Ghost Opera

1. Solitaire - 1:00
2. Rule The World - 3:40
3. Ghost Opera - 4:06
4. The Human Stain - 4:01
5. Blücher - 4:03
6. Love You To Death - 5:13
7. Up Through The Ashes - 4:59
8. Mourning Star - 4:37
9. Silence Of The Darkness - 3:43
10. Anthem - 4:24
11. Eden Echo - 4:13

• Solitaire

La mélodie évoque la solitude. Selon Roy Khan, l'histoire fait référence à la couverture de l'album, elle parle du premier violon de l'orchestre symphonique de Ghost Opera.

• Rule The World

La particularité de cette chanson est que la musique fut intégralement composée avant d'ajouter les paroles. Sur un fil conducteur assez puissant appuyé par des riffs et des chœurs, la chanson parle des hauts et des bas que nous traversons tous, de ce sentiment d'être une personne impuissante et insignifiante à un moment et de se sentir plus tard fort et puissant, comme si on dominait le monde.

• Ghost Opera

La chanson raconte un événement survenu dans la vie d'une future chanteuse d'opéra. À l'âge de 18 ans, en allant répéter à l'opéra, elle se fait agresser par deux hommes. Dans le clip vidéo le passage est sous entendu, l'esprit du spectateur est libre de décider jusqu'où allait l'agression dont elle a été victime, mais l'idée est qu'elle a été violée et que cet incident dramatique la plonge dans la folie au point qu'elle ne fera jamais ses débuts sur scène. Chaque nuit dans sa chambre, elle imagine ce qu'aurait dû être cette soirée et le succès qui serait allé avec. Pour Thomas Youngblood, il s'agit d'un bon exemple des aspects à la fois tragiques et romantiques contenus dans l'album.

• The Human Stain

La chanson fait référence à la manière dont les hommes abîment ou détruisent la planète par leur comportement. L'écologie et la pollution sont ainsi le centre de cette chanson qui nous touche ainsi dans notre vie quotidienne. L'idée serait apparue à Thomas avec notamment la montée des eaux en Floride. La chanson aborde ainsi le thème du désespoir en tant que seul individu devant l'immensité du phénomène du réchauffement.

• Blücher

La musique a d'abord été composée, avec un son de corne de brume qui évoquait un navire. Par la suite, est venu l'idée à Roy de l'histoire du Blücher. Le Blücher était le nom d'un cuirassé allemand de la Seconde Guerre mondiale, qui a participé aux batailles maritimes près de la Norvège et qui fut coulé par les forces alliées. La chanson relate l'histoire de jeunes marins allemands embarquant sur le bateau juste avant la bataille. Ils prennent conscience que leur futur est menacé, qu'une tragédie les attend. Par la suite quand le bateau sombre dans la mer, le marin pense à sa fiancée restée en Allemagne. Il se pose alors des questions comme "est-ce qu'elle pense à lui?" ou "Qu'est-ce qu'elle deviendra une fois qu'il sera parti?" La chanson traite de la désillusion des jeunes face à une guerre qu'ils ne comprennent pas forcément, qui se heurtent à une réalité bien différente de celle qu'on leur a décrite à l'armée.

• Love You To Death

Le groupe est parti d'une introduction composée dans un style japonisant. Ils relatent dans cette chanson une histoire tirée du folklore japonais parlant de l'amour entre deux jeunes de 15 ans et la jeune fille apprend qu'elle va mourir. Dans la culture japonaise, lorsqu'une personne très amoureuse meurt, elle se réincarne pour venir rejoindre sa moitié plus tard dans la vie. La jeune fille promet à son amant qu'elle reviendra avant qu'il ne meure. 18 ans après son décès, il rencontre cette fille qui vient vers lui et lui annonce qu'elle est celle qu'il a perdu dans le passé. Ce conte est la genèse de cette histoire, par la suite ils ont changé quelque peu des détails de l'histoire dans les paroles. L'histoire retranscrit une obsession car le garçon ne cesse de s'interroger, ne pouvant être certain qu'il reverra un jour cette fille.

• Up Through The Ashes

La chanson fait référence à un passage biblique de la Passion du Christ; lorsque le peuple de Judée doit choisir qui sauver entre Barabas et Jésus. Le texte parle du doute, le narrateur se demande pourquoi le peuple a choisi Jésus alors qu'il était innocent ? L'effet est rendu par une musique très puissante accentuée lors des refrains donnant une atmosphère très sombre et lourde. Le tout est agrémenté d'un chant profond puis changeant incluant différentes variantes comme des moments assez lents

• Mourning Star est une chanson sur la guerre. On peut supposer que le narrateur est dans les tranchées. Puis il s'adresse a Jésus (tourne l'eau en vin), lui demandant ce qui justifie la guerre, et lui implore de le laisser traverser la tranchées ennemie, remplie de cadavres. Il dit a Jésus de le prévenir quand l'homme ennemi et la nuit seront partis, et que la victoire sera assurée. En d'autre termes, le narrateur est prêt a s'endormir éternellement, si c'est le prix à payer pour l'arrêt des hostilitées.

• Silence Of The Darkness

• Anthem

Anthem parle de la paternité. Lors de l'écriture de la chanson, la femme de Roy était enceinte, ils attendaient leur premier enfant. Une atmosphère de joie, de peur et d'anxiété se fait ressentir dans les paroles, chose voulue par Roy voulant ainsi exprimer ce qu'il ressentait à l'idée d'être père et de devoir élever un enfant, prenant conscience des responsabilités que cela engageait. Le phénomène est amplifié par les chants symphoniques. Chanson dédicacée par Roy pour son fils.

• Eden Echo est l'histoire d'un homme dont la compagne est morte. Il est au fond du trou, enterré par son chagrin, et lui adresse une sorte de prière : il lui demande de revenir, de peindre de sa lumière les ténèbres dans lesquelles il est plongé. Il passe par plusieurs phases : la dépression teintée de psychose et de désespoir de début, puis la tristesse et la nostalgie prennent le dessus. Il la revoie dans une logue robe blanche.

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