Les Gisants

Les Gisants est une œuvre d'art urbain réalisée par l'artiste plasticien français Ernest Pignon-Ernest à Paris en , commémorant le centenaire de la Commune de Paris. Elle consiste en un collage de 2 000 bandes de papier sérigraphiées, sur lesquelles le cadavre d'un communard est répété, et collées à même le sol.

Origine

Ernest Pignon-Ernest artiste plasticien engagé auprès du Parti communiste français, réalise en une œuvre d'art urbain, Les Gisants, composée de longues bandes de papiers sérigraphiées à l'image répétée à l'infini d'un Fédéré fusillé[1]. Son installation sur les marches menant à la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre est marquée du sceau de la provocation, car l'installation Les Gisants — les gisants sont traditionnellement une représentation funéraire de personnalités nobles ou ecclésiastiques, dans l'art chrétien — devient une façon de donner « une sépulture éclatante à des individus qui avaient été jusqu'alors condamnés à l'anonymat des charniers et des fosses communes ». Pignon-Ernest indique que son inspiration première pour ce travail est la photographie des douze cercueils attribuée à Disdéri[2], mais qu'il en dévie ensuite pour se concentrer sur Le Christ mort soutenu par deux anges d'Andrea Mantegna[2].

Invité à peindre un tableau sur la Commune[3], il se refuse à la peinture d'histoire, genre qu'il considère comme trop froid. De nuit et de façon sauvage, il colle sur les lieux de batailles de la Commune — la Butte-aux-Cailles, le cimetière du Père-Lachaise —[1], des massacres du (dizaines d'Algériens indépendantistes) et du (dizaine de communistes anti-OAS) — les quais de Seine, la station de métro Charonne —[3] ainsi que sur les marches de la basilique du Sacré-Cœur[4].

Analyse

Sérigraphiée, l'image du cadavre « connaît une résurrection » qui passe par la représentation ou révélation de « ce qui était dépourvu d'existence »[5]. Le procédé employé — l'utilisation de papier mince et fragile laisse apparaître le support mural, et donne l'impression que l'image sourd ou suinte du sol — vise à la provocation et au détournement[5]. En rappelant l'usage du suaire, « il implique aussi que ces sérigraphies deviennent des icônes devant lesquelles les Parisiens de 1971 sont contraints de défiler », et il inverse la notion du martyrologe au profit des victimes de la Semaine sanglante[6],[7].

La figure du gisant est anonyme, dénuée de toute référence politique. L'œuvre représente à la fois la violence physique, du mort, et la violence symbolique. Collée à même le sol, les passants la piétinent comme la répression versaillaise a écrasé les communards, et comme la mémoire de la Commune est piétinée[8]. Ernest Pignon-Ernest cherche également à renverser l'imagerie versaillaise de la Commune, faite d'anéantissement et de ruines, en montrant l'insurrection comme une source de création et d'images. Il s'agit là d'une première provocation, qu'il renforce en résumant la Commune par sa répression. La Commune n'est plus monument de destruction mais monument détruit[3]. Un total de 2 000 bandes sont collées avant d'être arrachées par la police dans la matinée ; Ernest Pignon-Ernest subit deux arrestations pendant leur pose[9].

Références
  1. Éric Fournier, « La Commune de 1871 : un sphinx face à ses images », Sociétés & Représentations, no 46,‎ , p. 245-257 (lire en ligne).
  2. Darragon 2004, p. 304-307.
  3. Bertrand Tillier, « Les corps piétinés de la Commune : figures de la provocation chez Ernest Pignon-Ernest (1971) », dans Éric Darragon et Marianne Jakobi, La provocation : une dimension de l'art contemporain aux XIXe et XXe siècles, Publications de la Sorbonne, , 349 p. (ISBN 978-2-8594-4470-9, lire en ligne), p. 301-313.
  4. Jean Vigreux, Croissance et contestation : 1958-1981, Média-Diffusion, (1re éd. 2014), 480 p. (ISBN 978-2-0214-0387-9, lire en ligne), chapitre « « Le fond de l'air est rouge » (Chris Maker) ».
  5. Darragon 2004, p. 304-305.
  6. Darragon 2004, p. 307.
  7. Michèle Riot-Sarcey, « Un passé toujours vivant », L'Histoire,‎ , p. 91.
  8. Audrey Olivetti, « La Commune « marouflée » dans Paris : d'Ernest Pignon-Ernest à Raspouteam (1971, 2011) », Théâtre(s) politique(s), no 1,‎ (lire en ligne).
  9. « Les Gisants d'Ernest Pignon-Ernest », Le Monde,‎ (lire en ligne).

Bibliographie
  • « Les Gisants d'Ernest Pignon-Ernest », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  • Bertrand Tillier, « Les corps piétinés de la Commune : figures de la provocation chez Ernest Pignon-Ernest (1971) », dans Éric Darragon et Marianne Jakobi (dir.), La provocation : une dimension de l'art contemporain aux XIXe et XXe siècles, Publications de la Sorbonne, , 349 p. (ISBN 978-2-8594-4470-9, lire en ligne), p. 301-313
  • Bertrand Tillier, La Commune de Paris, révolution sans images ? : Politique et représentations dans la France républicaine (1871-1914), Éditions Champ Vallon, , 526 p. (ISBN 978-2-8767-3390-9), p. 488-491
  • Audrey Olivetti, « La Commune « marouflée » dans Paris : d'Ernest Pignon-Ernest à Raspouteam (1971, 2011) », Théâtre(s) politique(s), no 1,‎ (lire en ligne)
  • Éric Darragon, La provocation : Une dimension de l'art contemporain (actes du colloque organisé par le CIRHAC, -, salle Doucet de l'Institut d'art et d'archéologie), Paris, Publications de la Sorbonne, coll. « Histoire de l'art » (no 15), , 349 p. (ISBN 2-85944-470-X, lire en ligne).
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