Dirty Dancing

Le rôle de Johnny Castle est initialement destiné à Val Kilmer, mais celui-ci déclinera finalement l'offre. Le nom de Billy Zane est également évoqué, mais c'est finalement Patrick Swayze, alors inconnu du grand public, qui est choisi[7].

Alors que le personnage de « Bébé » est âgé de dix-sept ans, c'est Jennifer Grey, alors âgée de vingt-sept ans, qui est choisie pour le rôle. Dans un premier temps, la production la juge trop vieille pour incarner une adolescente. Mais la comédienne serait parvenue à convaincre Emile Ardolino en cinq minutes, notamment pour ses talents de danseuse[7].

À l'origine, le rôle de Marjorie Houseman devait être tenu par Lee Leighton. Mais après que cette dernière soit tombée malade, elle fût remplacée par Kelly Bishop qui devait initialement jouer le rôle de Vivian Pressman. Celui-ci échoua finalement à l'assistante-chorégraphe du film, Miranda Garrison.

L’hôtel de la famille typique dans les montagnes Catskill.

Le Mountain Lake Hotel.

Le tournage débute le 5 septembre 1986[8] et s’achève quarante-trois jours plus tard[9] à Lake Lure dans le comté de Rutherford en Caroline du Nord et à Mountain Lake dans le comté de Giles en Virginie[10]. Les scènes à Lake Lure sont filmées dans un ancien camp scout pour filles appelé « Camp Occoneechee », qui est aujourd'hui une propriété privée, une communauté résidentielle connue sous le nom de « Firefly Cove »[11].

Partiellement effectué en automne, le tournage cependant s’avère compliqué étant donné que l’histoire est censée se dérouler en été : l'équipe doit repeindre des feuilles d'arbre en vert et les recoller sur des arbres. La scène du porté dans le lac est difficile, en raison de la température de l'eau[12].

Le tournage est aussi parfois rendu difficile à cause de la profonde mésentente qui règne entre les acteurs Patrick Swayze et Jennifer Grey, qui ne s'apprécient guère. La scène où Johnny Castle s'énerve lors des répétitions de leur danse, parce que Bébé ricane, était bien réelle. Patrick Swayze ne supporte également plus que Jennifer Grey ricane quand il lui frôle les aisselles. D'une manière générale, il lui reproche de prendre son rôle trop à la légère[7]. Au début du projet, Swayze avait pourtant dû la convaincre de participer au film, la comédienne ne l'ayant pas du tout apprécié sur le tournage de L'Aube rouge, trois ans plus tôt[13].

Tout comme la scène où Jennifer Grey ne pouvait s'empêcher de rire, celle où Johnny et Bébé rampent sur le sol n'était pas prévue au scénario. Il s'agissait en fait d'un échauffement des deux acteurs que le réalisateur, très enthousiasmé par cette performance, décide d'intégrer au film[7].

La bande originale du film est sortie en août 1987, en même temps que le film dans les salles de cinéma américaines, qui est un succès commercial aux États-Unis. Il reste dix-huit semaines à la première place du Billboard 200 comptabilisant les ventes d'albums et s'est vendu à 42 millions d'exemplaires dans le monde[14] et est l'un des albums les plus vendus de tous les temps. En 1988, il donne naissance à un autre album intitulé More Dirty Dancing.

Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 68 % d'avis favorables, sur la base de 69 critiques collectées et une note moyenne de 6,11/10 ; le consensus du site indique : « Comme ses personnages séduisants, Dirty Dancing utilise une chorégraphie impressionnante et le pouvoir de la chanson pour surmonter une série d'obstacles redoutables »[15]. Sur Metacritic, le film obtient une note moyenne pondérée de 65 sur 100, sur la base de 20 critiques collectées ; le consensus du site indique : « Avis généralement favorables »[16].

Le film a obtenu un grand succès sur le continent américain, malgré son petit budget et des acteurs alors très peu connus.

La bande originale du film est l'une des plus vendues dans le monde, avec des chansons telles que She's Like the Wind (écrite et interprétée par Patrick Swayze), Hungry Eyes (interprétée par Eric Carmen) et (I've Had) The Time of My Life (composée par Franke Previte (en), interprétée en duo par Bill Medley et Jennifer Warnes) ; cette dernière remportera en 1988 l'Oscar de la meilleure chanson[17].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis Canada	63 446 382 $	10 octobre 1988	19
Total mondial	214 577 242 $	-	-

En comparaison, en France le film n'a pas trouvé son public, avec seulement 394 327 entrées au cours de son exploitation en salles[18]. Il a cependant connu une seconde carrière, grâce à sa sortie en VHS dans les vidéo-clubs[12].

• Jupiter Awards 1987 : Jupiter Award du meilleur film international pour Emile Ardolino.
• Amanda Awards 1988 : Prix Amanda du meilleur long métrage étranger pour Emile Ardolino.
• Cérémonie des Oscars 1988 : Oscar de la meilleure chanson originale (I've Had) The Time of My Life pour Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz[17].
• Golden Globe Awards 1988 : Golden Globe de la meilleure chanson originale (I've Had) The Time of My Life pour Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz[17].
• Film Independent Spirit Awards 1988 : Independent Spirit Award du meilleur premier long métrage pour Emile Ardolino et Linda Gottlieb.
• Goldene Leinwand 1988 :
  • Golden Screen pour les films ayant totalisé 3 millions d'entrées en 18 mois,
  • Golden Screen avec 1 étoile pour les films ayant totalisé 6 millions d'entrées en 18 mois.
• Grammy Awards 1988 : Meilleure prestation vocale pop d'un duo ou groupe pour Bill Medley et Jennifer Warnes[20].
• ASCAP Film and Television Music Awards 1989 :
  • ASCAP Award des chansons les plus jouées de films cinématographiques Hungry Eyes pour John DeNicola et Franke Previte,
  • ASCAP Award des chansons les plus jouées de films cinématographiques (I've Had) The Time of My Life pour Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz.
• BMI Film and TV Awards 1989 : chanson la plus jouée d'un film She's Like the Wind pour Patrick Swayze et Stacy Widelitz
• TV Land Awards 2008 : séquence de danse de film que vous avez reconstituée dans votre salon (I've Had) The Time of My Life

• Festival du cinéma américain de Deauville 1987 : prix de la critique internationale pour Emile Ardolino.
• Golden Globe Awards 1988 :
  • Meilleur film musical ou de comédie,
  • Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Patrick Swayze,
  • Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Jennifer Grey[21].
• Grammy Awards 1988 : meilleure chanson écrite spécifiquement pour un film ou la télévision (I've Had) The Time of My Life pour Franke Previte, John DeNicola et Donald Markowitz[17].
• Kids' Choice Awards 1988 : acteur de cinéma préféré pour Patrick Swayze

• Dans L'Arnacœur (2010) de Pascal Chaumeil, le personnage de Romain Duris tente de séduire celui de Vanessa Paradis. La sachant passionnée par le film Dirty Dancing, il regarde le film en boucle, mémorise la chorégraphie, prétend adorer le film lui aussi et reproduit la danse finale du film avec elle.
• Dans Crazy, Stupid, Love (2011) de Glenn Ficarra et John Requa, le personnage de Jacob (Ryan Gosling) a une technique pour mettre les femmes dans son lit : il inclut le nom du film Dirty Dancing dans sa conversation, met la musique (I've Had) The Time of My Life et exécute le « porté » devenu culte de la danse finale du film.
• Dans Men in Black 3 (2012) de Barry Sonnenfeld, le personnage de Pitbull reprend la chanson |Love is strange du film, sous le titre Back in time.

• Dans la série Malcolm (saison 3, épisode 8), la scène du cours de danse est largement inspirée du cours que Penny donne aux vacanciers.
• Dans la série How I Met Your Mother (saison 2, épisode 12), Barney (Neil Patrick Harris) reprend une scène du film.
• Dans la série 90210 Beverly Hills : Nouvelle Génération (saison 1, épisode 7), on trouve une allusion à la citation du film « On ne laisse pas bébé dans un coin ».
• Dans la série Glee (saison 2, épisode 9), une reprise de la chanson (I've Had) The Time of My Life est chantée par les personnages de Quinn et de Sam[23].
• Dans la série New Girl, le personnage de Jess regarde le film plusieurs fois par jour lors de ses grosses ruptures amoureuses. On le voit lors de sa rupture avec Spencer dans le premier épisode de la première saison et sa rupture avec Nick dans la troisième saison.

• La chanson (I've Had) The Time of My Life est reprise en 2010 par les Black Eyed Peas, sous le titre The Time (Dirty Bit).

• Le site de tournage de Dirty Dancing, l'hôtel du Mountain Lake, a misé son offre touristique sur la mémoire du film. C'est en effet le lieu de tournage de la fameuse scène de la répétition dans le lac du porté de la danse finale. Or, pendant douze ans le lac s'est asséché, par un système naturel d'auto-nettoyage cyclique, au grand dam des fans du drame musical. Cependant, il s'est à nouveau partiellement rempli depuis 2020[24]^,[25].

• 2004 : En dépit de son titre, Dirty Dancing 2 de Guy Ferland ne peut être considéré comme une véritable suite dans la mesure où le film ne reprend pas les mêmes personnages. Il s'agit en réalité d'une reprise transposée à La Havane. Patrick Swayze y tient un petit rôle.
• 2017 : Dirty Dancing de Wayne Blair, une mini série de trois épisodes produite par ABC, sera le troisième reprise du film devenu culte[26].
• 2020 : suite de Dirty Dancing avec Jennifer Grey et réalisé par Jonathan Levine[27].

Affiche de la comédie musicale au Adagio Nightclub Theater de Berlin, en 2010.

En 2004, le film est adapté pour la scène en comédie musicale sous le titre Dirty Dancing: The Classic Story on Stage. Produit par Jacobsen Entertainment en Australie pour un budget de 6,5 millions de dollars, le spectacle est écrit par Eleanor Bergstein avec les mêmes chansons que dans le film, ainsi que quelques scènes supplémentaires. La direction musicale est assurée par Chong Lim (l'un des compositeurs de la musique des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney), et la production initiale comprend Kym Valentine dans le rôle de Bébé, et Josef Brown pour le personnage de Johnny. La production est un succès commercial vendant plus de 200 000 billets pendant ses six mois d'exploitation. Il s'est également joué à guichets fermés en Allemagne, et dans le West End de Londres à l'Aldwych Théâtre à partir du 23 octobre 2006, s'enorgueillissant d'être la plus forte pré-vente de l'histoire de Londres (plus de 6 millions de livres). En mars 2011, plus d'un million de personnes a vu la comédie musicale à Londres et la vente des billets se fait six mois à l'avance. La production du West End d'origine se clôt en juillet 2011, après une durée de cinq ans, avant une tournée nationale de deux ans. Le spectacle est ensuite de retour dans le West End au Piccadilly Theatre, du 13 juillet 2013 au 22 février 2014 avant de reprendre sa tournée au Royaume-Uni et en République d'Irlande.

Une production se met en place pour New York en 2006 avec une pré-tournée dans d'autres villes nord-américaines, le spectacle bat des records au box-office en mai 2007 : 2 millions de dollars dès le premier jour de vente des billets à Toronto. La production débute le 15 novembre 2007, au Royal Alexandra Theatre, avec une distribution entièrement canadienne, sauf pour Monica Ouest (Baby Housman), Britta Lazenga (Penny) et Al Sapienza (Jake Housman). Après Toronto, la comédie musicale s'installe à Chicago, d'abord en extraits le 28 septembre 2008 et l'ouverture officielle se fait le 19 octobre 2008, suivie par Boston (février 7 - 15 mars, 2009) et Los Angeles. Le spectacle est prévu à Paris, en langue française au palais des sports à partir du 15 janvier 2015.

Distribution française