Österreichische Galerie Belvedere

Vue nord du belvédère supérieur.

Du vivant du grand mécène et collectionneur que fut le prince Eugène, les deux palais de sa résidence d’été du Belvédère abritaient déjà de nombreuses œuvres d’art. À la mort du prince, plusieurs pans de ses collections ainsi que ses palais passèrent aux mains de la maison impériale, qui y fit exposer dès 1781 certaines des collections habsbourgeoises. En 1903, la Galerie moderne fut inaugurée au Belvédère inférieur. Après la chute de la monarchie, le Belvédère supérieur et l’orangerie devinrent à leur tour des musées. La Galerie autrichienne, selon l’appellation en vigueur à partir de 1921, aménagea un musée baroque au Belvédère inférieur en 1923, une galerie du XIX^e siècle au Belvédère supérieur en 1924 et une galerie moderne à l’orangerie en 1929. Ce n’est qu’en 1953 que la collection médiévale du Belvédère investit l’orangerie du Belvédère inférieur.

En 1955, après une longue période de reconstruction et de rénovation, le Belvédère supérieur put à nouveau être rendu accessible au public, accueillant dès lors les œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka et d’autres représentants majeurs de l’art autrichien.

Après la Seconde Guerre mondiale, l’activité du musée fut caractérisée par de nombreuses acquisitions, extensions et restructurations. La Galerie autrichienne du Belvédère fait aujourd’hui partie des musées nationaux d’Autriche et jouit depuis 2000 du statut officiel d'organisme de recherche scientifique.

En 2007, la direction du musée a été confiée à Agnes Husslein-Arco, auparavant à la tête du Rupertinum et du musée d’art moderne du Mönchberg, à Salzbourg. Depuis, elle s’efforce de positionner le Belvédère comme musée d’art autrichien sur l'échiquier international, sans avoir recours à la dénomination officielle de Galerie autrichienne.

Après de vastes travaux de transformations et d'aménagements, c’est au Belvédère supérieur que sont exposés depuis le printemps 2008 les plus beaux chefs-d’œuvre des collections médiévales et baroques (autrefois au Belvédère inférieur). Ainsi, il est maintenant possible de découvrir sous un même toit toutes les périodes de la collection, du Moyen Âge au milieu du XX^e siècle. Au Belvédère inférieur et à l’orangerie, les salles remaniées accueillent désormais les manifestations temporaires. En outre, l’ancienne écurie d’apparat a été transformée en réserve visitable dédiée au fonds médiéval. Quant à l’exposition permanente, elle a été entièrement repensée en 2011.

Les chiffres des visiteurs du Belvédère n’ont cessé d’augmenter sous la direction d’Agnes Husslein-Arco, dépassant le million pour la première fois en 2012 (1 088 000 visiteurs).

• Klimt :
  • Le Baiser
  • Judith
• Makart : Les Cinq Sens
• Schiele :
  • La Mort et la Fille
  • Portrait de l'éditeur Eduard Kosmack
• Van Gogh : La plaine d'Auvers
• Friedrich : Paysage rocheux dans la Elbsandsteingebirge
• David : Bonaparte franchissant le Grand Saint Bernard
• Emilie Mediz-Pelikan : Blühende Kastanien [1]
• Gerstl :
  • Autoportrait, riant
  • Mère et enfant (Mathilde Schönberg et sa fille Gertrud)

• Sélection
• 
  Michael Pacher, Flagellation du Christ (1497-1498).
• 
  Jacob van Schuppen, Prince Eugene of Savoy after the Battle of Belgrade on 16 August 1717 (1718).
• 
  Ferdinand Georg Waldmüller, Elisabeth Waldmüller, the Artist's Mother (1930).
• 
  Johann Knapp (de), Homage to Jacquin (Jacquin's Monument) (1821–1822).
• 
  Caspar David Friedrich, Paysage rocheux dans la Elbsandsteingebirge (1822-1823).
• 
  Hans Makart, Les Cinq Sens (1872-1879).
• 
  Gustav Klimt, Le Baiser (1908-1909).
• 
  Egon Schiele, Portrait de l'éditeur Eduard Kosmack (1910).

• Agnes Husslein-Arco (dir.), Belvedere: guide galerie, Vienne, Édition du Belvédère, 2008, 128 p. (ISBN 978-3-901508-54-7).