La Dame à la licorne

Il s'agit de tapisseries millefleurs qui reprennent sur chaque pièce les mêmes éléments : sur une sorte d'île parsemée d'animaux et de fleurs en rinceaux, plantée de touffes végétales où la couleur bleu sombre contraste avec le fond rouge vermeil ou rose, une jeune femme pose, vêtue de velours et de riches brocarts, parfois accompagnée d'une suivante et d'autres animaux, entourée d'emblèmes héraldiques, d'un lion à sa droite, et d'une licorne à sa gauche (donc à droite de la tapisserie). La reproduction des drapés, de leurs chatoiements et de leurs transparences, est d'une très grande finesse.

Cinq de ces représentations forment une allégorie des cinq sens, symbolisés par l'occupation à laquelle se livre la Dame[1] :

• Le toucher : la dame tient la corne de la licorne ainsi que le mât d'un étendard.
• Le goût : la dame prend ce qui pourrait être une dragée d'une coupe que lui tend sa servante, et l'offre à un oiseau ;
• L'odorat : pendant que la dame fabrique une couronne de fleurs, un singe respire le parfum d'une fleur, dont il s'est emparé ;
• L'ouïe : la dame joue d'un petit orgue ;
• La vue : la licorne se contemple dans un miroir tenu par la dame ;

La sixième tapisserie, celle du sixième sens, ne s'interprète que par déduction de l'hypothèse des cinq sens[2]. On peut y lire, encadrée des initiales A et I, la devise « Mon seul désir » au haut d'une tente bleue.

On peut rapprocher ces six tapisseries d'un poème de François Villon, Louange à la Cour ou requête à la Cour de Parlement, qui développe le thème des cinq sens en y ajoutant le cœur, qui serait d'après Jean Gerson un sixième sens, siège des passions et du désir, de l'âme, de la vie morale et du libre arbitre. Dans un poème daté de 1501, Olivier de La Marche écrit à la princesse Éléonore de Habsbourg, de renoncer aux plaisirs de ses sens et d'ouvrir son cœur afin qu'il « soit riche d'aulmosnes généreuses ». Dans cette tapisserie, la dame se défait du collier qu'elle portait dans les autres tapisseries. Pour Jean-Patrice Boudet, cette tapisserie serait une allégorie du cœur, sixième sens, poussant la Dame à la charité chrétienne[3]. À l'inverse de tentures comme celle de la Chasse à la licorne du musée des Cloisters de New York, la licorne, symbole de pureté, ne semble jouer qu'un rôle annexe dans cette tapisserie. On notera aussi un article d’Alain Erlande-Brandenburg, écrit en 1977, où il émet l'hypothèse que la sixième tapisserie pourrait symboliser le renoncement aux sens. Jean Pierre Jourdan a aussi réalisé une étude, qui se base sur le pré-humanisme italien, de Marsile Ficin, optant pour une approche intellectuelle. Quant à Jean-Patrice Boudet, il revient aux dires de Jean Gerson qui introduit la notion de « cœur », mais de manière plus moraliste : « comme d’un sixième sens qui mène les autres et fait la danse. »

• Les six tapisseries qui composent la tenture de La Dame à la licorne
• 
  Le Toucher.
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  Le Goût.
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  L'Odorat.
• 
  L'Ouïe.
• 
  La Vue.
• 
  «À Mon seul désir »

Œuvre d'art par essence sans signification univoque, le système de la composition donne lieu à toutes sortes d'interprétations de la part de poètes comme d'historiens de l'art.

Parmi ces derniers, Marie-Elisabeth Bruel, propose de lire dans les six tentures, identifiées depuis 1921 comme une allégorie des cinq sens et du désir, les six Vertus allégoriques courtoises que Guillaume de Lorris présente dans son Roman de la Rose[4]. La référence aux sens ne serait qu'accessoire. Les Vertus apparaissent successivement au héros du roman comme autant de femmes au cours du voyage initiatique qu'elles lui font poursuivre :

• Oiseuse, c'est-à-dire l'apparence superficielle, pour la Vue,
• Richesse, c'est-à-dire une forme brutale d'avidité, pour le Toucher,
• Franchise, c'est-à-dire une sensation directe et sans tromperie, pour le Goût,
• Liesse, c'est-à-dire une élévation de l'âme, pour l'Ouïe,
• Beauté, c'est-à-dire un ravissement de l'âme vers l'harmonie, pour l'Odorat.
• Largesse, c'est-à-dire la générosité, vertu suprême, pour "A Mon seul désir".

D'autres rapprochements ont été proposés avec d'autres œuvres littéraires postérieures et moins célèbres, et même avec des thèmes alchimiques.

Quelle que soit l'interprétation, et donc l'ordre des tentures, c'est une conception aristotélicienne d'élévation de l'âme par les sens, c'est-à-dire de subsomption des tendances animales ('επιθυμία) en un désir raisonné propre aux humains (βούλησις)[5], qui est illustrée. Cependant, en mettant en scène le désir féminin, et en le présentant en position de charmer, La Dame à la licorne exprime une condition féminine moins aristocratique, plus bourgeoise, qui n'est plus celle du XIII^e siècle et du Roman de la Rose mais préfigure les précieuses et leur carte de Tendre.

Outre le couple lion licorne, symboles traditionnels du courage et de la pureté, le millefleurs est enrichi d'un bestiaire qui donne lieu à interprétations.

• 
  Singe dans le Goût goûte un fruit cueilli sur la plante voisine.
• 
  Genette dans la Vue.
• 
  Lévrier dans la Vue.
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  Oiseau dans le Toucher.
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  Chèvre à la droite de la Dame du Goût.
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  Renard dans l'Ouïe.
• 
  Lapin dans l'Odorat.
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  Lièvre dans le Désir.

On voit en outre l'agneau, une autre espèce de chien, et, dans le Toucher, une panthère. Chaque espèce se retrouve dans plusieurs tapisseries mais pas dans toutes, hormis la panthère qui ne se voit que dans une, la licorne et le lion qui se voient dans toutes.

Les oiseaux sont variés. On reconnait en particulier un perroquet, auquel la dame du Goût donne ce qui pourrait être des dragées, et une pie au-dessus de la dame de l'Odorat, mais aussi l'épervier, le faucon, le héron...

Chaque scène est encadrée de quatre arbres, sauf la Vue, qui n'en montre que deux. On reconnaît les feuillages ou les fruits de l'oranger, du pin, du chêne, et d'un persistant, le houx.

La tapisserie renseigne sur un grand nombre de détails du quotidien de la noblesse du début du XVI^e siècle, sur le goût de l'époque pour un Moyen Âge révolu, et sur ce qu'est le luxe affiché par des robins.

Un singe est attaché à un rouleau qui lui permet de se déplacer mais pas de s'enfuir.

La genette, animal de compagnie, n'avait pas encore été remplacée par le chat dans son rôle domestique de chasser les souris.

La suivante, quoique très richement vêtue, se distingue par une robe de tissu uni et ne porte de brocart qu'en accessoires.

Inspirées d'une légende allemande du XV^e siècle, les tapisseries furent tissées dans les Flandres, à une date inconnue mais probablement située entre 1484 et 1538.

Le style serait celui du Maître d'Anne de Bretagne, un enlumineur et graveur qui travaillait pour la commanditaire de la Chasse à la licorne, Anne de Bretagne, soit Jean d'Ypres, mort en 1508, ou son frère Louis. Tous les deux sont issus d'une lignée de peintres, qui aurait inspiré les cartons des tapisseries[6].

Elles ont été datées de la fin du XV^e siècle, mais pour Jules Guiffrey elles datent incontestablement des premières années du XVI^e siècle[7]^,[8]. Jules Guiffrey attribue la réalisation de la tenture à des ateliers de l'Auvergne, à Felletin ou à Aubusson, mais elle ne se rattache alors à aucun style connu l'empêchant de répondre catégoriquement, cependant il remarque qu'elle est liée à la maison lyonnaise des Le Viste.

Blason d'Antoine Le Viste (détail de L'Ouïe)

Le blason se trouvant sur les différentes tapisseries les ont fait attribuer à un membre de la famille Le Viste. Le consensus a conduit à admettre qu'elles avaient été commandées par Jean IV Le Viste, magistrat de haut rang d'origine lyonnaise, président de la Cour des Aides de Paris depuis 1484, mort en 1500[9].

En 1963, un érudit creusois, Maurice Dayras, remarque qu'il était difficile de l'attribuer à Jean IV Le Viste, car le blason représenté en armes pleines ne respecte pas le langage héraldique et le principe de contrariété des couleurs. Selon les recherches récentes de Carmen Decu Teodorescu [10], Jean IV Le Viste, étant chef de famille depuis 1457, aurait dû avoir un blason respectant ce principe, qui concerne l'emploi des "émaux" selon deux groupes : métaux d'une part (or = jaune, argent = blanc), et d'autre part couleurs (gueules = rouge, azur = bleu, sinople = vert, sable = noir). Il ne peut y avoir sur un blason deux émaux d'un même groupe l'un à côté de l'autre. Le blason attribué à Jean IV Le Viste a deux couleurs, un bleu à côté du rouge. Dans une famille, seul l'aîné a le droit de porter les armes pleines, les branches cadettes reprennent ses armes en y apportant une brisure. Une des brisures les plus courantes est l'inversion des émaux, qui a l'avantage pour les cadets de ne pas se voir sur leur sceau. Dans son article, Carmen Decu Teodorescu[10] attribue donc la tenture à un membre d'une branche cadette.

Dans la mesure où il n'y a que son blason, il ne devait pas être marié au moment de sa réalisation. Surtout, les armes qui apparaissent sur la tenture de la Dame à la licorne, armes attribuées par les spécialistes à la branche aînée et au chef de la famille Le Viste, constituent dans la réalité une entorse patente aux règles élémentaires de l'héraldique française. Ce sont des Armes à enquerre

Tout en soulignant la faiblesse des arguments ayant contribué à imposer le nom de Jean IV Le Viste en tant que commanditaire de la tenture, cette nouvelle interprétation envisage la probabilité de l'intervention d'un descendant de la branche cadette, Antoine II Le Viste, dans la commande de la Dame à la licorne. En effet, la superposition incorrecte de couleurs a pu être délibérément choisie pour signifier de manière explicite à l'observateur qu'il se trouvait devant un phénomène bien connu, celui de la modification du blason par la pratique des brisures. Une nouvelle lecture des sources semble devoir valider cette hypothèse jadis trop vite écartée.

L'auteur en déduit donc qu'elle a dû être commandée par Antoine II Le Viste (mort en 1534), héritier de son père Aubert Le Viste, cousin germain de Jean IV Le Viste, en 1493, rapporteur et correcteur de la Chancellerie en 1500, marié en 1510 avec Jacqueline Raguier, et qui a fait sa carrière sous Louis XII et François I^er. Cette hypothèse est renforcée par le fait que son blason se trouve sur la rose méridionale de l'église Saint-Germain-l'Auxerrois de Paris qui a été commandé par Antoine Le Viste, par un marché passé en 1532.

Edmond du Sommerard, vers 1865. Conservateur du Musée de Cluny, il fit l'acquisition de la tapisserie au nom de l'État

• À la suite d'héritages successifs[11], elles passèrent des Le Viste aux Robertet, aux La Roche-Aymon, puis aux Rilhac, qui les firent transporter, dans le courant du XVIII^e siècle, dans leur château de Boussac à Boussac dans l'actuel département de la Creuse.

• En 1835[12], le château fut vendu à la municipalité de Boussac par leur lointaine héritière, la comtesse de Ribeyreix (née de Carbonnières[13]) ; il devint en 1838 le siège de la sous-préfecture de l'arrondissement. Les tapisseries y avaient été laissées, et ceux qui eurent l'occasion de les admirer échafaudèrent les hypothèses les plus invraisemblables sur leur origine. Ainsi, on attribua leur réalisation au prince ottoman Djem, malheureux rival de son frère le sultan Bayezid II, qui, pour échapper à la mort que lui promettait ce dernier, s'était réfugié chez les chevaliers de Rhodes. Ceux-ci l'envoyèrent en France, dans les châteaux de la famille du grand maître Pierre d'Aubusson, et il fut notamment enfermé dans la tour Zizim construite à son intention à Bourganeuf. On a pensé qu'il avait pu séjourner aussi dans celui de Boussac (ce qui n'a jamais été établi). Pour tromper son ennui, il les aurait confectionnées avec l'aide de sa suite. Le nom turc de Djem a été francisé en « Zizim ». Suivant d'autres sources, tout aussi fantaisistes, ces tapisseries auraient été réalisées à Aubusson : on sait qu'il n'en est rien.
• En 1882, la municipalité de Boussac vendit les six tapisseries pour une somme de 25 000 francs-or au conservateur de l'actuel Musée national du Moyen Âge, Edmond Du Sommerard, mandaté par l'État.

Entre 1835 et 1840, l'écrivain George Sand, la « voisine de Nohant », figurait parmi les familiers de la sous-préfecture de Boussac et vit plusieurs fois ces tapisseries au château de Boussac, où elles étaient exposées dans les appartements et le bureau du sous-préfet. Elle en parle dans plusieurs de ses ouvrages[14] et dans un article publié en 1847[15]. Dans cet article (lire en ligne), George Sand cite huit tapisseries (alors que six seulement nous sont connues). Les commentaires qu'elle ajoute à propos de ces tapisseries et de leur relation avec le séjour du prince turc Zizim à Bourganeuf relèvent toutefois de son imagination fertile. Et c'est elle, très vraisemblablement, qui en signala l'existence à son éphémère amant, Prosper Mérimée, inspecteur des Monuments historiques, qui visita la région en 1841 et les fit classer au titre des monuments historiques. La correspondance de Mérimée apporte une précision intéressante à propos des tapisseries : il en existait d'autres « plus belles, me dit le maire, mais l'ex propriétaire du château - il appartient aujourd'hui à la ville - un comte de Carbonière [sic] les découpa pour en couvrir des charrettes et en faire des tapis »[16]. Reste à savoir si les tapisseries découpées faisaient partie de la tenture de la Dame à la licorne, ou s'il s'agissait d'autres tapisseries.

Nouvelle salle carrée, ouverte en juillet 2015.

La tenture de La Dame à la licorne, composée de ses six tapisseries, est conservée dans le V^e arrondissement de Paris, au cœur du Quartier latin, dans un hôtel particulier du XV^e siècle, l'hôtel de Cluny, devenu Musée national du Moyen Âge-Thermes et hôtel de Cluny.

À leur entrée dans les collections publiques au XIX^e siècle, le bas des tapisseries était rongé par l'humidité : il a donc été retissé.

En 1973-1974, la tenture fait son premier voyage international, pour une exposition au Metropolitan Museum of Art (Met) de New York.

En 1992, une salle arrondie est inaugurée au musée de Cluny pour mettre en valeur les tapisseries[17].

En 2011, les experts constatent les effets négatifs d'un manque de circulation de l'air. Une campagne de restauration est engagée qui dure dix mois : dépoussiérage, nettoyage et changement des doublures trop lourdes. L'état général de la tapisserie elle-même étant heureusement bon. Pendant que le Musée de Cluny lui aménage un nouvel écrin, la tenture part six mois pour une exposition au Japon. Elle revient à Paris en décembre 2013, dans une salle entièrement rénovée, un parallélépipède bénéficiant d'un système d'accrochage et d'éclairage mieux adapté[17]^,[18].

De février à juin[19] 2018[20], la tapisserie est exposée à la galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, à Sydney[21], en Australie. Le président français Emmanuel Macron visita l'exposition lors d'une visite diplomatique en Australie en mai de cette même année[19].

Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022, La Dame à la licorne sera exposée aux Abattoirs de Toulouse, première exposition en France hors de Cluny, le temps du chantier de modernisation du musée parisien[21].

• La Dame à la Licorne et au Lion : pièce de théâtre (1979) http://e.y.monin.free.fr/pages%20livres/theatre/licorne.html
• Arnaud (André), dans Galerie des Arts n^o 209, octobre 1981, numéro spécial « Magie de la tapisserie ». Mary Tudor – Suffolk, troisième épouse de Louis XII et sœur de Henry VIII, qui fut reine de France d'août 1514 au 1^er janvier 1515, est-elle la mystérieuse Dame ? http://dame-licorne.pagesperso-orange.fr/
• Marie-Élisabeth Bruel, « La tapisserie de la Dame à la Licorne, une représentation des vertus allégoriques du Roman de la Rose de Guillaume de Lorris », in Gazette des Beaux-Arts, décembre 2000, p. 215-232.
• Tracy Chevalier, La Dame à la Licorne, Quai Voltaire, 7 rue Corneille 75006 PARIS- (ISBN 2-7103-2628-0), dépôt légal : avril 2004 (traduit de l'anglais par Marie-Odile Fortier-Masek)
• Carmen Decu Teodorescu, "La Tenture de la Dame à la Licorne. Nouvelle lecture des armoiries", dans Bulletin monumental, tome 168-4, année 2010, p. 355-367,Société française d'archéologie
• Alain Erlande-Brandebourg, La Dame à la licorne, Paris, Éditions de la Réunion des Musées nationaux, ¨Paris, 1978, 74 p., bibliogr. (ISBN 2-7118-0088-1)
• Alain Erlande-Brandebourg, La Dame à la licorne (nouvelle édition revue et augmentée), avec des photos de Caroline Rose, Paris, Aveline, 1993, 226 p., bibliogr.
• Emmanuel-Yves Monin, Le Message des Tapisseries de la Dame à la Licorne, 1979 (3^e édition 1990), Point d'Eau. Ce livre est en français d'un côté et de l'autre en anglais.
• Núñez de la Fuente, Sara: "La leyenda del unicornio en La puerta de los pájaros de Gustavo Martín Garzo" en Elos. Revista de Literatura Infantil e Xuvenil, n.º 3, 2016; p. 167-202.
• Copie de Maurice Sand de quelques scènes des Tapisseries découvertes par sa mère George Sand, in "L'Illustration", mars à août 1847, tome 9, p. 276.
• Georges Sauvé, Le sourire retrouvé de la Dame à la Licorne, "Les débuts d'un jeune fonctionnaire sous la république des Ducs", Éditions du Hameau 2005.
• Geneviève Souchal, « "Messeigneurs Les Vistes" et "la Dame à la Licorne" », in Bibliothèque de l'école des chartes, n^o 141-2, 1983, p. 209-267, [lire en ligne].
• Lyall Sutherland, La Dame et la Licorne, Parkstone Press, Londres, 2000, (ISBN 1-85995-514-2).
• Elisabeth Taburet-Delahaye, La Dame à la licorne, Paris, 2007, 2^e édition, 2010.
• Kelly Jones, La septième licorne (The Seventh Unicorn, New York, Berkley, 2005), traduction de Joëlle Touati, Michel Lafon, 2006. (ISBN 2-7499-0395-5).
• Jacky Lorette, Les heures bleues d’Anthoine Le Viste, commanditaire de La Dame à la licorne, Sabres & Lys, 2018. (ISBN 979-10-97169-07-7). https://www.youtube.com/channel/UCsmmWl5cQ0_3Py7FVZcoGDQ

La Dame à la licorne, six tapisseries de la fin du XV^e siècle, émission Palettes, série d'Alain Jaubert, 30 minutes, diffusion ARTE 1997, DVD vidéo ARTE/ éditions Montparnasse, 2007.

• La Chasse à la licorne
• Licorne

• Ressources relatives aux beaux-arts :
  • Joconde
  • Panorama de l'art
• Fiche œuvre de la tenture de La Dame à la licorne sur le site du Musée de Cluny
• L'intertextualité œuvre d'art / œuvre littéraire dans The Lady and the Unicorn
• France Culture, Concordance des temps: Les secrets de la licorne, avec Michel Pastoureau, samedi 22 juin 2013
• Delahaye Élisabeth, « Les tapisseries de La Dame à la licorne, allégories des sens. Entretien avec Olivier Sirost », Communications, 2010/1 (n^o 86), p. 57-64. DOI : 10.3917/commu.086.0057. URL : https://www.cairn.info/revue-communications-2010-1-page-57.htm

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