Patricia Erbelding

Erbelding a grandi dans la banlieue parisienne qu’elle quitte pour suivre des études littéraires à l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3. Elle hérite néanmoins d’une tradition artistique dans sa famille dont le père et l’oncle s’adonnaient respectivement à la sculpture et à la peinture. En 1983, elle commence à travailler dans un atelier de gravure. Alors qu’elle se perfectionne dans les techniques de l'estampe, elle aborde également la peinture et la sculpture en terre cuite. Ses premiers travaux incluent aussi des photographies peintes et des collages et c’est dans cette même période qu’elle produira ses premiers livres d’artiste. Après quelques années, Erbelding raffine ce qui est devenu sa technique caractéristique en peinture impliquant le fer oxydé et la cire d’abeille.

Après des études littéraires, elle a travaillé dans des domaines divers avant de se consacrer à la peinture à partir de 1988.

Sa première exposition personnelle s’est tenue en 1993 à la Galerie du Haut-Pavé à Paris, alors sous la Direction de Jean Pierre Brice Olivier[2]. Elle donna suite à d’autres expositions à Paris et dans d’autres villes. Les œuvres de cette période furent souvent remarquées pour leur ressemblance avec l’épiderme, les traces d’oxydation rappelant des cicatrices. Erbelding est accueillie comme artiste en résidence en 1995 au Centre d’Art des Ponts de Sambre à Charleroi, en Belgique[3]. L’année suivante en 1996, elle reçoit une bourse du Centre Wallonie Bruxelles à Paris et de l’Ambassade de France en Belgique. Au cours de cette résidence, elle développe un travail autour du fer forgé, produisant une série de sculptures au Musée de l’Industrie de Charleroi. Elle invite également l’artiste Tony Soulié à y travailler et en 1997 leurs sculptures sont exposées au Musée ainsi que leurs peintures et photographies[4]. Son livre d’artiste “Gestes”, paru en 1998, en collaboration avec le poète Pierre Marc Levergeois fait partie de la collection de la bibliothèque du MOMA à New York[5].

Aujourd’hui, Erbelding a son atelier dans le 19^e arrondissement de Paris où elle prit part en 2003 à un évènement de street art organisé par Christine Phal[6]. 2003 est aussi l’année le démarrage de l’exposition itinérante “8th international shoebox sculpture exhibition” organisée par la Galerie d’Art de l’Université d’Hawaï et qui tournera à travers le monde dans 16 musées et centres d’art différents pendant deux ans[7].

La galerie Jacques Levy à Paris lui consacre régulièrement des expositions personnelles depuis 2003, avec pour commencer “Vues des anges”, une exposition inspirée d’un poème de Rainer Maria Rilke[8], puis “Cinabre“ en 2005, “Interstate“ (photographie) en 2006[9], “Noir” en 2007, “Urban Legend” en 2009 et plus récemment en 2011 “Lost Paradise” en référence au poème de Milton “Paradise Lost” où, à travers un jeu de peintures dans les tonalités blanches et bleu ciel, la sphère bleue de la mélancolie impose sa présence. Une première monographie de son travail “L’Etat des métamorphoses“ est publiée en 2005 par les éditions Art Inprogress avec un texte et des poèmes de Tita Reut, traduits par le poète Keith Waldrop[10]. En 2007, elle est sélectionnée pour participer à la 14^e Exposition Internationale au Centre d’Art National de Tokyo au Japon. En 2008, son travail photographique est présenté lors de l’exposition “Y’a pas photo” à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (MABA) de Nogent sur Marne et 2009 voit une exposition personnelle de son travail “La peinture à livre ouvert” à Bar-le-Duc au Centre d’Art Espace Saint Louis et dans différents lieux culturels de la ville dont le Musée Barrois, le Théâtre National et la Médiathèque Jean Jeukens. De grandes peintures sur toile et des livres d’artistes y sont présentés, développant le thème du lien qu’établit l’artiste entre la peinture et l’écriture[11]. L’année 2010 est marquée par une succession d’expositions collectives aux États-Unis dont le musée Leepa-Rattner (en), à Tarpon Springs en Floride avec la collection Denjoy, par une résidence d’artiste "Artita 2010" à Piran en Slovénie [12] et également la parution de deux livres d’artiste, The “Ghost Lemur of William S. Burroughs“ avec Tony Soulié et “Carcasses“ avec Michel Butor et Eric Coisel, Collection Mémoires. En 2011 elle participe à la 26^e Exposition Internationale du Musée des Beaux-Arts FSU de Tallahassee en Floride[13], ainsi qu’à la Foire d’Art Internationale (SETEC) de Séoul[14]. “H2O“, un livre de Corine Girieud sur son travail est publié[15].

En 2012, elle reçoit un prix pour la photographie par le PWP (Professional Women Photographers) à New York dont le jury est Mary Ellen Mark [16] et une exposition personnelle d’importance à la Galerie Eva Doublet [16] lui est consacrée[17].

Le Musée du Vin à Paris accueille en 2013 une exposition d’Erbelding, organisée par Lucette Bielle, suite à la collaboration entre l’artiste et le Domaine de Viaud (La lande de Pomerol). Une peinture d’Erbelding figure sur l’étiquette du cuvée millésimé 2007.

À l’ouverture en 2014 du Peninsula Paris, une lithographie d’Erbelding se retrouve dans chacune de chambres du palace[18].

Le Livre d’Artiste "Elle est le Monde" en collaboration avec Régine Detambel fait partie de l’exposition Licornes Magiques à la réouverture du Musée de Cluny en 2018. La même année, a lieu "Signes Sensibles", exposition avec  Laurence d’Ist pour commissaire d’exposition au chateau du Val Fleury à Gif-sur-Yvette qui réunit Erbelding avec Coskun, Michel Haas et Claude Viallat, explorant les échos de la peinture rupestre dans l’art contemporain[19]. Plus récemment, ses peintures sur les murmurations ont été exposés au Musée de la Grande Chartreuse[20].