École française de luth

Au XVII^e siècle, en France, le luth est par excellence l'instrument noble et raffiné. Il est extrêmement prisé par le roi (qui était un bon joueur de luth) ainsi que par les grands de la cour et de la noblesse.

Charles Mouton.

L'école française de luth éclipse à cette époque celles des autres nations, notamment l'Italie et l'Angleterre, et s'illustre par plusieurs artistes de grand renom, notamment :

• Charles Bocquet
• René Mézangeau (vers 1568-1638)
• Ennemond Gaultier dit le Vieux Gaultier (1575-1651)
• Pierre Gaultier (1599-1681)
• Germain Pinel (vers 1600-1664)
• Denis Gaultier dit le Jeune (1603-1672)
• François du Fault ou Dufaut (avant 1604-vers 1670)
• Charles Fleury, Sieur de Blancrocher (vers 1605-1652)
• Jacques Gallot (vers 1625-après 1696)
• Charles Mouton (vers 1626-vers 1710)
• Robert de Visée (vers 1658-1725)

Dès le début du XVIII^e siècle, le luth passe de mode en France, tout comme le théorbe et la guitare, supplanté dans ses fonctions d'instrument soliste ou d'accompagnateur par le clavecin.

C'est au luth que la suite de danses doit principalement son apparition et certaines de ses caractéristiques. C'est aussi d'après lui que les clavecinistes français adaptent à leur instrument le « style luthé » (ou « style brisé ») qui caractérise le répertoire français.