Ikenobō

Arrangement Rikka par Ikenobō Senkō II (de Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari, Bien culturel important )

De la fin de la période Kamakura à la période Muromachi (fin XIII^e – XVI^e siècle), des concours de compositions florales se déroulaient à la cour impériale le jour du Tanabata (la fête de l'étoile Vega, le septième jour du septième mois lunaire). Ces concours s'appelaient Tanabata-e . Aristocrates et moines rivalisaient pour démontrer leurs compétences, offrant des fleurs pour célébrer la fête.

L'utilisation du nom de famille Ikenobō a été accordée par l'empereur de l'époque. Les générations successives de grands prêtres du temple ont utilisé ce nom.

Vers la fin de la période Muromachi, la manière simple qui existait jusque-là de mettre des fleurs dans un vase s'est développée en tatehana ( tateru, debout; hana, fleurs), un style plus complexe d'ikebana. Au cours de cette période, le plus ancien manuscrit existant d'ikebana ( Kao irai no Kadensho, 1486) et le célèbre manuscrit sur l'ikebana d'Ikenobō Senno (Senno Kuden, 1542) ont été écrits. Senno, le fondateur d'Ikenobō kadō (華道), est à l'origine de l'ikebana empreint de sens (kadō : la voie des fleurs). Auparavant, le tatehana avait davantage un lien avec la pratique spirituelle du Yorishiro .

La période Azuchi-Momoyama (fin du XVI^e siècle) a apporté une renaissance de l'ikebana qui s'inscrit dans le cadre d'une renaissance culturelle plus générae. Deux maîtres d'Ikenobō nommés Senkō I et II ont perfectionné le style rikka (立花) (signifiant également des fleurs dressées, mais avec plus de complexité que le tatehana) et ce moment marque un âge d'or des débuts de l'ikenobō . Des peintures représentant le rikka de Senkō II, un célèbre maître d' ikenobō, sont conservées au temple Manshu-in à Kyoto), à la bibliothèque Yomei-bunko du temple Ninna-ji à Kyoto, au musée national de Tokyo et à la bibliothèque du siège de l'école ikenobō. L'arrangement du rikka en tant que style avec plusieurs parties principales développé plus tard dans le rikka standard moderne en neuf parties ( shin, soe, uke, mikoshi, nagashi, doe, hikai, maeoki et shoe-shin ) a été établi à cette époque.

Après la mort de Senkō II, le rikka est progressivement devenu plus complexe et plus maniéré. La naissance du style shōka de l'ikebana a apporté un nouvel intérêt dans le monde de l'ikebana. Après sa mort, une querelle violente éclate entre ses deux principaux disciples Daijuin Ishin et Anryūbō Shūgyoku à propos de la direction de l'école.

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  Arrangement Rikka par Shūgyoku (de Rikka-zu narabini Sunamono-zu )
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  Arrangement Rikka par Daijuin (de Daijuin Rikka Sunamono-zu )

Le nageirebana (投入花), un style d'arrangement plus informel, avait été pratiqué dès le début de la période de développement du rikka. Le nageirebana était un style de décoration pour le zashiki, la pièce traditionnelle où l'on recevait les invités, tandis que le rikka, au style plus formel, était utilisé pour les rites et les cérémonies. Les citadins préféraient le nageirebana, qui présentait la beauté naturelle des fleurs sans règles compliquées.

En 1684, Toichiya Taemon, un marchand, écrivit le Nageire Kadensho ("Comment organiser des fleurs dans le style Nageire"), et en 1697, le Kodai Shōka Zukan ("Peintures rassemblées d'œuvres historiques de Shōka") écrit par Ikenobō Sen'yō fut publié. Le style nageire a influencé le développement des premiers travaux dans le style shōka (生花). Le Shōka à cette époque était très simple. Seules deux branches principales (ou fleurs), dont une était appelée in (négatif) et l'autre yo (positif), étaient été utilisées pour structurer l'arrangement. Elles se développeront plus tard en trois parties principales, appelées shin, soe et tai, respectivement l'humain, le ciel et la terre.

Le style shōka s'est développé sur une longue période, marquée par l'apparition de nombreuses écoles d'ikebana autres que l'Ikenobō. Le shōka était fermement établi dans l'œuvre d'Ikenobō Senjo Soka Hyakki (Cent exemples d'Ikebana, 1820). [1] Il a également édité Heika Yodo-shu, dans lequel les méthodes traditionnelles de rikka ont été décrites en détail.

Durant l'ère Meiji (1868-1912), Ikenobō Senshō établit les règles du shōka shofutai, shofutai signifiant style orthodoxe ou traditionnel. [1] Le maniérisme recommença à apparaître. Les efforts pour rompre avec le maniérisme n'ont pas porté leurs fruits avant l'ère Taishō (1912-1926). Les styles de nageire moderne et de moribana, ainsi que les styles modernes de Shoka en sont le résultat. Ces styles ont été influencés par l'importation de la culture européenne, à partir de la restauration Meiji (1868).

Le shimputai, un nouveau style de shōka, développé en 1977 par le directeur de la 45e génération Ikenobō Sen'ei, présente un sentiment vif et moderne. Deux parties principales, le shu et le yo, se répondent avec des qualités contrastées mais harmonieuses. Une troisième partie de l'arrangement, l'ashirai, est souvent ajoutée comme touche finale en accompagement des deux précédentes. Après une période de développement du shimputai, les nouveaux principes ont également été appliqués au Rikka et le Rikka Shimputai est devenu populaire au XXI^e siècle[1].

Arrangements de style libre Jiyūka

Le Jiyūka est le style libre. Bien que n'importe quel type de matériau et de récipient puisse être utilisé, certaines directives doivent toujours être observées pour donner à l'arrangement un sentiment d'équilibre et de puissance.