Brigitte Haentjens

Brigitte Haentjens est formée en France où elle se familiarise avec les possibilités créatrices et théâtrales du corps à l'école de Jacques Lecoq. Elle s'installe en Ontario de 1977 à 1991[1]. Elle entreprend ainsi une carrière de directrice artistique et de metteuse en scène qui se déploie en Ontario français où elle dirige le Théâtre du Nouvel-Ontario de 1982 à 1990. Puis au Québec où, après avoir veillé aux destinées artistiques du Théâtre Denise-Pelletier, elle a fondé sa compagnie Sibyllines en 1997. Au cours des dernières années, sa démarche de metteuse en scène s’est signalée par son audace singulière et l’exigence de ses choix d’auteurs. À travers les lectures subjectives de certains textes, fréquemment marquées par la psychanalyse, elle explore, entre autres, les fractures secrètes de l’identité féminine. Elle a également publié quatre livres (poésie, récits poétiques et une biographie artistique).

Brigitte Haentjens a aussi été codirectrice du Carrefour international de théâtre à Québec pendant dix ans.

Brigitte Haentjens est l'une des instigatrices du Moulin à paroles, un évènement littéraire ayant eu lieu sur les Plaines d'Abraham à Québec les 12 et 13 septembre 2009[2]. Une centaine de personnalités y ont lu sans interruption, jour et nuit, des textes marquants de l'histoire du Québec. Elle est aussi une des organisatrices de Nous? (avril 2012), un évènement où une centaine d'auteurs ont lu des textes originaux sur le thème de la démocratie au Québec.

Brigitte Haentjens est nommée directrice artistique du théâtre français du Centre National des Arts, à compter de la saison 2012-2013.

Dans le recueil de poésie D'éclats de peines (1991), Brigitte Haentjens livre, en vers libres, la douleur et le désespoir d'une peine d'amour sur un ton nostalgique pour enfin retrouver espoir, maintenant « paisible comme la tendresse / d'un lit d'hiver »[3].

• 2018 : Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, Montréal, Usine C
• 2016 : Une femme à Berlin de Marta Hillers, traduction de Françoise Wuilmart, adaptation de Jean Marc Dalpé, Espace Go[4]
• 2015 : Richard III, d'après Shakespeare, traduction et adaptation de Jean Marc Dalpé, avec Sébastien Ricard dans le rôle-titre et une distribution de vingt interprètes. Une coproduction de Sibyllines, TNM, CNA à Montréal et Ottawa.
• 2014 : Molly Bloom, d'après James Joyce, traduction-adaptation de Jean Marc Dalpé (Sibyllines, Espace Go et CNA) avec Anne-Marie Cadieux, à Montréal et Ottawa.
• 2013 : Ta douleur, avec Francis Ducharme et Anne Le Beau. Au théâtre La Chapelle, puis au Théâtre de Quat'sous et au CNA en 2014.
• 2012 : L'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht et Kurt Weill, traduction Jean Marc Dalpé, Usine C
• 2011 : Le 20 novembre de Lars Norén, La Chapelle
• 2010 : La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, Montréal et Québec (avec Sébastien Ricard)
• 2009 : Woyzeck d'après Büchner, Usine C, Bordée et CNA
• 2008 : Blasté de Sarah Kane, traduction Jean Marc Dalpé, Usine C
• 2007 : Vivre d'après l'œuvre de Virginia Woolf, Usine C
• 2006 : Tout comme elle de Louise Dupré, Usine C
• 2004 : Médée-matériau de Heiner Müller, Usine C — La Cloche de verre d’après l’œuvre de Sylvia Plath, Théâtre de Quat'Sous
• 2003 : Éden-Cinema de Marguerite Duras, Théâtre Français du Centre national des Arts — Farces conjugales de Georges Feydeau, Théâtre du Rideau Vert
• 2002 : Antigone de Sophocle, Théâtre du Trident, Québec
• 2001 : Hamlet-machine de Heiner Müller — Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Espace Go
• 2000 : Les Nô modernes de Mishima, Collège Lionel-Groulx — Malina, inspiré de l’œuvre de Ingeborg Bachmann, Espace Go — Électre de Sophocle, Espace Go
• 1999 : Marie Stuart de Dacia Maraini, Théâtre du Nouveau Monde — La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, Lion d'or
• 1998 : L'Assemblée des femmes d’après Aristophane, Conservatoire d'art dramatique du Québec — Je ne sais plus qui je suis, collectif, Théâtre les Deux Mondes
• 1997 : Combat de nègre et de chiens de Bernard-Marie Koltès, Théâtre du Nouveau Monde
• 1996 : Possibilités de Howard Barker, Théâtre du Collège Lionel-Groulx — Quartett de Heiner Müller, Espace Go
• 1995 : Noces de sang de Federico García Lorca, Théâtre du Collège Lionel-Groulx — Andromaque de Jean Racine, École nationale de théâtre du Canada — La maison de Bernarda Alba de Federico García Lorca, Théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe
• 1994 : Eddy de Jean-Marc Dalpé, Nouvelle Compagnie Théâtrale — True West de Sam Shepard, Nouvelle Compagnie Théâtrale
• 1993 : Caligula d'Albert Camus, Nouvelle Compagnie Théâtrale
• 1992 : Bérénice de Jean Racine, Espace Go
• 1991 : Bonjour, là, bonjour de Michel Tremblay, Théâtre populaire du Québec — L’Hyppopotamie de Louise Bombardier, Théâtre des Confettis
• 1990 : Oh les beaux jours de Samuel Beckett, Espace Go
• 1989 : Un oiseau vivant dans la gueule de Jeanne-Mance Delisle, Théâtre de Quat'Sous
• 1998 : Qui a peur de Virginia Woolf d’Edward Albee, Théâtre du Trillium — Cris et Blues de Jean Marc Dalpé Patrice Desbiens et Robert Dickson, Théâtre du Nouvel-Ontario — Le Chien de Jean Marc Dalpé, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1987 : Pylône, adaptation théâtrale du roman de William Faulkner, Centre national des Arts
• 1986 : Des yeux au bout des doigts de Louise Painchaud, Théâtre du Nouvel-Ontario — Tourist room, no vacancy de Yves-Gerard Benoit, Théâtre du Nouvel-Ontario — Les Rogers de JM Dalpé, R. Marinier et Robert Bellefeuille, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1985 : Entre-Deux de Jean-Marc Dalpé et M. Vallières, Théâtre du Nouvel-Ontario — Banlieue, collectif, Théâtre Cabano — On n’est pas des enfants d’école de Gilles Gauthier, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1984 : Nickel de Jean-Marc Dalpé et B. Haentjens, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1983 : Les Porteurs d’eau de Michel Marc Bouchard, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1982 : Hawkesbury Blues de Jean Marc Dalpé et B. Haentjens, Théâtre de la Vieille 17 — L'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht, Théâtre du Nouvel-Ontario
• 1981 : La Mesure Humaine de Paul Doucet, Théâtre de la Vieille 17
• 1980 : Un bon petit diable de R. Albani, Théâtre de l’Ile
• 1979 : La Parole et La loi, collectif, Théâtre de la Corvée

Auteur

Coauteur de La Parole et la loi, Hawkesbury Blues (avec Jean Marc Dalpé) et Nickel (avec Jean Marc Dalpé) et Strip (avec C.Caron, S.Trudel)

• 1991 - D'éclats de peines, Sudbury, Éditions Prise de parole, réédition 2013.
• Blanchie
• Une femme comblée (Prise de Parole) 2011
• Un regard qui te fracasse (Boréal), 2014

• 2007 - Prix Siminovitch (Mise en scène)
• 2007 - Prix Gascon-Thomas

2014-2015 : prix de la critique ACQT pour "Richard III" : meilleur spectacle Montréal et meilleur interprète (Sébastien Ricard)

2005-2006 "Tout comme elle" d'après l'œuvre de Louise Dupré Prix de la Critique ACQT, masque des costumes

2004-2005 : La Cloche de Verre d'après l'œuvre de Sylvia Plath, Théâtre de Quat'Sous

• Masque de la mise en scène (
• Masque de la production Montréal, masque des costumes et de la musique
• Masque de l'interprétation féminine (Céline Bonnier)

2002-2003 : Éden-Cinema de Marguerite Duras, Théâtre Français du Centre national des Arts le Festival des Amériques et Sibyllines

• Prix de la production de la saison, Cercle des Critiques, Ottawa
• Masque des éclairages

2000-2001 : Mademoiselle Julie d’August Strindberg, Espace Go

• Masque de la production Montréal
• Masque du rôle de soutien féminin
• Masque des éclairages

1996-1997 : Quartett de Heiner Müller, Espace Go

• Prix de la critique AQCT
• Masque de la production
• Masque des éclairages
• Masque du décor et des costumes

• 2019 : Compagne de l'Ordre des arts et des lettres du Québec[5]
• 2017 : Officier de l'ordre du Canada[6]