Kamchatka (film)

Récompenses

• Association des critiques de cinéma argentins 2003 - Condor d'argent du meilleur son : Carlos Abbate et José Luis Díaz
• Festival international du film de Carthagène 2003 - Catalina de Oro du meilleur scénario : Marcelo Figueras et Marcelo Piñeyro
• Festival international du nouveau cinéma latino-américain de La Havane 2003 - Meilleur scénario : Marcelo Piñeyro
• Festival international du film de Vancouver 2003 - Meilleur film étranger
• Young Artist Awards 2003 - Prix collectif dans un film étranger : Tomás Fonzi, Matías Del Pozo et Milton De La Canal

Sélections

• Kamchatka représente l'Argentine aux Oscars en 2003 mais n'est pas nommé
• Association des critiques de cinéma argentins 2003 - Condor d'argent du meilleur acteur : Ricardo Darín ; Meilleure direction artistique : Jorge Ferrari ; Meilleure photographie : Alfredo F. Mayo ; Meilleur scénario original : Marcelo Figueras et Marcelo Piñeyro
• Festival international du film de Carthagène 2003 - Catalina de Oro du meilleur film
• Festival international du film de Flandres 2003 - Grand Prix : Marcelo Piñeyro

Kamchatka est généralement bien accueilli par les critiques[1].

Ils notent que Marcelo Piñeyro réussit, avec ce film sincère et émouvant, à traiter de la dictature argentine au travers d'une chronique intimiste, lui donnant une dimension universelle sur l'amour et la perte[2]^,[3]. La dictature n'est jamais montrée mais ressentie dans les regards des parents toujours sur leur garde[4] et quelques questions inquiètes des enfants moins inconscients qu'il n'y paraît : « Ils arrêtent aussi les avocats ? »[5]. Ou encore grâce à des métaphores telles que le feuilleton Les Envahisseurs, Houdini le roi de l'évasion, la lutte entre les agresseurs et les résistants dans le jeu de stratégie TEG ; ce qui évite les explications laborieuses mais limite parfois le propos à un jeu puéril et artificiel[3]^,[6]. Par ailleurs, les personnages ne sont désignés que par leur nom d'emprunt ce qui semble indiquer qu'on leur a déjà volé leur identité[2].

Inversement, le réalisateur souligne la force des sentiments qui unissent la famille[6]. Les parents, essayant de faire bonne figure, entourent leurs enfants d'attention, d'affection et de tendresse, seule protection dérisoire de leur innocence contre la violence ambiante[4]^,[2]. Les époux, très épris l'un de l'autre, profitent de chaque occasion de se manifester leur sentiment amoureux (une danse, une soirée sous un ciel étoilé...) comme si c'était la dernière fois[2]. Tous ces éléments contribuent à rendre d'autant plus poignante la scène finale où les parents abandonnent leurs enfants après les avoir confiés à leurs grands-parents dans l'espoir de les sauver[2]^,[3].

La qualité de l'interprétation est soulignée par tous les critiques, que ce soit celle de Ricardo Darín, de Cecilia Roth et surtout du jeune Matías Del Pozo sur les épaules duquel repose la crédibilité de cette vision enfantine d'une dictature particulièrement cruelle[2]^,[3]^,[4]^,[6].