François Hippolyte Lalaisse

Paris est en ébullition dans les années 1830 lorsque Lalaisse s'y trouve. Le débat fait rage entre les différents artistes sur les enseignements des académies. Des voix s'élèvent pour critiquer les normes strictes instituées par ces institutions et l'envie de renouveau se fait de plus en plus sentir. Charlet est d'ailleurs un des meneurs de ces nouvelles revendications. Il critique notamment l'utilisation excessive de l'Antiquité dans l'art et prône l'idée qu'il faut laisser le passé et s'intéresser à l'homme contemporain. On observe un changement chez les artistes qui se penchent maintenant sur l'étude de la société dans laquelle ils évoluent. Ainsi, on peut imaginer que Lalaisse qui étudie auprès de Charlet beigne dans cette nouvelle vision de l'art qui s'intéresse à l'homme du quotidien[3].

Le voyage de Lalaisse en Bretagne s'inscrit donc dans ce contexte de renouveau artistique, mais est aussi lié à un contexte social. La société bourgeoise de l'époque entre dans un phénomène de rejet de toute trace de modernité. L'homme bourgeois veut fuir la ville et rêve de paysages lointains et exotiques qui n'auraient pas été perverti par la modernité. Le but est de voyager pour être complètement dépaysé. Ainsi la Bretagne semble être la destination toute trouvée[3].

Lalaisse lors de son voyage s'intéresse aux costumes locaux dont on retrouve plusieurs représentations dans « la Galerie Armoricaine ». Pourtant, en soit cet intérêt pour les costumes n'est pas nouveau puisque avant Lalaisse on retrouve de nombreux travaux sur ce sujet. Dès la seconde moitié du XVIIIème on observe une curiosité pour les vêtements populaires qui s'explique par la prise de conscience dès le XVIème siècle qu'il existe d'autres croyances morales et religieuses que celle que l'on trouve sur le territoire européen. En France cela se traduit par la reconnaissance qu'il existe sur son territoire différentes cultures. L'une des cultures les plus prisées par la recherche est la culture celte. Ainsi, la Bretagne dès le début du XIXème siècle avec le développement de la celtomanie devient un sujet de recherche très populaire. Cependant, ce n'est pas parce que ce sujet n'est pas inexploité quand Lalaisse voyage en Bretagne en 1843 qu'il faut réduire l'importance qu'il a eue dans ce domaine. Grâce à ses nombreux croquis et les commentaires qui les accompagnent il est devenu une source non négligeable sur le costume breton du milieu XIXème.

Le travail Lalaisse est une source très importante et est encore largement utilisé dans les cercles celtiques pour confectionner des costumes, il ne s'agit en rien de diminuer la valeur de ses croquis mais d'apporter une nuance. Certes, Lalaisse a permis d'avoir une documentation d'une très grande ampleur et très fidèle à la réalité[7]. Cependant, on retrouve dans ces croquis une tendance à représenter avec une plus grande attention les beaux habits. On retrouve quelques représentations de paysans et de tenus de travail mais souvent les commentaires qui accompagnent ces croquis sont beaucoup moins nombreuses et beaucoup plus concis. Est-ce Lalaisse qui a fait le choix assumé de demander aux personnes de s'habiller de leur plus beaux habits du dimanche ? Ou est ce que spontanément les habitants revêtaient de leurs plus beaux habits pour être croqué ? Rien n'est sûr, cependant, on peut dire avec certitude que le costume du quotidien qui n'est souvent qu'un vêtement de toile est beaucoup moins représenté par rapport aux beaux costumes qui sont portés de façon plus exceptionnelle.

Le problème suivant avec le travail de Lalaisse est l'absence dans son croquis de la représentation des mendiants. Or, en confrontant son travail à d'autres témoignages il semble impossible qu'il n'ait croisé aucun mendiants lors de son voyage puisque les récits de ces contemporains font tous l'observation suivante : le nombre de mendiant est phénoménal surtout lors des pardons et sur les lieux de pèlerinage. Il semble donc qu'il n'avait aucun intérêt pour la question. Ainsi il nous peint un tableau très sélectif de la Bretagne puisque la société rurale n'est pas représenté dans son ensemble (la misère est laissée de côté), les costumes majoritairement montrés ne sont pas ceux du quotidien mais les beaux habits du dimanche et il a tendance à plutôt représenter les plus aisés[6]. Toutefois, il ne faut pas oublier que ces croquis se sont faits dans un but de vente.En 1943, les Charpentiers font appel à lui pour qu'il aille dessiner les costumes de Bretagne afin de les publier dans « la Galerie Armoricaine ». Ainsi, le but de ces représentations est d'être vendu aux grands publics. Finalement, ces représentations s'inscrivent dans le contexte de la recherche de l'exotisme et d'un intérêt prononcé pour le folklore. La Bretagne correspondait le plus au goût de l'époque et de ce fait s'est trouvé à être représenté à travers de nombreux clichés par les artistes[3]. Bien que Lalaisse évite de nombreux clichés véhiculés à son époque il en reste que par son travail sur les costumes il a lui aussi participé à la création du cliché breton[8] (voir la Section "Clichés bretons ?", Galeries permanentes, Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieuc).

• Les Français peints par eux-mêmes - Panorama social du XIXe siècle, Musée d'Orsay, Paris, 1993.
• Parler provinces, des images, des costumes, Musée national des Arts et Traditions populaires, Paris, janvier-décembre 1994.

• Section "Clichés bretons ?", Galeries permanentes, Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Brieuc[8]

• Jean Cuisenier, Denise Delouche et Simone Lossignol, François Hippolyte Lalaisse, Ouest-France, juillet 2007
• Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol.8, Gründ, 1999.
• Frédéric Maguet et Anne Tricaud, Parler provinces, des images, des costumes, Les Dossiers du Musée national des Arts et Traditions populaires, Paris, 1994.
• Ségolène Le Men, Les Français peints par eux-mêmes - Panorama social du XIXe siècle, Musée d'Orsay, 1993.
• Jean Cuisenier, Denise Delouche et Simone Lossignol, François Hippolyte Lalaisse et la Bretagne, un carnet de croquis et son devenir, Brest ; Paris, Éd. de la Cité, 1985, 221 p. (ISBN 2-85186-031-3, notice BnF n^o FRBNF34836085)

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