Art nasride

En l'espace de 170 ans, avant que la pression des armées combinées des Rois Catholiques ne s'accentue sur le petit royaume subsistant de la grandeur mourante d'Al-Andalus, les artistes décorateurs caracolant de la colline de l'Albaicín, où la plupart étaient logés, au plateau de l'Alhambra, édifièrent sur les murs des salles et cours intérieurs des palais nasrides une merveille de décoration ; leur savoir-faire dans les stucs et les styles représentatifs de l'art floral était au plus haut; il constituait le syncrétisme des cultures artistiques latines (par les Romains et au contact des Byzantins) et Islamiques (elle-même syncrétisme entre les arts Arabe, les arts Byzantin et les techniques Perse).

Si aujourd'hui un liseré décoratif de mosaïque se trouve communément dans maintes salles de bains en Espagne, il s'agit certes d'une pâle figure, mais d'un legs en droite ligne des salles que les castillans découvrirent dans les palais de l'Alhambra. Les Espagnols en généralisèrent l'emploi dans l'embellissement intérieur de leurs maisons, et ce dans toutes les terres des Espagnes.

Hall d'entrée d'une auberge de jeunesse à Barcelone, copie (en couleurs) des techniques nasrides

Après leur défaite, les vainqueurs allaient développer sur ce site conquis un art occidental d'un orgueil monumental beaucoup plus rude, comparé à la profusion de détails rencontrée dans ces palais.

L'attrait des jeux d'eau développés dans les jardins d'agrément de l'Alhambra allait également lancer une mode qui allait faire bon train à compter de la Renaissance, dans toutes les cours européennes, Castille et Italie en tête.

Charles Quint, successeur des Rois Catholiques sur cette zone du monde, allait s'acquitter de la tâche de diffuser dans son énorme Empire les idées observées dans la mémoire morte constituée par ces palais en excellent état au moment de la reddition des Nasrides, les mêlant aux idées humanistes des laboratoires de la Renaissance alors en pleine effervescence dans les villes d'Italie.

Il reste que cet art éblouissant a conquis les techniques et l'intérêt des artistes décorateurs en Espagne et de par le monde, source de nombreuses copies.

• faïence polychrome ;
• céramique
  • à l'origine à trois couleurs : blanc, bleu, vert ;
  • azulejos.
• bois sculpté pour :
  • surfaces extérieures ;
  • plafonds à caissons [artesonados] à marqueterie.
• Pierre : pour les colonnades avec chapiteaux
  • Marbre, en plaques et en chapiteau
    • pour les dalles des murets et des sols,
    • ainsi que les vasques des fontaines
  • pavement des extérieurs et passages dans les jardins, insertion de mosaïques monochromes entre les dalles.

• arcs festonnés;
• colonnade avec chapiteaux;
• fenêtre à jalousies.

• évolution du dessin géométrique arabe ;
• évolution de la décoration végétale ;
• décoration épigraphique ;
• charpenterie décorée toute en finesse sur les plafonds.

• stuc en ciselure, à l'époque des princes, peint en polychromie
  • sur les façades;
  • sur les plafonds : nids d'abeille de stuc, parfois en ruissellement de stalactites.
• placage de métal sur les portes;
• panneaux de mosaïques de faïence, représentant des motifs géométriques;
• frises de séparation horizontale.

• vasques des fontaines ;
• bassins ;
• jets d'eau ;
• rigoles descendant sur les côtés, parfois même au centre des escaliers.

• Art hispano-mauresque
• Jardin d'Islam

• Portail des châteaux
• Portail de l’Andalousie
• Portail d’al-Andalus