Mission impossible (film)

Tom Cruise en 2008

Le film est d'abord un projet développé par la maison de production fondée depuis peu par Tom Cruise et son ancien agent Paula Wagner : la Cruise/Wagner Productions[12]. C'est d'abord Sydney Pollack qui doit le réaliser[13] ; Tom Cruise vient de tourner avec lui La Firme[12]. Il y travaille pendant plus d'un an avec Gloria Katz et son époux Willard Huyck, scénaristes du film American Graffiti[13]. Mais Pollack finit par se désintéresser du projet, désirant partir réaliser son film Sabrina[13]. Tom Cruise a l'idée de proposer le projet à Brian De Palma, qu'il a rencontré chez Steven Spielberg[13] et qui, après l'échec commercial relatif de L'Impasse, son précédent film, et ceux de films comme Outrages ou Le Bûcher des vanités, a absolument besoin de réaliser un film à succès pour reprendre du pouvoir et assurer son avenir dans le cinéma américain[12]. Brian De Palma n'a jamais regardé la série mais il désire depuis longtemps mettre en scène un film d'espionnage qui se déroulerait en Europe[13]. L'espionnage est en effet un thème qui lui convient bien, car il aime tourner des scènes de filature et montrer des personnages qui en épient d'autres[13]. En janvier 1994[14] il commence à travailler avec Katz et Huyck tout en restant à l'écoute des suggestions de Tom Cruise, producteur du film[13]. Il pense néanmoins, dès le départ, que le style ironique du couple de scénaristes déplaira finalement à l'acteur[13]. Ce premier scénario, qui devait se dérouler entièrement aux États-Unis, déplaît finalement à l'ensemble de la production, et Brian De Palma demande alors à travailler avec Steven Zaillian, le scénariste de La Liste de Schindler[13].

C'est Brian De Palma qui propose d'aller tourner en Europe (il expliquera par la suite que ce n'est pas pour une question budgétaire, tourner en Europe à cette époque étant selon lui aussi cher que de tourner aux États-Unis)[13]. Il souhaite mettre en place « une structure à la Douze Salopards » : le héros incarné par Tom Cruise irait recruter son équipe partout dans le monde, allant chercher le personnage joué par Ving Rhames en Irlande tandis que celui incarné par Jean Reno se trouverait dans une prison en Inde[13]. Le problème d'une telle structure est qu'elle ne respecte pas la trame de la série où les personnages doivent agir en équipe autour d'une mission[13]. Or une telle trame se heurte au fait qu'il s'agit aussi de faire un film dont Tom Cruise doit être le héros. C'est ainsi qu'avec Zaillian, il arrive à l'idée que l'équipe doit mourir dès le début du film[13].

Steven Zaillian et Brian De Palma arrivent à un traitement de douze pages qui servira de base au scénario écrit par le scénariste David Koepp[13]. Ensuite Tom Cruise demande à ce qu'un autre scénariste, Robert Towne travaille sur le film afin « d'étoffer les personnages »[13]. Robert Towne est notamment le scénariste de deux autres films où Cruise a joué, Jours de tonnerre et La Firme. Il propose de supprimer la poursuite en hélicoptère qu'a prévue De Palma pour la fin du film, préférant selon le réalisateur « terminer sur les trois personnages en train de discuter dans la soute à bagages »[13]. De Palma insiste pour réaliser cette poursuite, arguant qu'un tel film doit se terminer d'une façon « spectaculaire » ce en quoi il est suivi par Tom Cruise[13]. Brian De Palma raconte que peu de temps avant le début du tournage, Koepp et Towne ont travaillé en même temps dans des hôtels différents, chacun réécrivant le travail de l'autre, le réalisateur devant assurer péniblement la liaison entre les deux[13].

Brian De Palma choisit de faire un film d'action où il y a peu de fusillades, souhaitant plutôt travailler sur les thèmes que sont la trahison et la déception[13]. Pour préparer le film, son ami le scénariste Jay Cocks lui fait voir plusieurs films de casse, notamment Topkapi de Jules Dassin qui, avec une séquence où un personnage est suspendu à un fil, impressionne De Palma et lui donne l'idée de la séquence du cambriolage à la CIA[13]. Il a ensuite l'idée de faire cette séquence dans le silence complet, sans musique, à rebours des habitudes de l'époque du cinéma américain, afin de « pousser la scène le plus loin possible »[13]. Selon David Koepp, le choix d'une séquence silencieuse vient de la lassitude du réalisateur pour les blockbusters de l'époque, qu'il juge trop bruyants[15].

Emmanuelle Béart en 1998

Peter Graves devait reprendre son rôle de Jim Phelps dans ce film faisant suite aux deux séries auxquelles il avait participé. Mais il a refusé de jouer étant donné que son rôle a été perverti. En effet, dans le film on apprend à la fin que Jim Phelps est un traître alors qu'il n'a jamais trahi son pays et ses missions depuis plus de 30 ans selon Peter Graves.^{[réf. nécessaire]} C'est Brian De Palma qui a l'idée de prendre Jon Voight, qu'il apprécie depuis toujours comme acteur et qu'il connaît depuis les années 1960[14].

Pour le rôle de Claire, Brian De Palma rencontre de nombreuses actrices, de nationalités française, italienne et britannique et estime qu'Emmanuelle Béart est « la meilleure »[13]. Elle lui a été présentée par le réalisateur français Régis Wargnier avec qui il est ami et qui l'avait fait tourner dans Une femme française[16]. Il lui fait tourner un bout d'essai avec Tom Cruise et est enchanté du résultat[13]. Néanmoins, il jugera par la suite que la relation entre Ethan et Claire ne fonctionne pas dans le film, tout en précisant qu'ils avaient beaucoup de scènes ensemble qui ont été coupées au montage[13]. Selon David Koepp, les deux personnages devaient avoir une liaison mais elle a été supprimée des versions successives du scénario, car jugée inappropriée[15].

Le personnage de Max est un homme dans les premières versions du scénario[14]. Tom Cruise étant ami avec Vanessa Redgrave il demande à Brian De Palma s'il y aurait moyen de lui offrir un rôle et propose de faire de Max une femme[14]. Brian De Palma accepte, en particulier parce qu'il admire Vanessa Redgrave[14].

C'est parce qu'il a vu Le Dernier Combat et Le Grand Bleu que Brian De Palma souhaite engager Jean Reno, qu'il trouve très bon acteur et avec qui il s'entend très bien[14].

En discutant avec Brian De Palma et David Koepp, Ving Rhames souhaite que son personnage survive alors qu'il devait mourir dans le train[15]. Luther Stickell deviendra le rôle le plus récurrent de la franchise avec Ethan Hunt.

Le tournage débute en mars 1995, plus d'un an après que Brian De Palma a commencé à travailler sur le film[14].

Il s'agit du film de sa carrière où Brian De Palma jouit de la plus grande liberté[17]. Tom Cruise produit le film et le studio de production est tellement persuadé de sa réussite commerciale future qu'il est possible au réalisateur de retourner certaines scènes si De Palma estime qu'elles ne sont pas réussies[17]. Brian De Palma a été choisi pour réaliser ce film par Tom Cruise et, s'ils ont parfois des désaccords, ils arrivent selon le réalisateur à trouver des solutions qui les satisfont tous deux[17].

Durant la séquence du restaurant, lors de l'explosion de l'aquarium, Tom Cruise joue sans doublure[13]. Cette séquence, tournée aux studios de Pinewood, est assez délicate à filmer, car l'acteur doit faire un bond assez important[13]. Elle est tournée une première fois avec un cascadeur, mais le réalisateur estime que le rendu à l'image est mauvais et demande à Tom Cruise de la tourner lui-même[13]. Bien que la scène soit très préparée, Tom Cruise est un peu angoissé à l'idée de la tourner, mais il accepte de le faire par professionnalisme, déclarant néanmoins au réalisateur juste avant de tourner : « Tu sais, je ne suis qu'un acteur »[13]. En revanche, c'est un cascadeur qui joue dans le dernier plan de la séquence, lorsque Ethan s'enfuit : comme beaucoup d'eau était déversée, il fallait un homme très rapide pour jouer cette scène[13]. Les poissons utilisés dans la séquence sont des leurres en caoutchouc[13].

La séquence dans la chambre forte de la CIA a été préparée par Brian De Palma sur un logiciel d'architecture, mais c'est le décorateur Norman Reynolds, connu pour sa participation à certains films de la série Star Wars, qui lui a donné son côté « science fiction »[13].

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.

• Angleterre[18]
  • Plateau Albert R. Broccoli 007, Pinewood Studios, Buckinghamshire
  • Southwark, Londres
  • South Bank, Lambeth, Londres
  • Fleet, Hampshire
  • Gare de Liverpool Street et Ponti's Cafe, Londres
  • Tate Britain, Millbank, Cité de Westminster, Londres
  • Tower Bridge, Londres
• Écosse
  • ligne ferroviaire Glasgow – Dumfries – Carlisle
• France^{[réf. nécessaire]}
  • Ateliers SNCF du Landy (séquences extérieures du TGV en toiture avec une rame TGV Réseau)
  • Pont-de-Buis-lès-Quimerch (séquences aériennes avec une rame TGV Atlantique)
• États-Unis
  • Champaign, Illinois
  • State Highway 313, Moab, Utah
  • Drake Hotel, Near North Side, Chicago, Illinois
  • McLean, Virginie
  • District de Columbia
• République tchèque
  • Pont Charles, Prague
  • Europa Hotel, Prague
  • Lichtenstein Palace, Île Kampa, Prague
  • Musée national de Prague, Prague

Après la fin du tournage, la post-production s'étend jusqu'au printemps 1996, ce que Brian De Palma juge « interminable »[14]. C'est la première fois qu'il réalise un film nécessitant autant d'effets spéciaux[14]. Ils sont réalisés dans les studios situés au Skywalker Ranch de George Lucas, en Californie (Brian De Palma connaît George Lucas depuis 1969 ou 1970)[14]. Il apprécie l'équipe de Lucas mais trouve longue et « fastidieuse » la réalisation des effets spéciaux[14]. La scène où Ethan Hunt enlève son masque de Jim Phelps, par exemple, est d'abord tournée avec Jon Voight qui joue Phelps, puis Tom Cruise est filmé en train d'ôter un véritable masque créé par le chef maquilleur Rob Bottin et un effet de morphing assure le raccord entre les deux[14]. Lucas suggère à De Palma d'inclure une scène de briefing pour la mission de Prague, afin que le public comprenne mieux le rôle de chaque agent[19].

Mission Impossible: Music from and Inspired by the Motion Picture est la bande originale du film. Le titre phare est la reprise du thème original de Lalo Schifrin par deux des membres de U2, Adam Clayton et Larry Mullen, qui se classera 7^e au Billboard Hot 100. L'album a été également un succès, atteignant notamment la 16^e position du Billboard 200.

Liste des titres

1. Theme from Mission: Impossible - Adam Clayton & Larry Mullen, Jr. (3:27)
2. Spying Glass - Massive Attack (5:21)
3. I Spy - Pulp (5:56)
4. Impossible Mission - Danny Elfman (5:35)
5. Headphones - Björk (5:40)
6. Weak - Skunk Anansie (3:31)
7. On & On - Longpigs (4:11)
8. Claire - Danny Elfman (2:55)
9. Dreams - The Cranberries (4:13)
10. You, Me And World War III - Gavin Friday (4:28)
11. So - Salt (3:33)
12. Trouble - Danny Elfman (3:32)
13. No Government - Nicolette – (5:31)
14. Alright - Cast (3:35)
15. Mission: Impossible Theme (Mission Accomplished) - Adam Clayton & Larry Mullen, Jr. (3:05)

Thème musical de la série Mission Impossible.

Le label Point Music a également commercialisé la musique originale de Danny Elfman, le 28 juin 1996. La musique est composée à partir du thème original de la série par Lalo Schifrin. Brian De Palma ne souhaite pas demander Schifrin d'écrire toute la musique de film, il pense qu'il ne pourrait pas le faire[14]. Il est compliqué de trouver un compositeur qui accepte de travailler à partir des thèmes déjà existants, les compositeurs souhaitant plutôt écrire leur propre thème[14]. C'est au départ Alan Silvestri qui est engagé pour composer la musique du film. Mais après un conflit avec la production, il quitte le projet[22]. Selon Brian De Palma, Silvestri a voulu enregistrer directement ses compositions sans tenir compte des suggestions du réalisateur[14]. Sa musique pour ce film était trop « mélodique » et avait « quelque chose d'excessif »[14]. Brian De Palma finit par estimer que la musique ne plaira pas à Tom Cruise[14]. Danny Elfman étant libre, il est engagé et Brian De Palma travaille avec lui en allant le voir quotidiennement à son domicile où il étudie les morceaux sur ordinateur[14].

Liste des titres

1. Sleeping Beauty (2:28)
2. Mission : Impossible Theme - Lalo Schifrin (1:02)
3. Red Handed (4:21)
4. Big Trouble (5:33)
5. Love Theme? (2:21)
6. Mole Hunt (3:02)
7. The Disc (1:54)
8. Max Found (1:02)
9. Looking For "Job" (4:38)
10. Betrayal (2:46)
11. The Heist (5:46)
12. Uh-Oh! (1:28)
13. Biblical Revelation (1:33)
14. Phone Home (2:25)
15. Train Time (4:11)
16. Menage a Trois (2:55)
17. Zoom A (1:53)
18. Zoom B (2:54)

Mission impossible

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	60/100
Rotten Tomatoes	61 %
Allociné

Compilation des critiques

Périodique	Note

Aux États-Unis, le film reçoit des critiques partagées, avec un léger avantage sur les critiques positives. Ainsi, il obtient 61 % d'opinions favorables sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, pour 49 critiques recensées[23]. Sur Metacritic, la tendance est quasiment la même avec une moyenne de ⁶⁰⁄₁₀₀ pour 16 critiques presse[24]. Si la plupart des critiques soulignent les qualités visuelles du film, certaines, comme celle parue dans USA Today, reprochent un manque de « dimension humaine », malgré un casting impeccable[25].

En France, le film est bien accueilli. Sur le site AlloCiné, qui ne recense que 5 titres de presse, la note moyenne est de ⁴⁄₅ [26]. Dans la revue Positif, Laurent Vachaud écrit que « le résultat est en tous points enthousiasmant […] grâce à un scénario que De Palma paraît avoir supervisé de très près, tant les thèmes développés recoupent sa thématique personnelle »[26]. Pour Claude Baignères du Figaro c'est « une merveille de construction dramatique »[26]. Dans Le Monde, Samuel Blumenfeld remarque que le réalisateur Brian De Palma « livre un film très personnel où l’image devient un personnage à part entière »[26]. Gérard Lefort de Libération écrit que « Mission : Impossible est le grand film du virtuel qui ouvre sous nos yeux le vertige d’une fiction dont rien n’indique qu’elle n’est pas tout à fait un documentaire »[26].

Le film récolte un bon succès mondial, avec 457 731 198 $ de recettes, pour un budget d'environ 80 millions de dollars[5]. Aux États-Unis, il bat à l'époque le record de la meilleure ouverture d'un film sorti le vendredi avec 11,8 millions de dollars de recettes et détrône Terminator 2 : Le Jugement dernier (1991, James Cameron) et ses 11,7 millions[27]. Mission impossible bat ensuite le record de recettes en six jours avec 75 millions de dollars, qui était jusqu'à présent détenu par Jurassic Park (1993, Steven Spielberg). De plus, durant le long week-end du Memorial Day, le film récolte 56 millions de dollars supplémentaires et surpasse ainsi un record détenu par La Famille Pierrafeu (1994, Brian Levant)[28]. Aux États-Unis et au Canada, le film termine son exploitation avec 180 981 856 $ de recettes[5].

En France, le succès est tout aussi important, avec au total 4 120 262 d'entrées[7]. Le film reste 7 semaines à l'affiche et est le 5^e meilleur film de 1996[7]^,[29].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines
États-Unis (1er week-end)	45 436 830 $[5]	du 24 au 26 mai 1996	-
États-Unis Canada	180 981 856 $[5]	15 décembre 1996	30
États-Unis	41 128 000 entrées (Approx.)[30]	-	-
France Paris	29 058 617 $[31] 4 120 262 entrées[7] 921 254 entrées[7]	-	-
Total hors États-Unis	276 749 342 $[5]	15 décembre 1996	30
Total mondial	457 731 198 $[5]	15 décembre 1996	30

• Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud, Brian de Palma : Entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud, Paris, Calmann-Lévy, 2001, 214 p. (ISBN 2-7021-3061-5)
• Luc Lagier, Les Mille Yeux de Brian de Palma, Paris, Cahiers du cinéma, 2008, 199 p. (ISBN 978-2-86642-499-2)

• Mission impossible (1966), la série dont est inspiré le film
• Mission impossible, 20 ans après (1988), seconde série
• Mission impossible (1998), le jeu vidéo adapté du film sur Nintendo 64

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  • (en) Movie Review Query Engine
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  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database

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