Théâtre Gérard-Philipe (Frouard)

Le théâtre Gérard-Philipe de Frouard (Meurthe-et-Moselle) est une salle de spectacle française.

Pour l’article homonyme, voir Théâtre Gérard-Philipe (Saint-Denis).

Spécialisé dans le jeune public, les arts de la marionnette et le théâtre d’objets, il est subventionné par la commune de Frouard, la communauté de communes du Bassin de Pompey, le Conseil du Pays du Val de Lorraine, le Conseil général de Meurthe-et-Moselle, le Conseil régional de Lorraine, l'Office national de diffusion artistique (ONDA) et la DRAC Lorraine. Il bénéficie également du fonds social européen.

Devenu « scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées » en , le théâtre Gérard-Philipe de Frouard est la seconde structure de ce type en France.

Bien que la marionnette et le théâtre d’objets soit les disciplines les plus présentes et notamment au travers du festival international Geo-Condé, le TGP reste fidèle à l’aspect pluridisciplinaire : théâtre, danse, musique instrumentale et chant, cirque, photographies, conférences et même magie.

Festival Geo-Condé

Tous les deux ans, le théâtre Gérard-Philipe organise un festival international autour des arts de la marionnette et du théâtre d'objet.

Pour toucher tous les publics, ce festival alterne les représentations scolaires et les «tout public», les grandes formes présentées au TGP et les petites permettant un rapport à la scène plus intime dans les salles du bassin de Pompey.

Avec 2300 spectateurs pour la première édition en , 3000 spectateurs pour la seconde en (92 % de remplissage) et sa dimension internationale, le festival Geo-Condé s’est aujourd’hui imposé dans le paysage des festivals européens consacré aux formes animées. Les formes animées regroupent les spectacles de marionnettes, le théâtre d’objets et d’une façon générale toutes les formes artistiques hybrides qui mettent en scène des marionnettes ou des objets. On parle aussi d’art visuel. Derrière les objets, il y a des manipulateurs, des plasticiens, des metteurs en scène, des scénographes, des techniciens du milieu artistique. L’objectif principal du festival reste de faire découvrir au public du bassin de Pompey, du Val de Lorraine et de la région lorraine un panorama des créations contemporaines dans le domaine des formes animées.

Le festival 2010 comprendra une vingtaine de spectacles. Cette édition rassemblera des formes très diverses (marionnettes, objets, ombres et formes visuelles diverses) et s’adressant à des publics différents. Dans la même logique, les artistes sont issus de différents courants artistiques et de différents pays

Georges Condé

Georges Condé, dit Geo Condé (prononcer Jo Condé), est né le à Frouard[1]. Très tôt, il pratique la marionnette, la peinture et la musique. Alors qu'il est âgé d'une dizaine d'années, son théâtre de papier éclairé à la bougie manque de mettre le feu à la maison familiale.

Après des études d’architecture à Bruxelles, et une solide formation de pianiste, il devient aviateur durant la Grande Guerre. Après sa démobilisation, il entre à l'École nationale supérieure d'art de Nancy. Il y est l'élève de Victor Prouvé. Il continue à peindre en inventant un curieux mouvement pictural : le rondisme. En 1922, au moment du rachat de l'entreprise Keller & Guérin par la famille Fenal, il intègre le groupe Faïencerie de Lunéville-Saint-Clément et Badonviller comme modéliste[2] en même temps que les frères Mougin. Il en devient progressivement le directeur artistique jusqu’en 1939, date à laquelle il est mobilisé. Ses modèles en faïence (vases, figurines, bestiaire et vaisselle), dans la tendance Art déco, sont aujourd’hui recherchés par les collectionneurs.

Après s'être associé à la création, en 1934, d'un théâtre de marionnettes au Groupe des étudiants catholiques (GEC) de Nancy, il crée sa compagnie le « Théâtre de la Maison de Lorraine ». C’est ainsi qu’en 1941, il forme Jacques Félix (futur créateur des Comédiens de chiffons et du Festival mondial des théâtres de marionnettes de Charleville-Mézières) aux techniques de la marionnette. Sa compagnie proposera des spectacles de marionnettes à gaines et à fils pour tous les âges jusque dans les années 1960. Il continuera à peindre jusqu’à la fin de sa vie, soit jusqu’en 1980.

Notes et références

  1. Le réverbère, n° 29.
  2. Je m'appelle Réverbère p. 19-20

Bibliographie

  • Pierre Poncet, Je m'appelle Réverbère, , 30 p.
  • Jean-Louis Schumacher, Le Réverbère n°29, , 4 p.

Liens externes

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