Alain Fleischer

Alain Fleischer est né d’un père hongrois et d’une mère franco-espagnole.

Il commence par étudier les lettres modernes, la linguistique, l'anthropologie et la sémiologie à la Sorbonne et à l'École des hautes études en sciences sociales.

Il a enseigné dans de nombreuses écoles : à l’université de Paris III Sorbonne Nouvelle, de 1979 à 1985. Nommé par concours professeur titulaire de l’École nationale supérieure d’art de Nice (Villa Arson), en 1975. Nommé par concours professeur titulaire de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy, en 1979. Professeur invité à l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles en 1982-1983. Responsable pédagogique du premier trimestre d’études à l’Idhec (Institut des hautes études cinématographiques), future Fémis (Fondation européenne des métiers de l'image et du son). Plusieurs fois membre des jurys de recrutement des professeurs des écoles d’art, plusieurs fois membre du jury des concours d’entrée à l’Idhec/Fémis, plusieurs fois président des jurys du DNSEP (Diplôme national supérieur d'études plastiques). Il a donné des cours à l’université du Québec à Montréal (UQAM) en 1992 et 1993, et anime régulièrement des séminaires de doctorat jusqu’à ce jour.

Sur mission du ministère de la Culture, il conçoit et pilote le projet du Fresnoy-Studio national des arts contemporains, dont il est directeur depuis l’ouverture en octobre 1997.

Alain Fleischer est organisateur de colloques en France (Plasticité, figure du temps ; Les figures de l’idiot ; Vitesses limites ; Lumières des Lumière ; Penser la catastrophe ; etc.), et co-organisateur de colloques au Canada (Ensemble, Ailleurs, Ryerson University, Toronto, et Les lumières de la Ville, UQAM, Montréal, en 2013).

Alain Fleischer a publié près d'une cinquantaine d'ouvrages : romans, nouvelles et essais. Mais, lors d'un entretien avec Florence Bouchy, il confie ne pas écrire lui-même ses livres :

« Ce n’est pas un secret. En fait, je les écris, mais je ne les inscris pas. Je m’assois dans un fauteuil, je ferme les yeux, je n’ai ni plan ni notes, je ne sais pas à quoi va ressembler le livre. Mais quand une première phrase me vient, je la dicte à ma compagne. C’est mon seul dispositif d’écriture. Je dicte ainsi huit heures par jour, pendant plusieurs semaines[7]. »

En 2015, Alain Fleischer publie Effondrement, le roman raconte l'histoire de Simon, jeune pianiste virtuose, qui apprend le décès de son père milliardaire et se retrouve à la tête de la plus grande collection d'art contemporain au monde. Pour le jeune homme, toutes ces œuvres dites d'art ne sont que des cochonneries dont les cotes ont été artificiellement gonflées pour atteindre d'aberrants sommets :

« Depuis quelques années, mon père n’a cessé d’accumuler des cochonneries qu’il a toujours appelées de l’art contemporain, des œuvres et de prétendus chefs-d’œuvre de l’art contemporain, acquis à grand frais, des choses d’une laideur indescriptible, d’une gratuité, d’une futilité et d’une inutilité absolues… »

Il décide de liquider la collection par une gigantesque vente aux enchères, au risque de faire s'effondrer le marché de l'art ; ce dernier lui déclare la guerre. Car l'art contemporain est devenu une bulle spéculative, au sein de laquelle se nouent d'innombrables enjeux financiers et bancaires, portés par le terrorisme et les mafias. Simon voit sa carrière de musicien compromise et sa vie privée sujette à un grave dérèglement.

Ce roman apparaît d'abord comme une critique radicale du marché de l'art. Le journaliste Philippe Chauché écrit :

« Effondrement règle ses comptes avec l’art contemporain des années 20 de l’an 2000, le roman s’y déroule, c’est demain, et par effet de loupe, il vise celui d’aujourd’hui, cet art qui fait bondir et rêver, spectateurs, commentateurs avertis, journalistes avisés, galeries et musées, collectionneurs milliardaires et traders, une farce en dévoile toujours une autre – Plus crétin que l’artiste est son marchand. […] Effondrement est un roman de guerre et d’amour. Roman de la filiation, du saisissement, de la transmission et de l’insoumission, même si la pompe à phynance finit toujours par l’emporter – la collection ne sera pas vendue et il y aura bien une Fondation Maleterre[8]. »

En 2016, il fait paraître Retour au noir. Le cinéma et la Shoah : quand ça tourne autour, qui constate la disparition ou confiscation de tout débat autour des représentations filmées de la Shoah. Ainsi Le Fils de Saül n'a-t-il provoqué aucune dispute argumentée quand La Liste de Schindler avait provoqué scandales et autres réactions outrées, à commencer par celle de Jean-Luc Godard. Lors de la sortie du film de László Nemes, la presse unanime a salué un chef-d'œuvre, Grand prix du Festival de Cannes 2015 et Oscar du meilleur film en langue étrangère à la 88^e cérémonie des Oscars en 2016. La critique la plus profonde d'Alain Fleischer porte néanmoins sur le fait que de nombreuses personnalités faisant autorité sur le sujet ont signé un blanc-seing au film, de Georges Didi-Huberman à Claude Lanzmann. Le journaliste Matthieu de Guillebon écrit :

« Fleischer a raison, s’appesantir sur l’esthétique d’un film qui tourne autour de la Shoah a quelque chose d’aussi obscène que de s’extasier devant l’esthétique du Troisième Reich. Le film de László Nemes est sans doute techniquement très réussi ; il n’en est que plus dérangeant, sans que cela soit une qualité. Et puis encore ceci, que met en lumière Alain Fleischer : comment peut-on faire jouer à des figurants le rôle d’hommes et de femmes promis au rebut et entassés dans des fosses communes, au risque de les étouffer et de nier leur dignité, quand on est censé prouver l’ignominie du nazisme ? La Shoah n’a rien à gagner à aucune représentation artistique. Les témoignages, les œuvres des penseurs, son caractère irreprésentable que certains artistes ont su mettre en lumière, sont suffisants[9]. »

Alain Fleischer réalise près de quelque trois cent cinquante films (cinéma expérimental, courts et longs métrages de fiction, documentaires d’art).

Il réalise son premier film, le moyen-métrage de fiction Un film inachevé, en 1962 à l’âge de 18 ans, avec des camarades de lycée. À la suite, il réalise plusieurs courts-métrages expérimentaux et divers essais cinématographiques, tels que des journaux de voyage. Pour son premier long-métrage, Montage IV, il est le premier lauréat d’une bourse du Groupe de Recherches et d’Essais Cinématographiques (G.R.E.C., Centre national de la Cinématographie), et reçoit notamment l’aide de Jean Rouch et d’Henri Langlois qui organise la première projection à la Cinémathèque française, en 1970.

Il collabore aux films de Christian Boltanski : Tout ce dont je me souviens, 1970, Comment pouvait-on imaginer, 1970, La femme qui sourit, 1970. Il a également collaboré aux films de Sarkis, Bernar Venet, Danielle Schirman, etc.

Il bénéficie de trois « avances sur recette » du Centre national de la cinématographie pour ses longs-métrages Les Rendez-vous en forêt, 1971, Zoo Zéro, 1977, Rome Roméo, 1988.

Ses films ont donné lieu à diverses rétrospectives et hommages : au musée national d’Art moderne à Paris (Palais de Tokyo), au Centre Pompidou à Paris, à Anthology Film Archives (Jonas Mekas), à New York, aux Galeries nationales du Jeu de Paume (Paris), au Festival del Cinema nuovo de Pesaro (Italie), à la Cinémathèque royale de Belgique (Bruxelles), au Festival international du film sur l’art de Montréal (FIFA). Ils ont été présentés dans les principaux festivals internationaux : Cannes, Venise, Locarno, Berlin, Rotterdam, Montréal (Festival des Films du Monde, Festival du Nouveau Cinéma). Depuis 1990, il est régulièrement présent au FIFA (Festival International des Films sur l’Art de Montréal).

Alain Fleischer le 7 mai 2006, en mode revendiqué d'artiste maudit

À partir de 1972, Alain Fleischer se fait connaître en tant qu’artiste et photographe par de nombreuses expositions personnelles et collectives, d’abord dans des lieux alternatifs.

En 1980, il présente ses premières installations à base de projections cinématographiques, à la Biennale internationale d’Art de Paris.

En 1982, il expose ses premières grandes compositions photographiques au musée d’art moderne de la ville de Paris et, la même année, une exposition personnelle lui est consacrée au Centre Pompidou, musée national d’Art moderne. Fleischer a ensuite exposé dans de très nombreux musées, centres d’art et galeries, en France et dans divers pays.

Il a été représenté, par les galeries : à Paris, Studio 666, galerie Jean et Jacques Donguy, galerie Claire Burrus, galerie Michèle Chomette, galerie Léo Scheer, galerie de France, galerie Françoise Paviot ; à Lyon, par la galerie Le Réverbère ; aux États-Unis, par la galerie Jayne Baum (New York), par la galerie Cherryl Haines (San Francisco) ; à Montréal, par la galerie Optica ; à Rome, par la galerie Il Millennio, par la galerie Massimo Riposati, par la galerie La mente e l'immagine, la Galleria Minima ; au Japon, par la galerie Inoue (Yokohama).

Alain Fleischer représente la France à la Biennale internationale d’art de Kwan-Ju (Corée), à la Biennale internationale de La Havane (Cuba). En 2014, il participe à la Biennale internationale d’art de Busan (Corée).

Les services culturels du ministère des Affaires étrangères ont organisé une exposition rétrospective des œuvres d’artiste et de photographe d’Alain Fleischer qui a été présentée dans divers pays : Sao Paulo, Brésil (Musée de l’Image et du Son) ; Rio de Janeiro, Brésil (musée d’Art moderne) ; Montréal, Canada (Centre international d’Art contemporain/Les 100 jours) ; Rotterdam, Pays-Bas (Boymans) ; Barcelone, Espagne (Fondation Miró), La Havane, Cuba (Centre d’Art Wifredo Lam), Buenos-Aires, Argentine (Centre Culturel Recoleta). Les services culturels de l’Ambassade de France à New York ont présenté une exposition et une programmation de films d’Alain Fleischer.

Il a participé à de très nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger comme celles consacrées à Roland Barthes, à Samuel Beckett au Centre Pompidou et, parmi les dernières en date, celle conçue par Georges Didi-Huberman, Atlas, Comment porter le monde sur ses épaules ?[10]. La Mémoire traversée, Eléphant Paname / Mois de la Photographie à Paris (2014). Il a participé également au festival de photographie méditerranéenne Photomed en mai/juin 2015, à l'hôtel des arts de Toulon.

Plusieurs expositions rétrospectives ont été consacrées à son œuvre d’artiste et de photographe :

• Maison de la culture de Saint-Étienne, 1982
• musée de l'abbaye Sainte-Croix, Les Sables-d'Olonne, 1985
• Maison de la culture de La Rochelle, 1986
• Centre national de la photographie, Paris, 1995
• Maison européenne de la photographie (MEP) et Centre Pompidou (2003), Paris
• Musée Sungkok (Fondation Samsung), Séoul, 2008

Alain Fleischer a collaboré avec^[Quoi ?] deux architectes :

• Avec Bernard Tschumi, qui a été le lauréat du concours d'architecture du Fresnoy-Studio national des arts contemporains.
• Avec Jean Nouvel en différentes occasions : réalisations audiovisuelles pour son exposition au Centre Pompidou, à Paris, œuvres photographiques pour les suites de l’hôtel Puerta de America à Madrid, textes de présentation pour différents concours, textes théoriques pour le projet du Grand Paris, œuvres photographiques géantes pour trois plafonds de l’Hôtel de ville de Montpellier, film sur le Louvre Abou Dabi.

Alain Fleischer réalise les images de la compagnie Roc in Lichen, Laura de Nercy et Bruno Dizien, entre autres pour Les Honneurs du pied, en 1991. Il a conçu l'image du spectacle de Carolyn Carlson, Eau.

Collaborant avec Daniel Dobbels pour divers spectacles chorégraphiques, il a conçu et écrit en 2012, le livret La fille qui danse (présenté au festival d’Avignon, au Forum du Blanc-Mesnil, etc.). Il a réalisé les films pour le spectacle de Daniel Dobbels Les Écrans du temps, au Palais de Chaillot à Paris, en 2014.

Le 23 février 2021, il signe la tribune publiée par la revue Art Press, en soutien à Claude Lévêque, accusé de viol sur mineurs[11].

Cette section ne cite pas suffisamment ses sources (octobre 2017). 

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• Manufacture des tabacs de Nantes (avec Christian Boltanski)
• Drac Ile-de-France, la SNCF et la ville de Juvisy
• Fonds national d’art contemporain et Centre méditerranéen de la photographie (Bastia, Corse)
• Ministère de la culture et ville d’Arras pour le 80^e anniversaire de l’Armistice de 1918
• Fonds national d’art contemporain dans le cadre de « 2002, l’année du cirque »
• Région Piémont, 2006

• L’université de Saint-Étienne a organisé le colloque « Alain Fleischer écrivain » au musée de la ville en 2010 ; les actes ont été publiés aux Éditions du Seuil dans la collection « Le genre humain ».
• Patrick Roegiers, Alain Fleischer : le cadre et le reflet, Éditions Massino Riposati, Paris, 1993
• La Vitesse d’évasion, ouvrage collectif, Léo Scheer, 2003 ; livre sur le site de l'éditeur, avec possibilité de visionner la vidéo Zoo zéro [vidéo]

• En tant qu’écrivain, Alain Fleischer a été le sujet de deux films réalisés par Mario Côté, à Montréal : La chambre qui attend et À ciel ouvert.^{[réf. nécessaire]}

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• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Deutsche Biographie
• Présentation de Prolongations, sur le site de la revue Culture a confine
• Alain Fleischer sur ulike.net

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