Mario Côté

Mario Côté, peintre et vidéaste, vit et travaille à Montréal. Il enseigne à l’Université du Québec à Montréal depuis 1989. Il s’intéresse particulièrement aux rencontres entre les disciplines artistiques, mais aussi entre les individus qui les pratiquent. Son travail interroge, d’une part, le concept de traduction interdisciplinaire en peinture et, d’autre part, la notion de corps-danseur et de corps-lecteur en vidéo. Il souhaite ne pas confondre les deux disciplines, mais plutôt les soutenir dans le dynamisme qui les anime réciproquement.

Il a produit jusqu’à maintenant près d’une trentaine d’œuvres vidéo. Il a mis en œuvre plusieurs collaborations dans le domaine de la vidéodanse. En 2010, il a coréalisé avec la chorégraphe Jeanne Renaud, pionnière de la danse moderne et contemporaine québécoise, Blanc Noir ou Rien dans laquelle les danseurs Louise Bédard et Sylvain Émard exécutent, sur une musique de Morton Feldman, une chorégraphie devant une sculpture scénique de John Heward. En 2007-2008, il recrée avec Françoise Sullivan, signataire de Refus global, Les Saisons Sullivan[1] et Dédale produites pour la première fois en 1948. En 2004, il coréalise avec la chorégraphe française Christine Marneffe la vidéo Les Mauvaises Pensées, inspirée de ses textes et de la performance de la danseuse Andrée-Maude Côté. Puis un nouveau cycle d’œuvres vidéo aborde la relation entre la lecture et l’écriture avec le cinéaste et écrivain français Alain Fleischer. Récemment, Côté réalise À ciel ouvert (2011) et La chambre qui attend, portrait d’Alain Fleischer écrivain (2008). Il avait déjà coréalisé en 2004 avec cet artiste Sans terre ni mère d’après une proposition scénique de Jean Asselin et des Mimes Omnibus. Enfin, ce travail de collaboration et de recréation a conduit Côté vers une nouvelle vision de son travail. Il a entrepris de réactualiser ses propres œuvres en les recréant dans un contexte actuel. Ainsi Tableau 20 (2008)[2] est une reprise seize ans plus tard de Tableau 16 (1992)[3]. D’autres œuvres revisitées sont depuis lors en chantier.[4]

En peinture, Mario Côté a produit une importante somme d’œuvres durant les années 1993 à 2000 dans laquelle il a d’abord exploré la représentation schématisée de l’image électronique pour ensuite se concentrer sur la figure emblématique du cinéma expérimental russe qu’est Dziga Vertov. Puis, au cours des dernières années, il a orienté son travail pictural vers la transposition visuelle d’ambiances sonores de lieux urbains et, plus récemment, vers la traduction picturale d’œuvres musicales du compositeur américain Morton Feldman. En tant que peintre, il cherche à affronter la notation musicale, qui structure le temps, en l’inscrivant dans un espace proprement pictural occupé par des signes géométriques et non-figuratifs[5]. En 2002, une rétrospective de son travail, conduite par la commissaire invitée Nicole Gingras, s’est tenue au Musée d’art de Joliette. Il a présenté en 2010 deux importantes expositions sur sa transposition complète de la pièce Palais de Mari de Feldman, avec l’interprétation de la pièce par le pianiste Jacques Drouin lors du vernissage. Côté est représenté par la Galerie Trois Points à Montréal[6]. En 2015, il présente une exposition au Musée régional de Rimouski, Table d'écoute[7], présentant une grande partie de la transcription Crippled Symmetry, autre partition de Feldman[8]. La même année, il présente une transcription de la sonate no 6 de Galina Oustvolskaïa [9]

Enfin, l’artiste complète ses recherches, effectuées dans le cadre d’activités menées à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, par des publications dans des revues spécialisées ou aux éditions EAVM. Il est membre actif du Centre de recherche en arts médiatiques Hexagram/UQAM. Il a collaboré avec plusieurs groupes universitaires de recherches financés par le Fonds québécois pour la recherche sur la société et la culture (FQRSC), entre autres les groupes Nouvelles formes narratives audio-vidéo numériques (2003) dirigé par Chantal duPont, L’Image manquante (2001) et Faktura (2005) tous deux dirigés par Monique Régimbald-Zeiber. En 2009, il met sur pied le groupe L’Audible et le Visible dans la notation graphique, l’image de la voix et les phonographies visuelles. Ce groupe de recherche a permis de relancer l’équipe d’ARC_PHONO[10], archives sonores et phonographiques visuelles

ARC PHONO existant depuis 2005. Le projet d’archives audio a pour but de répertorier numériquement les ambiances sonores d’espaces intérieurs en « voie de disparition »[11]. Enfin, Mario Côté dirige aussi le groupe ARC_DANSE, qui vise à la re-création et à la re-médiatisation d’œuvres chorégraphiques moderne et contemporaine des artistes Jeanne Renaud et Françoise Sullivan, permettant ainsi de réactiver le patrimoine vivant de la danse québécoise.

• 2015: 33^e FIFA (Montréal) : Prix Tremplin pour le monde Ici ARTV
• 2011 : Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture: ARC_DANSE: re-création chorégraphique, ré-interprétation vidéographique et re-médiatisation de l'archive, mémoire vivante et créatrice de la danse.
• 2010 : Conseil des arts et les lettres: Projet Peinture Crippled Symmetry
• 2009 : Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture: l'audible et le visible dans la notation graphique, l'image de la voix et les phonographies visuelles.
• 2007 : Conseil des Arts du Canada, Bourse A, projet Les Saisons Sullivan
• 2006 : PAFARC UQAM, projet Les Saisons Sullivan
• 2005 : Institut de recherche Hexagram, Archives et phonographies visuelles
• 2004 : Fonds québécois de la recherche sur la société et la culture : Faktura, le texte à l’œuvre dans les arts visuels (FQRSC)
• 2002 : Conseil des arts du Canada, Bourse A, projets vidéo

• 2014 Marie-Claude Lacroix, « Tables d’écoute de Mario Côté, traduction du musical au pictural », ETC MEDIA, automne 2014, no 103.
• 2013 Guylaine Massoutre, « Restituer la danse », Spirale, no 245, été 2013, p. 17.
• 2013 Anne Marie Messier « 30e Festival international du film sur l’art, compte rendu », Circuit, vol 23 no 1.
• 2010 Jean de Julio-Paquin, « Quand une musique devient peinture », Vie des arts, no221, hiver2010-2011.                                   
• 2010 Michel Gonneville, « Mario Côté / Morton Feldman : une rencontre », http://www.cettevilleetrange.org/?p=149]17 octobre 2010
• 2008 : Jean Fisette, « Les Transferts Esthétiques », ETC, Montréal, Automne 2008, no. 83
• 2005 : Bernard Lamarche, « Des généalogies qui parlent », Le Devoir, 16-17 avril
• 2004 : Julie Lussier, « Paysage(s) », Vie des arts, no. 194

   : Joanne Lalonde, « Vidéo et figures de la réappropriation » ETC, Montréal, no. 63

   : Jean-Émile Verdier, « L’œil complice. Le catalogue à l’épreuve de la lettre », Vie des Arts, hiver

• 2003 : Henry Lehman, « A threat to Innocence », The Gazette, 15 février

   : Bernard Lamarche, « L’image de la télévision », Le Devoir, 22 et 23 févrie

• 2002 : David Cantin, « À quoi ressemble le réel ? », Le Devoir, 16 novembre

   : Jean De Julio-Paquin, « Un art protéiforme », Vie des arts, n.188, automne

   : Jérome Degado, « Sons et images », La Presse, 6 avril

   : Jérome Degado, « Îles visuelles », La Presse, 6 avril

   : Marie-Ève Charron, « Surface hybride », Le Devoir, 23-24 mars

   : Claire Valade, « Ceux qui cherchent », Séquences, mars/avril, p. 23

• 2000 : Bernard Lamarche, « Peinture imagée », Le Devoir, 4 mars

   : Jean-François Lasnier, « Comment les artistes québécois parviennent à dépasser leur propre territoire », Le Journal des arts, été