Michel Guérin

Sur proposition de Régis Debray [10], conseiller culturel du président Mittérrand, Michel Guérin est nommé attaché culturel[11] à Bonn^{[réf. nécessaire]}, alors capital de la RFA. Suivront, dans le cadre de ce détachement deux missions de conseiller culturel/directeur de l'institut français à Vienne (Autriche) puis Athènes[12].^{[source secondaire nécessaire]}

Sa pièce sur Socrate[13], Le Chien, écrite en Grèce, y est jouée à l'été 1993 dans la traduction de l'écrivain Tákis Theodorópoulos ; elle sera mise en théatre trois ans plus tard par les Comédiens Français au Théâtre du Vieux Colombier (Roland Bertin étant Socrate) et diffusée sur France Culture et RFI.

En 1986, Michel Guérin publie chez Actes Sud Qu'est ce qu'une oeuvre ?[14] premier ouvrage de la série "le génie du philosophe", fondée avec Hubert Nyssen. Il y publie l'essentiel de son œuvre philosophique, en particulier La Terreur (1990) et La Pitié (2000), mais aussi la thèse de Hans-Georg Gadamer, sur Platon, Manfred Frank, Nicolas Grimaldi, Guy Lardreau[15], Jean-Pierre Faye, Karl Popper, etc. La série est interrompue en 2000.

Michel Guérin est nommé professeur des universités dans le Département des Arts plastiques et Sciences de l'art de l'Université de Provence[16]. Il y dirige le LESA[17]^,[18], Laboratoire d'Etudes en Sciences des Arts et est élu en 2005 à la chaire[19] "Théorie de l'art et de la culture" de l'Institut universitaire de France.

Michel Guérin est admis à la retraite le 01 septembre 2013 et accède à l'éméritat[20] de l'Université d'Aix-Marseille (AMU) par arrêté de son Président.

Michel Guérin préside l’Association Des Sud : celle-ci a coédité avec Actes Sud de 2000 à 2010, avec le soutien de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur et le Conseil général des Bouches-du-Rhône, une revue littéraire et de débats, La Pensée de midi, dirigée par l’essayiste Thierry Fabre, et placée sous le « parrainage » moral et intellectuel d’Albert Camus et de René Char.

Parmi les 31 livraisons en dix ans de la revue (de forme livre, avec un dossier thématique, des rubriques et une iconographie), un numéro double (24/25) sur le Mépris, coordonné par Renaud Ego et Michel Guérin avec des textes de Marcel Cohen, Hubert Nyssen, David Le Breton, Axel Honneth, Pierre-Damien Huyghe, Bernard Stiegler, Bernard Noël, Renaud Ego, etc.

Les archives de La Pensée de Midi ont été déposées à la Bibliothèque de l’Alcazar à Marseille (BMVR).

La notion-clef, transversale aux travaux de Michel Guérin, est celle de la Figure. Elle est associée à l’Idée régulatrice d’une figurologie. Pour l'auteur, la majuscule initiale codifie un usage qui, d’une part fait référence à la Figur chez le poète autrichien Rainer Maria Rilke, d’autre part entend se distinguer de la signification banale du mot[22]. Les Figures ne sont ni des concepts, ni des métaphores, ni des images, mais des instruments de pensée - qui contiennent tout ensemble la chose à dire et la façon de la dire[23]. C'est en comparaison avec la peinture qu'on la peut saisir, comme on peut dire de Bacon qu'il a peint la Figure de la chair, où Rembrandt, celle de l'individu.

La Figure de X transparaitra donc dans l'essai qui, en l'écrivant, la rend réelle. La Figure est rythme premier, dans l’acception grecque de forme émergente[24].

La figurologie peut se concevoir comme une post-phénoménologie usant de Figures comme instruments de pensée. De plus en plus nettement, la figurologie se réfléchit comme écriture, où se mêlent de façon indiscernable le fond et la forme[23].

Car la pensée (à la différence des sciences, productrices de connaissances et procédant par détermination) est toujours modale: sa forme, son mouvement, son geste est co-extensif de la chose qu'elle cherche à saisir, créer, rendre. Guérin appelle cela: l’affectivité de la pensée[25]. La philosophie, écrit souvent l’auteur, est « ce qui s’enseigne »[26].

L’auteur étudie quatre gestes – ce qu’il appelle « gestique transcendantale » ou encore « quadrature du geste »[27] : faire, donner, écrire, danser.

Partagée entre l’opinion (sentire) et la confiance (credere), rythmée par l’oscillation du « croire » et du « décroire » (qui la relance, loin de l’éteindre), la croyance est, chez Michel Guérin, protéique[28]. Une croyance n’est ni vraie ni fausse, elle est (relativement) saine ou pathogénique. Si toutes les croyances ne se rapportent pas à Dieu, il n'en reste pas moins que les croyances sont un sûr moyen de rassembler (religare).

Parallèlement à son travail philosophique, Michel Guérin écrit des livres à ranger parmi les « figurologiques », constituant une illustration des principes philosophiques qu'il théorise comme Figurologie. Parmi eux se trouvent de rares romans, des textes critiques (sur Stendhal, Goethe), des essais libres, tels l’Île Napoléon.

Comme figures ainsi illustrées, on peut retenir :

• Celle de l’Âge, dans son essai Les quatre Mousquetaires.
• Celle de l’Ambition. Forgée à partir de travaux consacrés à Stendhal et au XIX^e siècle, elle a été développée dans La Grande Dispute et dans Nihilisme et modernité – Essai sur la sensibilité des époques modernes de Diderot à Duchamp.

Guérin porte son attention sur le tournant moderne qui advient au XIXè siècle dans les arts dans deux textes principaux :

• Dans Nihilisme et modernité[29], l'approche est volontiers littéraire, riche de références très nombreuses; elle étudie des notions et des motifs qui apparaissent à chaque époque allant de Diderot à Duchamp.
• Le temps de l'art[30] est un recueil d'articles, qui tente de saisir des mouvements et des transitions d'époques. Il développe une réflexion sur le concept de création, depuis que l’art s’est constitué, à la Renaissance, en activité autonome. Dans sa dimension philosophique, l’ouvrage interroge le lien entre l’art et le temps (en analysant la notion d’époque). À travers ses aspects historiques et anthropologiques, il s’emploie à dégager les caractères spécifiques des époques modernes, du Quattrocento à nos jours. Ici, le nihilisme décline le processus séculaire de « dédivinisation » de l’art (André Malraux), et l’auteur « construit une pensée de la perte positive »[31], véritable signature du Moderne.

Guérin ne cesse de montrer l'inactualité essentielle, intemporelle et éternelle de la peinture en analysant Rembrandt[32], Cézanne[33], ou des artistes plus contemporains, comme le peintre Patrick Moquet[34] et le sculpteur-photographe François Méchain[35].

Le thème de la transparence (ombreuse), en tant qu’elle relègue au passé le mode phénoménologique, se situe au carrefour de la réflexion esthétique et anthropologique et de l’approfondissement de la Figure, dont le mode de manifestation relève non de l’ap-paraître mais d’un trans-paraître[36].

Dans un certain voisinage intellectuel avec les réflexions d'Arendt ou d'Heidegger sur la notion d’œuvre d'art, Guérin élargit l'horizon en tentant de réfléchir l'oeuvre en général.

Les deux volumes Le Temps de l'art (2018) et Expérience et intention (2020) constituent un ensemble thématique qui s'attache à problématiser la question de la création : selon une perspective historique et anthropologique pour le premier volet, qui questionne l'identité de l'art de la Renaissance à la postmodernité[37] et conçoit explicitement cet ensemble de réflexions comme un hommage à la mémoire de Walter Benjamin et d'André Malraux ; selon des critères internes de l'acte de créer pour le second ouvrage, s'efforçant d'élaborer deux questions : comment commencer ? Comment continuer ?

• Lauréat du Concours[38] général de philosophie (2e Prix)[39], 1964

• Chevalier de l'Ordre National du Mérite[40]^{[source secondaire nécessaire]}
• Chevalier (Ritter) dans l'Ordre du Mérite (Verdienstorden) de la République Fédérale d'Allemagne[41]^{[source secondaire nécessaire]}
• Grand-Croix d'argent de l'Ordre du Mérite de la République d'Autriche[42]^{[source secondaire nécessaire]}
• Officier de l'Ordre du Phénix de la République Hellénique[43]^{[source secondaire nécessaire]}