Duo Cordes et Âmes

Les deux musiciens, poursuivant tous deux des carrières solo, se lient en 2001 après plusieurs collaborations artistiques et concerts ensemble. Ils développent leur répertoire sur la base d'inspirations communes, parmi lesquelles l'œuvre de Piazzolla. Leurs prestations sont remarquées, et ils remportent dès 2002 deux concours internationaux :

• 1^er prix décerné par l'UFAM Paris lors de la compétition internationale de musique de chambre
• 2^e prix décerné lors de la 23^e édition du concours international de guitare Mauro Giuliani, à Bari, en Italie.

Ils tournent ensuite pendant plusieurs années avec les Jeunesses Musicales de France. Ils se forment à la scène en se produisant sur plus de 200 concerts. En 2003, le duo sort un premier album auto-produit, portant le nom du duo. Synthétisant la matière de leur premier spectacle, l'album porte déjà l'essence du duo en alliant œuvres intemporelles et créations nouvelles, et en mêlant les influences, oscillant de tonalités profondes et mélancoliques en discordances savantes, pour glisser soudainement vers des rythmes envolés et dansants. Ce goût de la rencontre musicale, déjà inscrit dans leur musique, se retrouve dans leur relation passionnée à la scène. Si le public était déjà au rendez-vous, le duo trouve, dans la réception de ce premier opus, l'encouragement des pairs et de la critique : "Pour ses débuts discographiques, le duo Cordes et Âmes a bien été avisé de proposer, à côté d'œuvres bien connues interprétées avec vitalité et sensibilité, un choix judicieux d'œuvres contemporaines qui savent capter et retenir l'attention."[1]: En 2005, le duo est récompensé d'un prix mention très bien de musique de chambre du Conservatoire national de musique et de danse de Paris. La popularité du duo s’accroît. En 2006, il est invité à se produire en direct par France Musique (dans l'émission "Dans la Cour des Grands", présentée par Gaëlle Gallic) et sur la chaîne TV Direct 8. Le duo poursuit son exploration musicale, élabore son répertoire et sort un second album en 2007, cette fois-ci entièrement tourné vers la création contemporaine : "Taïgo" (label Skarbo). En 2009, ils plongent dans la musique latino-américaine, avec San Telmo (label Skarbo). En 2012, ils se focalisent cette fois sur la culture espagnole, avec "Chansons populaires espagnoles" (label Skarbo). Les trois albums reçoivent une couverture médiatique croissante et un retour critique qui, bien qu'essentiellement limité à la presse spécialisée et aux presses locales en fonction des concerts, leur est extrêmement favorable. Poursuivant la création de nouveaux programmes, le duo se consacre dès lors pleinement à la scène française et internationale, alternant récitals en solo, concerts en duo ou en formations diverses, notamment avec le quatuor Sine Qua Non, dont Sara Chenal est le premier violon dès 2006. Les deux artistes sortent chacun un album solo en 2014 et 2015, et participent à divers projets parallèles, présentés en fin d'article.

Le duo se distingue par sa créativité dans l'interprétation et la transcription, mais aussi dans son travail permanent sur le contraste et les alchimies inattendues, qu'ils provoquent aussi bien musicalement qu'humainement en se produisant auprès de publics hétérogènes, et en provoquant volontiers les collaborations musicales mêlant les genres. En 2017, ils se sont produits sur plus de 600 spectacles, en France et à l'étranger (qui se produit en Europe, au Japon, au Canada, mais aussi en Inde, aux Philippines, aux Caraïbes et dans plusieurs pays d'Afrique)[2]. Sara Chenal et Olivier Pelmoine sont soutenus par les cordes Savarez et Corelli.

Olivier Pelmoine

Olivier Pelmoine joue de la guitare depuis l'âge de 9 ans. Il ressent rapidement le besoin de pousser cet apprentissage et d'acquérir la maîtrise technique qui lui offrira la possibilité de jouer plus librement. Il commence à apprendre aux côtés du professeur Claude Jeannet, puis obtient en 1996 un diplôme d'études musicales au Conservatoire régional de Dijon et enchaîne avec un premier cycle de perfectionnement avec Laurent Blanquart à l'École nationale de musique de Gap. Il passe avec succès le diplôme d'État en 2001, au CEFEDEM Sud d'Aubagne, commence à enseigner dans sa région natale et continue son propre apprentissage auprès de Rafael Andia, professeur à l'École normale supérieure de musique de Paris où il obtient le diplôme supérieur d'exécution à l'unanimité. Reçu ensuite au concours d'entrée du Conservatoire national de musique et de danse de Paris, il entre dans la classe d'Olivier Chassain et Carel Harms et en sortira en 2004 avec un diplôme de formation supérieure de guitare et musique de chambre , mention très bien. Il entame ensuite une double carrière de professeur et de musicien et crée le Duo Cordes et Âmes, avec Sara Chenal, dès 2001. Sa carrière solo est très vite saluée, avec un premier prix du con cours de jeune talents décerné par le festival international de Montpellier, en 2000. Deux ans plus tard, il est une nouvelle fois lauréat, cette fois-ci du concours international de Ville d'Avray en l'honneur de Maurice Ohana et de l’Île de Ré. Son premier album, "Guitar Works, entre tradition et modernité", sort en 2005 et prend la forme d'un hommage très remarqué. Opus Guitar (2014, label Skarbo), son second album, fruit maturé au cours d'années de scène, de collaborations et d'expérimentations musicales, assoit la maîtrise technique et la personnalité éclectique de l'artiste, désormais considéré comme une référence et interviewé dans diverses revues spécialisées de guitare, françaises comme internationales[3]. Il se produit en récitals, en duo et en formations classiques ou contemporaines de diverses envergures, en France et à l'étranger. En 2013, il crée l'association Cordes d'Or et le festival "Guitares à Dijon", dont il est le directeur artistique. Il enseigne actuellement en tant que professeur de guitare au Conservatoire régional de Dijon, à l'École supérieure de musique de Bourgogne Franche-Comté, et dirige régulièrement des stages et classes de maître.

Sara Chenal

Sara Chenal se passionne pour le violon dès le plus jeune âge. Un lien évident avec cet instrument l'incite à entreprendre des études dans cette voie. Elle obtient dans un premier temps une médaille d'or de violon à l'unanimité au Conservatoire régional de Dijon et un 1^er prix au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, en 2003. Elle se perfectionne ensuite en violon au Rotterdam's conservatorium ainsi qu'au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en musique de chambre.

Elle est membre de l'orchestre de l'opéra de Dijon, de 1996 à 2001, avant de se tourner vers une carrière de soliste et de créer en parallèle le duo Cordes et Âmes avec Olivier Pelmoine.

Elle crée en 2006 le quatuor Sine Qua Non, dont elle est depuis l'origine le premier violon. Elle joue également régulièrement dans d'autres formations, en tant que soliste ou premier violon, dans des orchestres ou ensembles contemporains. Passionnée par la création contemporaine, elle est elle-même dédicataire de plusieurs pièces.

Son album "Violon au féminin" (2015 - label Skarbo), avec, au piano, Jean-Pierre Ferey, est dédié aux compositrices françaises (Mel Bonis, Pauline Viardot, Lili Boulanger, Chrystel Marchand, Cécile Cheminade, ou encore Germaine Tailleferre).

Titulaire du Certificat d'Aptitude, très investie dans le domaine de l'enseignement artistique, elle est actuellement professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Paris 9^e, après plusieurs années d'enseignement au Conservatoire à rayonnement régional de Nantes. Elle dirige également de nombreuses classes de maître en France et à l'étranger.