Marc Kowalczyk

« Concerts, expos, conférences… Thouars à l’heure de la musique contemporaine […] avec comme invité vedette le jeune compositeur Marc Kowalczyk […] Dans notre travail, nous avons toujours trois axes. Tout d’abord, la création en co-production, avec bien sûr la diffusion. Mais nous attachons aussi beaucoup d’importance à la formation du public et en particulier des jeunes. Nous avons ainsi établi un programme pour que tout le monde en profite, aussi bien les musiciens et les professeurs de musique, que le public non-initié. »

« Deux conférences, hier et lundi, ont invité le public à une promenade dans ce paysage complexe que constitue la musique moderne. Le guide : un jeune homme nommé Marc Kowalczyk. Dans un langage simple et précis, ponctué d’illustrations musicales, il présente la musique d’aujourd’hui comme « une musique vivante ». Le compositeur se définit comme un chercheur, un trouveur de sons qui essaie de créer quelque chose de nouveau. De l’esthétique de Ravel ou de Debussy, à la musique répétitive, en passant par les architectes du son ou l’école acoustique, les approches sont multiples dit Marc Kowalczyk. Un compositeur inclassable. Dans ce foisonnement, diverses choses sont à découvrir. On aimera ou pas, mais l’on pourra choisir. Au milieu de ce paysage, Marc Kowalczyk est inclassable. Il a touché à plusieurs formes de composition. »

« Petit polar lyrique. L’informatique a permis au jeune compositeur Marc Kowalczyk de réaliser un très grand nombre de combinaisons instrumentales. Un opéra dans l’amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, voué d’ordinaire aux cours magistraux, constitue déjà un évènement. Un opéra policier l’ait davantage encore. […] L’ouvrage, en deux actes et trois tableaux de près de deux heures, sera dirigé par Pascal Pistone à la tête de la vingtaine de musiciens d’Arte Viva […] Cinq solistes incarneront les protagonistes […] Ecrire un opéra est un évènement pour un compositeur. Marc Kowalczyk s’y est préparé en écrivant Un théâtre de sons pour formation orchestrale. Il a ajouté cette fois, la voix… et un nombre calculable seulement par ordinateur de combinaisons de séries de notes (447), de combinaisons rythmiques (1172) et de combinaisons d’accords (306). Cela m’a pris trois mois de travail informatique, précise le compositeur. Chaque combinaison n’est utilisée qu’une seule fois. Le résultat est une musique expressionniste. L’informatique est au moins un terrain commun aux investigations policières et musicales. »

« Durant tout le mois de juin, Vanves a vécu sous le signe de l’art ou plus exactement des arts, avec les rencontres artistiques autour du jeune compositeur Marc Kowalczyk. Cette première édition du festival, couronnée de succès, a permis au public de découvrir diverses facettes de la création contemporaine. Les manifestations, organisées en différents points de la ville, rendaient aisément accessibles à tous, néophytes, amateurs éclairés ou professionnels, des œuvres souvent méconnues du grand public. La confrontation entre musique, arts plastiques, photographie et cinéma a d’autant plus enrichi ces rencontres et généré une complémentarité entre artistes aux pratiques diverses. La mise en place d’ateliers avec des enfants et des adultes a été particulièrement bien accueillie. […] Point d’orgue du festival, le concert de clôture, quelque peu perturbé par l’incendie du théâtre (il a donc eu lieu à l’hôtel de ville) a consacré le talent de Marc Kowalczyk et de ses interprètes. […] Autre temps fort, l’exposition, présentée à l’espace Albert Gazier, qui rassemblait douze plasticiens (peintres, sculpteurs, photographes…) autour du thème de la musique. Si la musique n’adoucit pas toujours les mœurs, à Vanves, elle favorise les rencontres comme en témoigne ce festival qui a mobilisé nombre d’artistes et d’associations, ainsi que les services municipaux. Et p.23 : Biblio-club. Pétillante création. Décidément, le Biblio-club ne tarit pas d’idées pour titiller l’instinct créatif des jeunes Vanvéens. Pendant deux mois, en amont du Festival des Arts, les enfants ont planché sur les œuvres de Marc Kowalczyk. Ils ont entrepris de créer un engin qui représentait les sons et les rythmes de la musique. […] L’hôtel de ville a accueilli la première représentation, en musique, de la machine à bulles lors d’un pétillant goûter pendant le festival Kowalczyk. Mais, vous pourrez la découvrir en juillet au Biblio-club… »

« Compositions savoureuses, judicieux dosage des difficultés : c’est le plaisir du jeu qui guide la méthode de piano conçue par le jeune compositeur Marc Kowalczyk. Décliné en deux volumes successifs offrant quatre-vingts pages en couleurs, Au cœur du piano dévoile la géographie du clavier aux plus de cinq ans, encouragés par les nombreuses illustrations et synthèses pédagogiques. Pour les futurs Argerich et Pletnev, un troisième volume regroupe les nombreuses pièces à quatre mains qui jalonnent le parcours. »

« Intelligemment construits, remplis de petits morceaux originaux et joliment réalisés, ces deux livres sont à recommander vivement, tant par la clarté de l’apprentissage que par la logique de sa progression. Rien d’abêtissant ni de démagogique. Rien de trop difficile non plus. Si cette petite méthode est conçue pour « apprendre en s’amusant », elle n’en reste pas moins sérieuse et professionnelle dans sa réalisation. Comme le dit très justement Marc Kowalczyk, son auteur, la concentration de l’élève est dirigée sur un point bien précis et ne se délite ni ne s’éparpille jamais. Qui plus est, l’attention portée aux détails, la précision des phrasés, les nombreux doigtés, pour ne rien dire de la qualité de la gravure (d’une lisibilité et d’une limpidité remarquables) font de ces deux cahiers un outil de travail de qualité qui pourra servir de complément aux quelques rares grandes méthodes classiques qui suivent les pas de l’élève jusqu’à la toute fin de ses études, ce qui n’est évidemment pas le cas ici puisque seulement deux volumes existent, s’arrêtant ainsi environ à la fin de la deuxième année d’études. On peut considérer qu’un enfant d’environ cinq ans est tout à fait à même de se plonger dans l’étude du premier volume de cette méthode. On apprécie également le petit tableau – en début de volume – intitulé Principales acquisitions et qui résume de manière limpide et organisée les principales notions étudiées et apprises, tant sur le plan rythmique que mélodique ou encore des différents signes utilisés, facilitant ainsi la mémorisation des divers éléments. Une réussite de plus pour le courageux éditeur qu’est Pierre Lafitan et dont l’importance ne cesse de croître – à juste titre – ces dernières années. »

« Les jeunes musiciens viennent de clore brillamment cette résidence avec un concert enregistré en public. […] et le compositeur a innové cette année, le concept de résidence d’artiste : ce n’est plus lui désormais l’invité principal mais l’une de ses œuvres d’Au cœur du piano, qu’il a donc convié à l’école de musique avec des animations musicales et concert. Au cours de la soirée, les différentes classes : ensemble de guitares, clarinettes, chorales, piano, flûtes, saxophones… soit près d’une centaine de musiciens et choristes ont ainsi présentés vingt-six créations mondiales de Marc Kowalczyk que le public pourra réécouter lors de la sortie du CD de la résidence qui est prévu au cours de ces mois d’avril-mai… »

« Mais ce qui, sans nul doute, va constituer l’évènement pour tous les membres de l’école et les mélomanes en général, c’est la venue d’un compositeur de musique dans le cadre du projet pédagogique 2009-2010. L’école de musique de la Vath Vielha accueille en effet Marc Kowalczyk pour une résidence musicale les 15, 16 et 17 avril. Au cours de ces trois journées, le compositeur va diriger des ateliers musicaux, intervenir dans le milieu scolaire, expliquer comment sont écrits les morceaux de sa méthode Au cœur du piano. »

« C’est le nombre d’élèves des écoles de musique de Thouars et de Bressuire qui, sous la direction de Daniel Renard, ont joué sur les guitares Hopasko, Série 16. Une trame dense, un rythme marqué de brisures et de décrochements qui dynamisent la mélodie. Un son qui voyage de paire en paire et qui revient comme un écho. On ne peut s’empêcher de penser à Bartok et Stravinsky… quoi que ! Une dimension de Marc Kowalczyk qui mériterait d’être approfondie dès que le compositeur sera susceptible de voyager sans risque. »

« Un beau spectacle illustré par une phrase de Marc Kowalczyk : La musique demeure en soi un symbole de la beauté de l’âme. »

« Kowalczyk’s solo clarinet piece makes great use of extended techniques and unusual sound effects in a straightforward structure: a series of eight-bar lines divided into a simple idea of three bars that use standard techniques and five bars that feature a variety of sound effects. The threebar segments are made of two recurring ideas, one is lyrical and often legato, and the other uses a lively, bouncy staccato. Both ideas help release the tension created by the sound effects used in the second segment. The score is introduced by a page explaining (in French) the symbols used so the performer has a better idea of the type of sound effect the composer is specifying. The difficulty of the piece is familiarizing oneself with almost 15 different symbols used and absorbing the music in a way that it all comes out naturally. Some are better known extended techniques, like growling, flutter tongue and slap tongue. Others leave the execution of the effect to the performer, such as “résidu harmonique” (multiple sounds where only the root is written) and “oscillation” created by a kind of quarter-tone or microtone trill. Other unusual effects include: fingering the written note producing only air and no sound, clearing the throat while playing a note, playing a note while singing another, sometimes vocalizing the word “a-te-na-ri-chou” and singing the written note through the instrument . The music has a kind of descriptive character, and all these effects are meant to create a series of sounds (or noises) typical of a windy, winter day with a desolate ending where the throat F-sharp is first whispered, then growled before fading out leaving only the voice in the instrument. »