour flûte, deux altos et violoncelle, 2019.
• La Selva Virgen, En La Selva Oscura, prologue and interludes to Das Lied von der Erde, pour orchestre de chambre, orchestre d'armes robotiques et sons préenregistrés, 2020[19].

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