Alexia Guggémos

Alexia Guggémos naît en 1966[1]. Durant sa jeunesse, elle se forme à l'histoire de l'art à l'École du Louvre[2]^,[3]

Depuis les années 2000, attentive aux évolutions du web social et devenue experte en marketing internet, elle participe à des conférences et des débats sur l'art numérique, organisés à Paris, notamment au centre national d'art et de culture Georges-Pompidou et à la Gaîté-Lyrique[1].

Alexia Guggémos fonde, en 2011, l'Observatoire du web social dans l'art contemporain[4]. Celui-ci a notamment publié, en 2016, une enquête pointant le retard de la France dans l'exploitation des médias sociaux comme extension du marché traditionnel de l'art contemporain[5]^,[6].

« Sociologue du digital », selon le quotidien français Le Figaro[7], elle mène des actions de pédagogie expérientielle comme l'opération Art Students Week, une semaine pour inciter les étudiants en école d'art à se faire connaître sur Instagram[8]^,[9]^,[10]^,[11]^,[12] Elle participe en France au développement de la Museum Week, premier événement culturel social media qui a mobilisé en 2019 six mille institutions culturelles dans le monde[13].

The Art Gorgeous Magazine la classe en 2019 dans sa liste des vingt femmes les plus influentes de la scène artistique française[14].

Après avoir dirigé la revue littéraire et artistique Cargo, édité des livres d'artistes, Alexia Guggémos crée en 1996, le musée du sourire, premier musée virtuel à avoir été créé sur le sourire, exclusivement sur internet[4]^,[9].

Déléguée générale du Festival international du film de l'internet de Paris (1999-2001), experte en art numérique, elle a été chargée de la sélection des créations numériques et a animé un atelier d’écriture interactive à la Saline royale d'Arc-et-Senans[1]. A partir de 2007, elle publie une chronique dédiée à l'art dans les pages du quotidien 20 Minutes[2] transformée en un site devenu unik-artmag.

Membre de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), une présentation du travail de Gilles Barbier lui vaut d'être nominée, en 2017, au prix AICA.[15]^,[16]

Depuis 2012, elle tient un blog consacré à l'art sur le site d'actualité français Le Huffington Post[9].

Alexia Guggémos publie en 2011 le guide pratique Les Médias sociaux à l'usage des artistes, dans lequel elle donne des conseils de marketing digital, spécifique au domaine de la promotion artistique[17]^,[4]^,[9]. Dans Le guide de survie digitale : les réseaux sociaux à l'usage des créateurs, publié en 2019, elle présente le fruit d'une dizaine d'années d'observation de l'évolution de la promotion de la création artistique sur les réseaux sociaux tels qu'Instagram et Pinterest. Elle y traite notamment de la modération web et de la contrefaçon[18].

Biographe de l'artiste peintre Hervé Télémaque, figure majeure du surréalisme et de la figuration narrative, elle publie en 2015 un essai intitulé Confidence[9]^,[1].

Avec L'Histoire de l'art pour les nullissimes, la critique d'art livre en 2017 un ouvrage pédagogique sur des millénaires d'histoire de l'art : la peinture, la sculpture, l'architecture et les arts premiers[3]^,[19].

Animatrice d'ateliers d'écriture créative, spécialiste Oulipo, elle publie en 2019 Boris Vian 100 ans, co-écrit avec Nicole Bertolt, mandataire du patrimoine de Boris Vian. Le livre marque le centenaire de la naissance de l'écrivain français Boris Vian[20]^,[21].

Sous l'égide du ministère de la Culture, en 2021, elle publie « 1 immeuble, 1 œuvre », le livre des 5 ans du programme de commande artistique, préfacé Roselyne Bachelot[22]. Arthur Toscan du Plantier, Président du club, commente le travail éditorial réalisé.

« Nous avons donné carte blanche à la journaliste et critique d’art Alexia Guggémos. Conjuguant une approche artistique et sociale, son travail donne naissance à cette anthologie qui permet de mieux appréhender la démarche des acteurs de l’immobilier, devenus au travers de leur soutien des acteurs de l’écosystème culturel. »

• 2020 : le prix du Livre de Jazz lui est remis pour Boris Vian 100 ans[23].