Sumi-e

Le sumi-e (墨絵, signifiant « peinture à l’encre ») ou suiboku-ga (水墨画, « image à l’eau et à l’encre ») est un mouvement de la peinture japonaise originaire de Chine et dominant à l’époque de Muromachi[1]. Ce courant se caractérise par l’usage du lavis à l’encre noire, la prédominance du paysage comme sujet et la proximité avec la philosophie du bouddhisme zen[2].

Paysage, Sesshū, 1481 (musée national de Tokyo).
Paysage des quatre saisons (paravent 2), Shūbun, XVe siècle, collection Maeda.

Pour un article plus général, voir lavis.

Venue de Chine, la technique du lavis apparaît au Japon aux alentours du VIIIe siècle, puis s’impose comme la peinture dominante à l’époque de Muromachi sous l’influence du zen, des célèbres paysages au lavis de la Chine des Song et de grands maîtres comme Josetsu, Shūbun ou Sesshū[3]. Le peintre de sumi-e modifie la dilution de l’encre, la position du pinceau, la force et la vitesse pour jouer sur l’épaisseur et la netteté des lignes ainsi que les niveaux de gris[4].

Le sumi-e perd de sa vigueur à la fin de l’époque de Muromachi, qui marque le retour de la peinture de genre aux couleurs éclatantes[5]. Ses influences restent tangibles dans le style de différents peintres de l’école Kanō ainsi que le bunjin-ga, qui renoue avec la monochromie au XVIIIe siècle. De nos jours, la peinture au lavis, qui a donné quelques-unes des œuvres les plus acclamées des arts japonais, est très intimement associée à la culture raffinée de Muromachi tout empreinte du bouddhisme zen, de même que la cérémonie du thé, le nô, les jardins secs ou l’ikebana[6].

Références
  1. « Suiboku-ga », Encyclopædia Britannica en ligne (consulté le ).
  2. « Japanese Ink Painting: Suibokuga »(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), British Museum.
  3. Mason et Dinwiddie 2005, p. 223-226.
  4. Saitō 2013, p. 24-38.
  5. Mason et Dinwiddie 2005, p. 244-246.
  6. (en) Ichirō Ishida (trad. Delmer M. Brown), « Zen Buddhism and Muromachi Art », The Journal of Asian Studies, vol. 22, no 4,‎ , p. 417-432 (lire en ligne).

Voir aussi

Bibliographie
  • (en) Robert Faure, L’Esprit du geste. Philosophie et pratique de la peinture à l’encre de Chine tch’an et sumi-e, Éditions du Chêne, , 191 p. (ISBN 978-2-84277-488-2) (manuel).
  • (en) Hiroshi Kanazawa (trad. Barbara Ford), Japanese Ink Painting : Early Zen Masterpieces, Kodansha International, , 210 p. (ISBN 978-0-87011-376-5).
  • (en) Penelope E. Mason et Donald Dinwiddie, History of Japanese Art, Pearson-Prentice Hall, (ISBN 978-0-13-117601-0).
  • (ja) 松下隆章, 室町水墨画, 室町水墨画刊行会,‎ (Takaaki Matsushita, Peinture suiboku de la période de Muromachi, Tōkyō, Muromachi suiboka kankokai).
  • (en) Hugo Münsterberg, The Landscape Painting of China and Japan, C. E. Tuttle Company, .
  • (en) Ryūkyū Saitō (trad. Bruce Darling), Japanese Ink Painting : Shūbun to Sesshū, Weatherhill, (ISBN 978-0-8348-1005-1).
  • (en) Ryūkyū Saitō, Japanese Ink Painting : Lessons in Suiboku Techniques, Tuttle Publishing, (1re éd. 1959), 96 p. (ISBN 978-0-8048-3260-1 et 0-8048-3260-9, lire en ligne).
  • Christine Shimizu, L’Art japonais, Flammarion, coll. « Tout l’art », , 448 p. (ISBN 978-2-08-013701-2).
  • Akiyama Terukazu, La Peinture japonaise, Genève, Éditions Albert Skira, coll. « Les trésors de l’Asie », .
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